Wir machen diese Woche einen Spaziergang auf der wilden Seite mit neuen Tipps von AV-Club Redakteure Matt Schimkowitz und Saloni Gajjar. Matt empfiehlt die neue 4K-Ausgabe eines umstrittenen Westernrevisionismus von Sam Peckinpah (wahrscheinlich nicht der, an den Sie denken), während Saloni ein fesselndes neues Drama über die reale Entführung eines Flugzeugs verschlingt. IC 814.
Pat Garrett und Billy The Kid Kriteriumsfreigabe
Criterions 4K-Remaster von Sam Peckinpahs unförmigem Meisterwerk erschien Anfang des Sommers Pat Garrett und Billy The Kid zielt darauf ab, dem verworfenen Western das zu geben, was ihm gebührt – auch wenn sich der Staub auf diesem Film nie legen wird. Pat Garrett und Billy The Kid ist eine Kritik an den Filmen, mit denen Peckinpah sich einen Namen gemacht hat. Im Widerspruch zu Reiten Sie durch das Hochland Und Die wilde Truppe, Patrick Garrett handelt von Männern, die zu alt sind, um Cowboy zu spielen, und nur einen Weg kennen, damit aufzuhören. Peckinpahs widersprüchlicher Kreislauf der Gewalt erweckt einen Sonnenuntergang in New Mexico und fängt die schwindende Freiheit der letzten Tage der Grenze ein. Mit Kris Kristofferson als Billy the Kid und James Coburn als Pat Garrett in den Hauptrollen ist der Film eine Hommage an den berüchtigtsten Gesetzlosen des Westens und den Mann, der den Tag bereute, an dem er ihn tötete.
Peckinpah beginnt seinen Kreislauf der Gewalt, der in ständigem Dialog mit Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft steht. Garrett wird in einer Vorausblende vorgestellt, erschossen von den Männern, die er angeheuert hat, um Billy The Kid zu töten. Diese Prolepsis wird unterbrochen von dem Moment, in dem sich ihr Schicksal ändert. Kristofferson, damals etwa 15 Jahre zu alt, um „The Kid“ zu spielen, nimmt mit Garrett im Saloon Platz. Sie waren einst Freunde und Mitgesetzlose; jetzt trägt Pat eine Dienstmarke. Er gibt Billy fünf Tage Zeit, das Territorium zu verlassen, sonst zwingt er ihn dazu. Als Billy Pat fragt, wie es sich anfühlt, antwortet Pat: „Es fühlt sich an, als hätten sich die Zeiten geändert.“
„Manchmal vielleicht“, sagt Billy. „Aber ich nicht.“
Die Zeiten änderten sich, und das spiegelt sich in Peckinpahs Besetzung wider. Neben Kristofferson und Coburn, zwei Westernstars an entgegengesetzten Enden der Generationenkluft, lauert ein ätherischer und schelmischer Bob Dylan als „Alias“ am Rand und zwingt zur Interpretation. Vielleicht verkörpert er die mündliche Tradition der Folklore, indem er einen Mann spielt, der seinen Zeitungsjob aufgibt, um den Legenden zu folgen, die er eines Tages in Liedern verewigen würde. Oder er ist nur da, um Bohnendosen zu lesen und Typen in die Halsschlagader zu stechen. Als Gegengewicht zu Dylans Modernität stehen die erkennbar wettergegerbten Gesichter des goldenen Zeitalters des Westerns: Slim Pickens, Katy Jurado, Chill Wills, RG Armstrong, Luke Askew und andere schmücken Peckinpahs dünn besiedelte Grenzregion mit dem düsteren Blick eines harten Lebens.
Criterions Sammlung kontextualisiert die Kontroversen rund um die Veröffentlichung des Films – über die ganze Bücher geschrieben wurden. Nach einer Produktion, die von Verzögerungen, Überziehungen und Krankheiten geplagt war, nahm MGM Peckinpah den Film während des Schnitts ab. Peckinpah reagierte, indem er eine Vorführung der Kinofassung besuchte und auf die Leinwand pinkelte. Etwa 15 Jahre später erschien ein 122-minütiger „Preview Cut“, der die Version versprach, die Peckinpahs Originalnotizen am nächsten kommt. Der 115-minütige Schnitt von 2005 verschärfte den Preview Cut – zum Missfallen einiger Peckinpah-Puristen –, was der neue Schnitt „50th Anniversary“ zu glätten versucht.
Die Angst vor falschen Schnitten, die Angst vor dem Anschauen einer falschen Version eines Films, ist real. Zum Glück kann man mit keiner Version des Films etwas falsch machen. Sogar die verspottete Kinofassung wird von Dylans stimmungsvollem Soundtrack getragen, da die satten Bilder und Darbietungen jedes Bild mit Herzschmerz und Verlust erfüllen. Nachfolgende Schnitte vertiefen die Verbindung der Charaktere zueinander und zum sich ansiedelnden Westen. Andere Textzeilen, längere Dialoge und die Verwendung des für den Film geschriebenen Liedes „Knockin‘ On Heaven’s Door“ sorgen für sattere Farben, trüben aber nicht die Farben der anderen Versionen. Pat Garrett und Billy The Kidist in jeder Version eine einzigartige Sicht des Western, die die Vergangenheit nutzt, um die Zukunft zu schmieden. [Matt Schimkowitz]
IC 814: Die Entführung von Kandahar
Geschichten über Flugzeugentführungen sind seit jeher Grundlage für spannende Thriller; fragen Sie einfach jeden Fan von Harrison Fords Luftwaffe Eins oder Idris Elbas Apple TV+ Drama Entführen. Eingeschlossen in einem klaustrophobischen, unausweichlichen Raum, in dem es um Leben und Tod geht? Ja, das ist der perfekte Stoff für eine gruselige, spannende Geschichte wie die von Netflix. IC 814: Die Entführung von Kandahar, die am 29. August startete. Liebe Leser, ich habe mir alle sechs Folgen in einem Rutsch angesehen, weil man bei dem halsbrecherischen Tempo und den schockierenden Cliffhangern einfach nicht auf Pause drücken kann. Die Dynamik in der Luft wird nicht nur erreicht, sie wird von der internationalen politischen Uneinigkeit an Land übertroffen.
Die von Anubhav Sinha geschaffene Miniserie basiert auf einer erschütternden wahren Geschichte, die sich zwei Jahre vor dem 11. September zugetragen hat – der zeitliche Bezug wird am Ende der Serie deutlich. 1999 wurde ein Airbus der Indian Airlines mit 190 Passagieren an Bord nach dem Start in Kathmandu, Nepal, für sieben lange Tage entführt. Bevor das Flugzeug sein Ziel Neu-Delhi in Indien erreichen konnte, zwangen die Entführer den Piloten, in vier verschiedenen Ländern des indischen Subkontinents und des Nahen Ostens zu landen. IC 814 erzählt diese Saga im Wesentlichen aus verschiedenen Blickwinkeln. Sinha zeichnet sich durch dieses ehrgeizige Manöver aus, weil er seine Prioritäten klar setzt: Er vermeidet Melodrama, um das Drehbuch und die Darbietungen glänzen zu lassen.
Ja, die Serie beginnt mit einer Standardaufnahme von Menschen, die in das treten, was bald ihre persönliche Hölle werden wird, und wir müssen uns bereits jetzt die emotionalen Auswirkungen vor Augen führen. Darüber hinaus IC 814 geht überraschend direkt vor. Die Handlung wechselt von Englisch zu Hindi – Untertitel sollten eingeschaltet bleiben – und beginnt, als Kapitän Sharan Dev (Vijay Verma) versucht, alle Insassen des Fluges am Leben zu erhalten. Am Boden versuchen politische Führer und Geheimdienstler, ein Chaos zu beseitigen, das mit jeder verlorenen Minute komplizierter wird, insbesondere als der Flug in Pakistan, Dubai und – am schlimmsten – in einem von den Taliban regierten Afghanistan landet. Verschiedene bürokratische Verzögerungen, intensive Verhandlungen und ein ultimatives moralisches Dilemma sorgen für ein solides Seherlebnis bei dem, was leicht ein formelhafter Thriller hätte sein können.
IC 814 befasst sich mit den Passagieren und der Besatzung, die in dem engen Raum mit schwindenden Ressourcen (und einem ekelhaften Badezimmer) ums Überleben kämpfen. Entscheidend ist, dass die Handlung kurzzeitig stillsteht, um sich auf das menschliche Element der Geschichte zu konzentrieren, und Verma eine großartige Leistung abliefern kann. (Sehen Sie ihn sich in Netflixs Lieblinge und Prime Video’s Dahaad für seine beeindruckende Bandbreite.) Aber der springende Punkt der Show liegt in dem genauen Versuch, die diplomatischen Gründe zu analysieren, warum die Leute eine Woche auf ihre Rettung warten mussten. Während der Abspann läuft, garantiere ich Ihnen, dass Sie auch vor einem Rätsel im Stil des Trolley-Problems stehen werden.
Tut IC 814 zieht sich in mehr Richtungen, als es bewältigen kann? Ja. Eine Nebenhandlung über die Medienberichterstattung über diese Entführung führt nirgendwohin, und Tintenfisch-Spiele‚ Anupam Tripathi bekommt einen langweiligen Handlungsbogen, der in Nepal spielt. Trotz der Fallstricke, IC 814: Die Entführung von Kandahar ist ein lobenswerter Versuch, eine Tragödie wieder aufzugreifen, die viel zu viele vergessen haben (oder überhaupt kennen). Es bringt eine Gruppe phänomenaler südasiatischer Charakterdarsteller wie Pankaj Kapur, Naseerudin Shah, Manoj Pahwa und Kumud Mishra zusammen. Sie kennen diese Namen vielleicht noch nicht, aber geben Sie IC 814 ein ernsthafter Versuch, zumindest für einen spannenden Thriller, bei dem Sie nicht merken werden, dass er sechs Stunden Ihres Lebens verschlungen hat. [Saloni Gajjar]