Mike Colter räumt ein, dass ihn die meisten Leute dafür kennen, dass er die gleichnamige Figur in ihm spielt Marvels Luke Cage. In einer Karriere, die sich über fast zwei Jahrzehnte erstreckt, konnte Colter jedoch eine Vielzahl von Rollen spielen, nicht nur den unzerstörbaren Superhelden auf Netflix. Er war Lemond Bishop, der mächtige Drogenboss aus Chicago in dem Emmy-prämierten CBS-Drama Die gute Ehefrau– eine Nebenrolle, die zu einer Hauptrolle mit denselben Showrunnern, Michelle King und Robert King, in ihrem neuesten Hit führte, Böse. Drei Staffeln bei Paramount+ und verlängert um eine vierte (Der AV-Club liebt es!), vermischt die Show übernatürliche, religiöse und romantische Elemente und Colter glänzt als katholischer Priester, der sich mit seinem Glauben auseinandersetzt.
Auf der großen Leinwand ist er aufgetreten Mädchenreise (2017), Null dunkle dreißig (2012) und Million Dollar-Baby (2004). Aber er hatte noch nie Hauptrollen gehabt – bis Ebene. Colter spielt gemeinsam mit Gerard Butler in dem Action-Adventure, das diese Woche eröffnet wird, als Louis Caspar, ein beschuldigter Mörder, der vom FBI abtransportiert wird, als ein Blitz in sein Flugzeug einschlägt und es zur Landung im Dschungel der Philippinen zwingt. Als Söldner die meisten Passagiere als Geiseln nehmen, liegt es an Caspar und dem Piloten des Flugzeugs (Butler), die Lage zu retten. Colter setzte sich mit Der AV-Club darüber zu plaudern Ebenedie Zusammenarbeit mit Co-Stars wie Butler und Regina Hall und ob die Leute eher nach seiner Marvel-Arbeit fragen oder nur nach dem Weg.
Der AV-Club: Ihr Charakter in Ebene ist sehr rätselhaft. Tatsächlich hören wir in der ersten halben Stunde kaum etwas von ihm. Wie können Sie etwas bewirken, wenn Sie keinen Dialog führen?
Mike Colter: Es gibt ein paar Dinge, die mir geholfen haben, als ich als Schauspieler anfing. In das Handwerk des Studierens bin ich zum ersten Mal als Student eingestiegen. Ich habe an der Mason Gross School of Arts der Rutgers University studiert, und ich erinnere mich an meinen Direktor, Jim O’Connor, den Leiter des Programms. Er leitet diese Produktion von Frankenstein von Mary Shelley. Es waren Leute aus dem Graduiertenprogramm, die die meisten Arbeitsmöglichkeiten bekamen. Und ich war dieser sehr leidenschaftliche Student, der gerade dorthin gewechselt war. Ich suchte nach Möglichkeiten, auf der Bühne zu stehen. Ich sah mich als eine Art Hauptdarsteller, der in der Lage wäre, mehr Gewicht zu tragen und Produktionen mit größeren Rollen zu machen. Also brach dieser Doktorand ab. Wie es der Zufall wollte, konnte ich die Kreaturenrolle im Frankenstein-Stück in die Finger bekommen. Und was ich daraus gelernt habe, ist, dass wenn man diesen Charakter zum ersten Mal auf der Bühne sieht, er nicht spricht. Er ist geboren und entdeckt die Welt zum ersten Mal, wenn er seine Augen öffnet, und alles ist neu und alles ist eine Entdeckung. Und das ist eine großartige schauspielerische Übung, denn jetzt sieht das Publikum zu, wie Sie die Welt und diese Lebenserfahrung wie ein Baby einnehmen, außer dass Sie ein ausgewachsener Erwachsener sind. Es sind ungefähr acht Minuten, ich rede nicht, und es ist einfach eine wunderbare Art, wirklich auf den Punkt zu bringen, was Schauspielerei ist. Ich studierte [Sanford Meisner’s techniques] und ich erinnere mich, dass sie wirklich versucht haben, uns zu vermitteln, dass Zuhören genauso wichtig ist wie alles andere beim Schauspielern. Ich denke, viele Leute sind wirklich damit beschäftigt, wie viele Zeilen hast du? Was ist der Dialog? Sie merken sich all diese Zeilen. Das Auswendiglernen von Zeilen ist nicht das, was Schauspielerei ist.
AVC: Wie haben Sie das angewendet? Ebene?
MC: Zuhören ist so wichtig. Das Gleiche gilt für das Beobachten; Wir beobachten Menschen. Und für mich beobachtet und hört Caspar die ganze Zeit zu, weil man nicht weiß, was er denkt. Aber er denkt sich was! Alles bedeutet ihm etwas. Er ist ein mit Handschellen gefesselter Mann, der ausgeliefert und an einen anderen Ort gebracht wird. Was denkt er? Was geht in seinem Kopf vor? Alle anderen haben ganz andere Umstände. Und während er sie beobachtet, ist er nicht bei der Gruppe. Er liegt sozusagen am Stadtrand. Und um nicht zu viel zu verraten, aber die Umstände ändern sich sehr schnell, als sein Flugzeug abstürzt. Diese Dinge können Kameras einfangen, aber Sie müssen sie nicht spielen. Du musst einfach da sein. Man muss im Moment mit den Umständen da sein und einfach reagieren. Alles bedeutet etwas. Es ist wie eine erhöhte Wachsamkeit bei ihm, weil er fast wie ein Tier ist. Ich denke, das liest und die Leute fühlen das.
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AVC: Es gibt eine wachsende Freundschaft und Respekt zwischen Ihrem Charakter und dem von Gerard Butler. Können Sie über diese Dynamik sprechen?
MC: Gerry nenne ich ihn. Unsere Beziehung begann in gewisser Weise genauso wie die Charaktere auf dem Bildschirm, weil wir uns nicht kannten. Wir kommen aus verschiedenen Kulturen. Zwischen uns beiden klafft eine große räumliche Kluft. Er kommt aus Schottland, ich aus South Carolina. Aber es gibt alle möglichen Dinge, die wir gemeinsam hatten. Und da ist manchmal ein verwandter Geist. Es ist wie ein Blind Date. Unsere Freundschaft außerhalb des Bildschirms spiegelte also unsere Beziehung auf dem Bildschirm wider. Was immer wir aus diesem gegenseitigen Respekt und der Bewunderung ziehen können, die aus der Zusammenarbeit entstehen. Es war ein langsames Brennen, diese Arbeit zu beobachten, und dann arbeiten wir gleichzeitig gleichzeitig auf dem Bildschirm und versuchen, diese Charaktere und dieses Ding zum Laufen zu bringen. Ich denke, es spielt sich gut für diese Zwecke.
AVC: Erinnerte Sie die Bildschirmbeziehung, die Sie mit Gerard hatten, an andere Bildschirmbeziehungen?
MC: Es war so ähnlich Die Trotzigen mit Sidney Poitier und Tony Curtis. Das ist so lange her. Es ist einfach eine andere Generation.
AVC: Es ist ein Klassiker.
MC: Es ist ein Klassiker. Ich glaube, die Leute schauen es sich immer noch an. Es hat diese Dualität. Da ist dieser Konflikt, diese Freundschaft. Und all diese Dinge passieren gleichzeitig. Du denkst, Wow, sie könnten vielleicht Freunde in einer anderen Welt sein. Sie hatten sich verpflichtet, zusammen zu sein, und sie waren an einem Punkt buchstäblich körperlich aneinander gebunden. Und irgendetwas daran erinnert mich wohl oder übel an unseren Film. Weil hier die Freiheit bestand, zu entscheiden, ob wir zusammenarbeiten oder nicht. Und wir hätten jederzeit getrennte Wege gehen können.
AVC: Woran erkennen dich die Leute, wenn sie dir auf der Straße begegnen? Böse und Lukas Käfig sind wahrscheinlich die beliebtesten, oder?
MC: Es ist ein bisschen von beidem. Manchmal bringen Leute Dinge zur Sprache, die ich vergessen habe. Aber im Großen und Ganzen schon Lukas Käfig weil es so eine globale Sache ist. Marvel ist ein globaler Imprint mit globaler Präsenz. Aber manchmal ist es Die gute Ehefrau oder etwas ähnliches.
AVC: Gibt es eine Rolle seit Beginn Ihrer Karriere, die Sie überrascht hat, als jemand sie erwähnte?
MC: Ich war allein in einer Bar zum Abendessen und ich war ein paar Mal in dieser Bar. Sie kennen mich dort, aber ich rede nicht so viel mit Leuten. Jemand sagt: „Mike war dabei Million Dollar Baby.„Also fingen wir an, über diesen Film zu reden, weil mich niemand danach gefragt hat. Es war zufällig und es ist eine Weile her. Das hatte ich vergessen. Ich meine, ich habe es nicht vergessen, aber ich habe nicht darüber nachgedacht. Man weiß einfach nie, woran die Leute denken. Manchmal nehme ich an, dass Leute mich erkennen und mir eigentlich nur eine Frage stellen wollen. Wie „Wo ist der Starbucks?“ Das passiert ab und zu.
AVC: Du hast gegen Regina Hall gespielt Mädchenreise. Kannst du darüber sprechen, der heterosexuelle Mann in dieser rauen Komödie zu sein?
MC: Ich erinnere mich, dass ich dachte, dass ich mit diesen Schauspielerinnen nichts in diesem Genre gemacht hätte [Hall and Queen Latifah, Jada Pinkett Smith, and Tiffany Haddish] und dieser Direktor [Malcolm D. Lee]. Ich versuche immer, ein Publikum zu finden, das mich nicht kennt, und ich hatte das Gefühl, dass dies ein Publikum war, das mich wirklich nicht kannte. Da ich auch wusste, wer involviert war, hatte es einen Erfolg, der überall geschrieben stand. Ich erinnere mich, dass ich mir angesehen habe, was besonders Haddish bei den Proben gemacht hat und wie sie es spielt. Und ich wusste, dass es ein wirklich großes Fahrzeug für sie werden würde, das Stars hervorbringt. Und ich erinnere mich, dass ich mit all diesen komödiantischen Schauspielerinnen und Leuten, die wirklich nur in seltener Form waren, den heterosexuellen Mann spielte und eine tolle Zeit hatte. [I knew] Es würde Spaß machen und es wird etwas geben, an das ich mich wahrscheinlich noch viele Jahre lang erinnern werde.
AVC: Spielt die Besetzung eine Rolle bei der Auswahl von Projekten?
MC: Manchmal wählst du Rollen aus, um nicht immer die Person zu sein, die das Schiff fährt oder den Topf rührt, sondern manchmal für jemanden, mit dem du spielen kannst. Es spricht einiges dafür, beides tun zu können – denn manche Leute können nur eines tun oder sich weigern, anderen zu erlauben, zu glänzen. Und ich dachte, das wäre ein Moment, in dem ich mich zurücklehnen und andere Leute ihr Ding machen lassen könnte.