Schon zu Beginn seines Kinostarts vor 10 Jahren war Dan Gilroys Thriller aus dem Jahr 2014 Nachtkriecher fühlte sich sofort wie ein zeitloser Klassiker an. Zunächst einmal hinterließ das verblüffend selbstbewusste Debüt des Autors und Regisseurs Gilroy sofort einen Eindruck als ikonischer Los-Angeles-Film, mit eindringlichen Neo-Noir-Vibes und beunruhigenden Schauern, die sein tadelloses filmisches Können und seine reichen thematischen Ziele untermauerten. Es war ein L.A.-Film, der sich mit den rätselhaften Geheimnissen und Ängsten mancher Tinseltown-Allzeitfilme messen konnte Mulholland Dr. Und Doppelte Entschädigung.
Heute, Nachtkriecher steht ganz oben auf meiner persönlichen „Greatest Los Angeles Movies“-Liste, neben kanonischen Giganten wie Küss mich tödlich Und Hitze. Wie diese Großen, Nachtkriecher versteht von Natur aus den Mut, die Hartnäckigkeit und den isolierenden Charakter seiner magisch unorthodoxen Heimatstadt, die direkt unter seiner Sternenoberfläche lauert. Aber das ist nur ein Teil des bleibenden Vermächtnisses des Films, denn Gilroys verstörender, sorgfältig konstruierter und düster-komischer Noir hat viel mehr zu bieten, als nur das kosmische und weitläufige Gefühl von LA genau richtig zu vermitteln.
Nachtkriecherentfesselte in erster Linie eine scharfsichtige Satire auf den trashigen Appetit der Medien und damit der Gesellschaft auf lockende, manchmal gefälschte Nachrichten (ein immer relevantes Thema) und lieferte eine beunruhigende Auseinandersetzung mit einer bestimmten Art von Weißen Männlichkeit und fungierte als vernichtende Kritik an der Seelenlosigkeit der Unternehmen. Dies wären universelle Themen in jedem Film, aber in Gilroys anspruchsvollen Händen passen sie wie angegossen in die imposante, unheimliche Weite von LA.
Die thematischen Schwerpunkte des Films sind alle in Lou Bloom verankert, Nachtkriecherist ein hohler und innerlich gewalttätiger Protagonist, der gerne glauben würde, dass er den schlimmsten Tag seines Lebens erlebt, wenn man ihn sieht. Lou wird von dem hinterlistig einschüchternden Jake Gyllenhaal mit reptilienartiger Apathie gespielt und ist die beste Leistung seiner Karriere. Lou ist ein Stringer – das heißt ein freiberuflicher Nachrichtensammler. Auch wenn sich der aggressive Draufgänger selbst als solcher definiert, könnte „Nachrichtensammler“ etwas großzügig sein, um das ausbeuterische Geschäftsfeld zu beschreiben, in dem er tätig ist.
Lou schlängelt und rast durch die Weiten der mit Werbetafeln gefüllten Straßen, dunklen Arterien, kurvenreichen Hügel und wohlhabenden Vororte der Nacht von Los Angeles und filmt blutige, oft unsagbar anschauliche Tatorte und Autounfälle aus nächster Nähe, damit er die Up- aktuelles Boulevardmaterial bis hin zu zweitklassigen Nachrichtensendern mit einer unauffälligen Agenda. Aber Lou hat nur einen Kunden: die Nachrichtendirektorin des fiktiven KWLA 6, Nina (Rene Russo), die möglicherweise auf der Kippe steht, wenn sie die Einschaltquoten beim, nun ja, am schlechtesten bewerteten Sender in L.A. nicht liefern kann. Nachdem Lou Nina sein erstes Stück Filmmaterial verkauft (amateurhaft gefilmt, aber ausreichend krasse), nachdem er durch eine zufällige Begegnung mit dem erfahrenen Streicher Joe (Bill Paxton) den Dreh raus bekommt, verrät sie ihm die journalistische Maxime des Films: „Wenn es blutet, es führt.“
Mit seiner Vielfalt an Umgebungen – einer glänzenden, aber schmutzigen Innenstadt inmitten von Bergen, dem Meer, Autobahnen und verschiedenen geschlossenen Städten und Vierteln – eignet sich Los Angeles für gut betuchte, ahnungslose Teenager, kaputte Privatdetektive und Stuntmänner sowie korrupte Polizisten und Politiker genauso gut, wie es Fahrgästen rasanter Stadtbusse, wehmütigen Sternchen, kämpfenden Drehbuchautoren und Fahrern aller Art entgegenkommt. Es steht auch Lou. Das wissen wir, als wir ihn auf einer nächtlichen Mission treffen, bei der er mehrere Meter Metallzaun aus einem Sperrgebiet mitten im Nirgendwo stiehlt.
So apathisch wie seine Koboldmaki-ähnlichen Augen, die aus seinem knochigen, eingefallenen Gesicht hervorlugen – Gyllenhaal hat absichtlich viel Gewicht verloren.“um Lou hager aussehen zu lassen„Wie ein Kojote – LA glänzt unter dem Nachthimmel, gleichgültig in seiner eigenen Kargheit gegenüber belanglosen Menschen wie Lou. Dennoch schafft es Lou offensichtlich, über die Runden zu kommen. Das wissen wir, als er nach heftigen Verhandlungen seinen gestohlenen Schrott an einen Bauvorarbeiter verkauft. Als er versucht, einen Job in dem zwielichtigen Laden zu bekommen, offenbart er seine Besessenheit von düsterem, klischeehaftem Geschäftsjargon.
„Leute, die den Gipfel des Berges erreicht haben, wie Sie, sind nicht einfach dort hingefallen“, schimpft er auf den Kerl, der ganz sicher nicht auf dem Gipfel eines Berges sitzt oder auch nur auf einer Bodenschwelle. „Was ich glaube, Sir, ist, dass gute Dinge denen zustoßen, die sich den Arsch aufreißen“, schwärmt er schnell. „Aber ich mache mir nichts vor. Unsere Kultur berücksichtigt nicht mehr die Arbeitstreue, die man früheren Generationen versprechen konnte.“
Er liefert seinen Schlagwort-Unsinn (was er online gelernt hat, wie wir später herausfinden) so präzise und gewissenhaft, dass man auf den ersten Blick nicht erkennen kann, ob es ein Roboter ist, der spricht, oder Patrick Batemans LA-Zwilling im Körper eines im Showbusiness aufgewachsenen Mannes Travis Bickle. Lous mechanische Phrasen – ebenso urkomisch wie verstörend – werden in ihrer Häufigkeit und ihrem Humor noch intensiver, als er seinen Praktikanten Rick (einen großartigen Riz Ahmed) unterbietet. „Antworten Sie mir nicht, indem Sie mir ein Problem erzählen. „Bringen Sie mir eine Lösung und dann können wir gemeinsam eine Entscheidung treffen“, schimpft Lou mit so weit aufgerissenen Augen, dass man befürchtet, sie würden aus ihren Augenhöhlen platzen.
Es ist nicht so, dass Rick, dessen Aufgabe es ist, den Polizeifunk zu überwachen und Lou durch oft gefährliche Fahrten so schnell wie möglich zu Tatorten zu bringen, nicht begreift, dass er ausgebeutet wird. Doch aus Verzweiflung nimmt er den miesen Job (und den 30-Dollar-Nachtlohn) trotzdem an. Wie Gilroy auf subtile Weise deutlich macht, ist Rick obdachlos und hungrig in einer schwierigen Stadt voller Hektiker und Träumer. Er hat nichts weiter zu bieten als seinen Führerschein und kennt sich mit den Straßen von LA aus und ist bereit, alles zu tun, um vorübergehend Erleichterung zu finden.
Aber während Rick nur bereit ist, ein paar kleine Reste zu akzeptieren, um zu überleben, will der titelgebende Lou aufblühen (obwohl er mit seiner winzigen Wohnung und der Geschichte der Diebstähle ebenso pleite ist). Ständig zeigt uns diese Hülle eines Menschen, dass kein Fehlverhalten verboten ist, solange er bekommt, was ihm seiner Meinung nach zusteht. Er ist von seiner eigenen Größe überzeugt und hat dabei alle Anzeichen von Menschlichkeit, Empathie und Selbstbewusstsein verloren, genau wie die gesichtslosen Konzerne, deren Mottos er komisch nachplappert. Er würde gerne zusehen, wie Sie während eines Vorstellungsgesprächs einen Herzinfarkt erleiden, und hinterher mit ernster Miene Ihrer Leiche die Hand schütteln: „Vielen Dank für Ihr Interesse an der Stelle. Leider haben wir derzeit nichts, was Ihren Fähigkeiten entspricht. Aber wir bewahren Ihren Lebenslauf auf.
Niemand, der das letzte Jahrzehnt miterlebt hat, könnte Lous Aktionen beobachten, ohne den kürzlich verstärkten Schmerz der amerikanischen Unternehmenskultur zu spüren – einer Kultur, die weiterhin leichtfertig die Verbindung zu loyalen Mitarbeitern durch generische E-Mails abbricht und es so schwierig macht, eingestellt zu werden (oder ein Vorstellungsgespräch zu bekommen). dass Leute anfangen, Schlüsselwörter in ihren Lebensläufen zu verstecken, nur um von Algorithmen bemerkt zu werden. Sicher, die Klauen der amerikanischen Konzerne hatten das Land schon immer fest im Griff. Doch angesichts der Tatsache, dass gigantische Unternehmen immer mehr Aspekte unseres Lebens kontrollieren, fühlt sich Lous Drang, sich mit solchen herzlosen Reden zu beweisen, im Jahr 2024 noch beunruhigender an. Dieses Unbehagen verstärkt sich durch Lous zunehmendes Gefühl, dass männliche Ansprüche psychotisch geworden sind, wenn er unverschämte Forderungen stellt von Nina (einschließlich sexueller Gegenleistungen), als er Tatorte manipuliert und weitere Unruhen und Morde filmt, und schließlich, als er Rick und Joe herzlos vor den Kopf wirft, um seine vermeintliche Macht und Verhandlungsposition zu bewahren.
Gilroy ließ sich bei der Kreation von Lou lose von einem echten Kriminalfotografen – Arthur Felling (alias Weegee) – inspirieren. Aber der provokativste Aspekt dieser Figur ist nicht ihre Verwurzelung in einem echten Bezugspunkt, sondern ihre Wurzellosigkeit. Gilroy sorgt dafür, dass wir nie wirklich erfahren, wer Lou ist oder woher er kommt. Stattdessen setzen er und Gyllenhaal uns sofort in Lous Auto, was durch die unheimliche Unerkennbarkeit von Lou ein anhaltendes Gefühl des Unbehagens hervorruft. Gilroy spielt Tag und Nacht auf teuflische Weise mit dieser Undurchdringlichkeit und gewährt uns einmalige Einblicke in Lous deprimierendes Dasein in seiner Wohnung, wenn er nicht gerade mit einer Kamera in der Hand durch die Dunkelheit schlittert. Der visuelle Kontrast in Nachtkriecher zwischen seinen Tages- und Nachtszenen – letztere wurde aus Budgetgründen vom Kameramann Robert Elswit digital gedreht, eine ästhetische Abkehr vom körnigen Film der ersteren – deutet durchgehend auf Lous zwei widersprüchliche Existenzen hin Nachtkriecher. Der gesamte Film ist ein Indie mit dem Glanz eines Studiofilms, angetrieben von geschickten Tonverschiebungen und dem flotten Schnitt von Dans Zwillingsbruder John Gilroy. (In dieser Hinsicht sind Nina, die schnell die Live-Übertragungen leitet, und Lous und Ninas zahlreicher sexbezogener Nachrichtenaustausch einfach fesselnd.)
Diese allumfassenden Qualitäten, die sowohl Mainstream-Kinogänger als auch das Indie-Publikum anlockten, trugen zweifellos dazu bei, dass der Film 2014 zu einer kleinen Kassensensation wurde – und das bei einem relativ kleinen Budget von 8,5 Millionen US-Dollar. Nachtkriecher hat am Ende seiner Laufzeit über 32 Millionen US-Dollar in Nordamerika verdient. Ein großer Teil des Verdienstes gebührt auch dem ausgeklügelten Marketing des Films, durch das der Verleih des Films, Open Road, erfinderisch geschaffen Social-Media-Konten auf LinkedIn, Twitter, Facebook und mehr für Lou Bloom auf der Suche nach einem Job. Es war ein provokantes Marketing, das dem Film, den es verkaufte, würdig war. Nachtkriecher schloss die Staffel mit einer einzigen Oscar-Nominierung für das beste Drehbuch ab; Gyllenhaals Auslassung im Rennen um den besten Hauptdarsteller war erschütternd. Dass die Statue schließlich nachgeahmt wurde – Eddie Redmayne als Stephen Hawking Die Theorie von allem– macht die Brüskierung noch schlimmer.
Aber wen interessiert es, was die Oscars denken? 10 Jahre später, Nachtkriecher hat als einer der schlauesten Neo-Noirs und geheimnisvoll verführerischen LA-Filme aller Zeiten nichts von seiner Kraft eingebüßt – manchmal gibt es nichts Besseres als eine düstere Version des sonnigen La La Land, die deutlich macht, worum es geht: „Vergiss es Jake, es ist Chinatown.“ Oder, passender, seine eigene Version: „Ich will es natürlich.“ „Wie sehr willst du es?“