Es gibt Zeiten, in denen sich dieser ganze Auftritt als Filmkritiker dürftig anfühlt, wenn man nach einem Jahrzehnt voller Mühe, Dutzenden Millionen Dollar aus einem Privatvermögen und den Stunden und Talenten von Hunderten von Darstellern und Handwerkern, die sich alle dafür zusammengetan haben, ein paar hundert Worte geschrieben hat Bringen Sie die einzigartige Vision eines jähzornigen, aber äußerst erfolgreichen Autors auf die Leinwand. Kann man sich über die Großartigkeit des Ganzen wundern und gleichzeitig die resultierende Monstrosität als eine Mischung aus überwältigend und kitschig empfinden? Handelt es sich hier um ein Meisterwerk oder um die unausgegorene politische Philosophie eines Bilderstürmers in der späten Karriere – einer, der sowohl über das sterbende Licht tobt, als auch Hoffnung in den verstohlenen, schwachen Bewegungen einer neuen Generation findet?
Und so wurde Francis Ford Coppola geboren Megalopolis, ein Cri de Coeur an ein sterbendes Imperium und an spätkapitalistische Exzesse. Dies ist eine Geschichte über eine um sich schlagende amerikanische Gesellschaft, die sich in metaversalen Mäandern widerspiegelt, die aus der Stringtheorie stammen und mit römischen Machenschaften am Ende der Republik vermischt werden, nur um ein wenig opernhafte Würze zu verleihen. Es ist, um es in ein paar Worten zu sagen, völliger Wahnsinn.
Nachdem ich sorgfältig jede Zusammenfassung, jeden Trailer und sogar jede Casting-Ankündigung vermieden hatte, ging ich darauf ein Megalopolis So blind, wie man nur sein kann (Adam Driver war der einzige Darsteller, den ich irgendwie mit dem Treiben in Verbindung gebracht hatte). Daher herrschte eine vielleicht einzigartige Freude, als ein Künstler nach dem anderen das Proszenium betrat, darunter Giancarlo Esposito, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jon Voight, Jason Schwartzman, Kathryn Hunter und Dustin Hoffman. Sie spielen Caesars, Ciceros und Crassi und reißen sich mit Hingabe durch Rhetorik, Romantik und Rache.
Ihre verschiedenen Rollen spielen eine verblüffende Mischung aus archetypischen Ikonen und halbrealisierten Karikaturen, wobei jedem Spieler scheinbar eine andere Version des Drehbuchs gegeben wird, die entweder den kühnen Humor oder die Selbsternsthaftigkeit ihrer Rollen betont. In solchen Geschichten aus römischen Romanzen und Opern gibt es die übliche inzestuöse Verbindung, aber es gibt auch eine große Portion nachmittäglicher Soap-artiger Spott. Es gibt einige der besten Schauspieler mehrerer Generationen, viele davon mit Oscars und anderen Auszeichnungen, die sich zu etwas wie einem betrunkenen Gemeinschaftstheater versammeln oder vielleicht sogar jemanden beim Shakespeare-Monolog erwischen, während sie in einer Karaoke-Bar unterhalten.
Megalopolis kann sich fast wie bei HBO anfühlen Rom wurde von tausend Affen umgeschrieben, einige von ihnen haben sogar die Schreibweise korrigiert. Manchmal, Megalopolis spielt mit einer pompösen Grandiosität, manchmal mit purem Lager, und erinnert an ebenso spaltende aktuelle Filme wie Beau hat keine Angst oder, insbesondere, Babylon. Und doch waren diese beiden Filme trotz all des chaotisch-bösen Charmes, vielleicht unplausibel, das Ergebnis von Studioproduktionen, deren Exzesse größtenteils intakt waren, aber immer noch einige Ecken zum Wohle des Publikums abgeschnitten waren. Die reine, ungefilterte künstlerische Integrität von Megalopolis erinnert weniger an römische Erzählungen als vielmehr an griechische, die Hybris und Ironie hervorrufen, was für niemanden, der sich mit Coppolas unnachahmlicher Karriere beschäftigt hat, absolut keine Überraschung sein wird.
Herzen der Dunkelheitder Superlativ Apokalypse jetzt Das Making-of, das Eleanor Coppolas Filmmaterial und Erinnerungen nutzte, zeigte Francis als Regisseur weit über den Nervenzusammenbruch hinaus. Angeblich der Funke für Megalopolis Sie stammen aus dieser Zeit, und es ist auf jeden Fall ein malariaartiges Gefühl dabei, wie sich alles abspielt, als ob wir erneut eine Kreuzfahrt flussaufwärts in unbekannte Regionen unternehmen würden. Nach vier Jahrzehnten voller Fehlstarts spendete Coppola ein persönliches Vermögen, stellte seine hervorragende Besetzung zusammen und präsentierte sie dann im Wettbewerb hier bei den gleichen Filmfestspielen in Cannes, wo seine vorherige apokalyptische Vision vor all den Jahren debütierte.
Die daraus resultierende Geschichte von Familienbeziehungen, politischen Machenschaften, verschobenen Schwangerschaften und dem Verstreichen der Zeit macht es fast unmöglich, sie zu sehen Megalopolis als alles andere als die Reflexionen eines Filmemachers Mitte 80, in all seinem Pessimismus und Optimismus, in seiner düsteren Härte und in seinem albernen Slapstick. Mitten in dieser besonderen Vision kommt es zu einem spektakulären Einsturz der theatralischen vierten Wand, mit dem gleichen Schwung wie dieser Megalopolis‘ Der Architekt baut sein Metaversum New York wieder auf. Entweder war ich Zeuge des großartigsten Kinomoments, den ich je gesehen habe, des lächerlichsten, oder einer berauschenden Mischung aus Klugheit und Dummheit, die sich nach dem Festival vielleicht nie wiederholen wird.
Vielleicht ist es dieser Schmelztiegel aus Stimmungen, Ideen und Leidenschaften, der die amerikanische Metapher zum Kernstück macht Megalopolis umso wohltuender, da er mit dieser Schrotflinte des Stils das unbändige Experiment von Coppolas Land einfängt. Sogar die in Marmor gemeißelten Titel wirken gleichzeitig albern und lächerlich, sie zitieren Plutarch mit der Anmut einer Hallmark-Karte und leben Platons Tiefgründigkeit mit der Anmut eines Wikipedia-basierten Mittelschulbuchberichts aus.
Megalopolis weist nicht den üblichen Fluch auf, zu denken, es sei schlauer als es ist, aber ich bin mir auch nicht sicher, ob es selbst den oberflächlichsten, tiefergehenden Untersuchungen standhält. Es gibt ein Publikum, das über den Wahnsinn begeistert sein wird, andere sind verärgert über die scheinbare Verschwendung von reinem Regietalent. Aber für die überwiegende Mehrheit der filmischen Hoi Polloi wird es die verfluchteste aller Reaktionen geben: Gleichgültigkeit. Megalopolis ist kein Film, den man beim Doom-Scrollen sehen kann. Ein großer Teil der Freude wird darin bestehen, es in einem Raum zu sehen, wie ich es getan habe, mit der Energie eines Publikums, das von dem, was es sah, zunehmend beunruhigt ist.
Und doch war das Publikum engagiert, vielleicht ein wenig schockiert und vielleicht sogar erregt, und zeigte den gleichen ursprünglichen Antrieb, der manche Menschen bei Autounfällen am Straßenrand staunen lässt. Um zu sagen, ob es mir „gefiel“ Megalopolis tut seinen Bemühungen Unrecht, aber es wäre unfair, die Tatsache zu ignorieren, dass es zutiefst unsinnig erscheint und dringend einer Außenperspektive bedarf, um es auf etwas angenehmere Weise umzugestalten.
Megalopolis ist eine magische, mäandrierende, wahnsinnige Konstruktion, die zeigt, dass der Prozess des Experimentierens an und für sich sowohl tief mit dualistischen Vorstellungen wie Erfolg und Misserfolg als auch darüber verflochten ist. Ich bin nicht hierher gekommen, um diese Geschichte von Cäsar zu begraben, und auch nicht unbedingt, um sie zu loben, sondern um ihren Ehrgeiz zu bejubeln – um ihre bloße Existenz zu genießen. „Die Tore von Megalopolis stehen offen, und die Welt wird niemals mehr dieselbe sein“, wird uns versprochen, und diese erhabene, scheinheilige und überhebliche Mischung ist die perfekte Zusammenfassung von Coppolas neuester Produktion. Wer kann sagen, ob das Gebäude bestehen bleibt? Ich für meinen Teil bin froh, dass es zumindest den nötigen Mut hatte, überhaupt gebaut zu werden.