Eine Sekunde am 20. Juni schlenderten wir alle unseren täglichen Weg zur Arbeit entlang, froh, wieder im Büro zu sein und uns unseren Karriereträumen verschrieben zu haben –am nächsten waren wir bereit, unsere Jobs zu entlassen und The Man zu verspotten. Was das Blatt natürlich veränderte, war die Veröffentlichung von Beyonces lächerlich ansteckender Comeback-Single.Brich meine Seele.“
Von dem absolut fetzigen Center-Sample von New Orleans Bounce-Superstar Big Freedia bis hin zu den seidigen, widerhallenden 90er-Jahren-inspirierten Songs House-Beat, der Song faszinierte und mobilisierte den Bey gleichermaßenBienenstock. Jetzt ein neues Stereo-Kaugummi Artikel Das Eintauchen in die Musiktheorie und -technik hinter dem Track legt nahe, dass die Hörbarkeit des Songs etwas raffinierter und wissenschaftlicher ist –und es ist alles in der Musiktheorie hinter dem Track. Der Komponist Vivek Maddala fordert die Zuhörer auf, „Break My Soul“ nicht als vom Mainstream vermarktete „Ohrweide“ abzutun, sondern zu behaupten, dass der Track „täuschend ausgefeilte“ Kompositionsmethoden verwendet.
Zum einen, erklärt Maddala, verwendet der Track fast ausschließlich die pentatonische G#-Moll-Tonleiter. „Break My Soul“ hat eine diatonische Melodie, was bedeutet, dass sie nie von ihr abweicht eigene Tonart. Die Bedeutung der pentatonischen Tonleiter liegt weniger in ihrer Einzigartigkeit als in ihrer Allgegenwart—Maddala nennt es „die einzige Tonleiter, die man auf der ganzen Welt finden kann“, und eine, die Kulturen auf der ganzen Welt in unterschiedliche Musiktraditionen integriert haben. Von südasiatischen Ragas über amerikanischen Blues bis hin zur Musik der First Nations bildet die pentatonische Tonleiter eine universelle Grundlage für eine unglaublich große Bandbreite an Stilen. Beyoncé nimmt die klassische Skala und übersetzt sie in die Sprache der 90er Jahre House-Musik, die Art von Beats, mit denen sie wahrscheinlich aufgewachsen ist. Durch die Kombination der Presets und Techniken, die diese Ära geprägt haben, mit moderner, geschmeidiger Gesangsproduktion wird „Break My Soul“ sowohl zu einer Hommage als auch zu einer Brücke in die Zukunft.
Maddala weist auch darauf hin, dass die Verwendung einer solchen „universellen und intuitiven“ Skala den Rahmen für die komplexeren Produktionsebenen bildet, die „Break My Soul“ auf die nächste Ebene bringen. Zum Beispiel werden die gesamten ersten zwei Minuten des Songs auf abwechselnden G#min7- und C#min7-Akkorden getragen, was einen, wie Maddala es nennt, „hypnotisierenden“ Effekt erzeugt. Wenn Sie Beyonces perfekt gestimmten Mezzosopran (und ihre akrobatischen Fähigkeiten für Läufe) hinzufügen, wird die tranceartige Qualität nur noch stärker – der Song macht Sie nicht wollen auf die Tanzfläche gehen, es fleht Du auch.
Die vielleicht schlauste Produktionswahl bei „Break My Soul“ ist die Entscheidung, den lyrischen Inhalt widerzuspiegeln – „Lookin‘ for motivation/ Lookin‘ for a new foundation/ On to that new vibration.“ Ohne zu viel von Maddalas geschickt recherchiertem und sorgfältig präsentiertem Stück zu geben, fangen bestimmte Ergänzungen im dritten Refrain kunstvoll den Exodus und die Freiheit ein, über die Beyoncé singt –ein musikalisches Spiel, das im Himmel gemacht wurde. Wer hätte gedacht, dass ein sogenannter Neopolitan-Akkord Sie dazu bringen könnte, Ihren Job so sehr zu kündigen?
G/O Media kann eine Provision erhalten
Sparen Sie 40 %
HBO Max 1-Jahres-Abonnement
Aktion endet am 30. Oktober
Wenn Sie wie ich sind und trotz des wild kontroversen Endes der Hauptserie nicht widerstehen können, sich House of the Dragon anzusehen, können Sie dabei genauso gut etwas Geld sparen.
Den ganzen Artikel können Sie unter lesen Stereo-Kaugummi.