Es ist schwer zu übertreiben, wie sehr Laura Dern in den letzten vier Jahrzehnten für eine beständige Präsenz auf der Leinwand gesorgt hat. Von ihren frühesten Erfolgen in Filmen wie Reibungsloses Gespräch und Blauer Samt zu Emmy-, Golden Globe- und Oscar-Gewinnen Große kleine Lügen und Geschichte der EheDern hat wiederholt bewiesen, dass sie fast alles tun kann, was eine Rolle erfordert, und dass sie ein inspirierendes Panorama weiblicher Stärke und Komplexität liefern kann.
Seit 1993 spielt Dern Dr. Ellie Sattler in der Jurassic Park Serie, die dem wissenschaftlichen Know-how von Sam Neills Alan Grant und dem extrovertierten Philosophieren von Jeff Goldblums Ian Malcolm ein Gewissen gegenüberstellt. Die drei kommen wieder zusammen Jurassic World: Dominion, eine Schlussfolgerung zu den Fragen des Franchise über unbegrenzte technologische Möglichkeiten, Unternehmensgier und den ökologischen Tribut, der entsteht, wenn diese ohne Einschränkung ausgeübt werden. Dern sprach kürzlich mit Der AV-Club über ihre Rückkehr in die Rolle der Sattler sowie Schlüsselmomente in ihr Jura Geschichte, die kulturellen und filmischen Veränderungen, die sie seit Steven Spielbergs bahnbrechendem Originalfilm miterlebt hat, und ihre einzigartige Herkunft als Schauspielerin, die das Publikum dazu bringt, sie ernst zu nehmen, sogar (oder besonders) in Geschichten, in denen einige der anderen Charaktere dies möglicherweise nicht tun.
The AV Club: Vielen Dank für die Gelegenheit, mit Ihnen zu sprechen.
Laura Dern: Oh, ich bin so glücklich, hier zu sein und über Ellie Sattler zu sprechen und Jurassische Welt und dieses erstaunliche Abenteuer, an dem wir all die Jahre teilhaben durften.
AVC: Ist dies die längste Zeit, in der Sie einen Charakter neu aufgreifen?
LD: Auf jeden Fall und eine Figur, zu der ich mir nie vorgestellt hätte, zurückzukehren, um ehrlich zu sein. Im Jahr 1993, dem Franchise, gab es keine Gemeinsamkeiten, also würden Sie das nie in Betracht ziehen. Und mit Steven Spielberg zu arbeiten war so ein Traum, am ersten CGI-Film zu arbeiten, mit John Williams zusammen zu sein, während er eine für uns unauslöschliche Filmmusik schuf, und Stan Winstons Meisterschaft in Animatronics zu sehen, all das war ein erstaunlicher Teil meiner Reise – als Filmliebhaber, als Schauspieler, in all den Jahren in meiner Interaktion mit Fans. Aber wenn meine Figur so viele Jahre später zurückkommen würde, nahmen wir es wirklich alle ernst, über die Entwicklung dessen nachzudenken, wer sie heute sein würde. Und das war mir sehr wichtig, wie Steven Spielberg wusste, wie Frank Marshall wusste, und natürlich war es Colin sehr wichtig, als er diese Geschichte gestaltete, um diese Charaktere zusammenzubringen. Bei unserem ersten Gespräch wollte er mich wissen lassen, dass er nicht an einem Cameo interessiert war. Es war, würden Sie zurückkommen, um alle gleich zu sein, wenn Sie diese größere Geschichte erzählen und Claire und Owens Geschichte gleichzeitig und Alan und Ellies Geschichte erzählen, als eine Art Paarung in diesen Welten.
Aber auch die Umweltbotschaft in diesem Franchise, die nahtlos ist und seit Michael Crichtons Buch da ist, und die Frage der Gier der Unternehmen, all das ist ein tiefer Teil des Jura Filme. Und wo Ellie jetzt in ihrem Aktivismus und Feminismus und als Wissenschaftlerin stehen würde, war mir wirklich wichtig. Und ich bin Colin so dankbar, dass er das so ernst genommen hat, dass wir zusammengearbeitet haben, damit sie im Bereich der Bodenkunde arbeitet und sich auf den Klimawandel konzentriert, in der Hoffnung, dass die nächste Generation von Jura Liebhaber und Dinosaurierliebhaber können tiefgründige Gespräche darüber führen, wie wir friedlich zusammenleben und wie wir ein weiteres Aussterben verhindern und uns um unser Zuhause kümmern werden. Und das fühlt sich wahr an, wer Dr. Sattler ist. Und es fühlte sich wirklich großartig an, Teil dieser Geschichte zu sein.
AVC: Wenn ich Sie drei auf der Leinwand sehe, muss ich darüber nachdenken, dass Grant wie die Wissenschaft oder der Intellekt ist, Malcolm eine Art Philosoph ist und Ellie sich wirklich wie das Gewissen dieser Filme anfühlt. Wie hat sich ihre Rolle im Laufe des Franchise entwickelt?
LD: Nun, ich liebe es, wie du es beschrieben hast und die drei Charaktere, das war so schön. Und ich denke, du hast so recht. Und ich denke, eine Sache, die ich an unseren Bemühungen im ersten Film so liebte, war, dass diese weibliche Figur den männlichen Figuren in ihrer wissenschaftlichen Herangehensweise und ihrer Menschlichkeit ebenbürtig war. Steven und ich liebten es, einen Moment lang mit ihm zusammenzuarbeiten Das bedeutet mir sehr viel in dem Film, der am Ende des Wiedereinschaltens des Stroms und der Raptor-Sequenz steht, in der Ellie sagt: „Ihr Jungs, nehmt es locker. Ich werde uns retten. Wir werden Sexismus und Überlebenssituationen besprechen, wenn ich zurückkomme.“ Aber sie hat diese Sequenz und am Ende davon, in ihrem furchtlosen, adrenalingeladenen Zustand, ist sie menschlich heldenhaft. Aber als es endet und ich zusammenbreche, haben Steve und ich wirklich darüber diskutiert, was ein Mensch am Ende fühlen würde, und entschieden, dass es wirklich wichtig ist, dass sie einfach zusammenbricht, weinend und zitternd, nachdem sie dieses Biest überlebt und Trauma und Tod gesehen hat und viel Horror in dieser Szene.
Ich liebte, dass. Ich finde es toll, dass es keine überlebensgroße Antiheldin sein musste, um die sexy Wissenschaftlerin zu erobern. Sie ist ein Mensch, und sie ist echt. Und sie ist verletzlich. Und sie ist mächtig und sie ist furchtlos und sie ist eine Feministin. Und sie kann respektlose Zeilen sagen – all das. Sie ist praktisch. Es gibt keinen Unsinn. Ich trug in diesem Film kein Make-up und war die weibliche Hauptrolle in einem riesigen Film. Das ist schon ziemlich ungewöhnlich, gerade zu dieser Zeit. All das ist meiner Meinung nach in die Entstehungsgeschichte dieser Franchise eingebettet. Und ich fühle mich so geehrt, zurück zu sein, damit sie dem treu bleibt, wer sie war. Und zu sehen, wie dieser Charakter von Bryce Dallas Howards Charakter und jetzt DeWanda Wises Charakter begleitet wird, fühlt sich wirklich cool an, muss ich sagen.
AVC: Wie Sie selbst sagten, war Spielberg so geschickt darin, Staunen hervorzurufen. Zur Zeit des ersten Films war es praktisch beispiellos, Dinosaurier so auf der Leinwand zu sehen, wie er sie erschaffen hatte. Wie ist diese Erfahrung drei Jahrzehnte später? Ist es Teil der DNA von Schauspielern geworden, zu verstehen, dass es Elemente von CGI gibt?
LD: Ich erinnere mich, dass Schauspieler, viele meiner Freunde, mich fragten: „Wie hast du das gemacht? Warte, da war nichts?“ Nun, all diese Schauspieler haben in der Welt von CGI und visuellen Effekten gearbeitet, also ist es erstaunlich, dass es jetzt nur noch ein Teil des Kinos ist. Aber es war wirklich das erste Mal, und. Und wir haben es zusammen mit dem Genie von ILM und Dennis Muren am Set erfunden. Bei diesem Film war es also für uns alle einfacher. Wir sind als Kinogänger daran gewöhnt, also kann unsere Fantasie dorthin gehen. Während wir es beim ersten Film nicht verstanden haben. Wir haben die Idee nicht verstanden, dass man etwas in den Rahmen malen könnte. Aber mit dem Fortschritt der Technologie im Bereich der Animatronik war die Meisterschaft von Stan Winston und seinem Team außergewöhnlich.
Aufgrund des Fortschritts in der Technik und wo wir bei der Informatik stehen, kann ich übrigens immer noch auf einen radikalen praktischen Raptor oder Giganotosaurus starren. Aber ich kann auch, dank der Meisterschaft eines Technikers, dessen Aufgabe es ist, ein Auge zu entwerfen, er kann, während ich mit diesem Dinosaurier so nah bei mir spiele, die Pupille erweitern lassen. Und es ist erschreckend zu sehen, wie die Augen mit dir spielen. Wie es aussieht und wie es Ihre Aufmerksamkeit auf sich zieht, es ist kein Handeln erforderlich. Es ist so erstaunlich. Daher war ich ein bisschen schwindelig, als ich das Genie sah, da es in einigen dieser Bereiche solche Fortschritte gegeben hat.
AVC: Sie haben sich eine erfolgreiche Nische als Autoritätsperson geschaffen, die die Leute nicht beachten, bis es zu spät ist, sei es die Jura und Krieg der Sterne Franchise oder zahlreiche andere Rollen. Wenn Sie eine dieser Rollen gespielt haben, suchen die Leute Sie dann wieder auf? Gehört es einfach dazu, als Schauspieler älter zu werden? Oder ist es bis zu einem gewissen Grad nur die unglückliche Bürde, eine Frau zu sein?
LD: Ich denke, es sind all diese Dinge. Ich erinnere mich, dass ein Journalist zu mir sagte, ich habe den Film von Noah Baumbach gemacht Geschichte der Ehe, und der Journalist sagte: „Was ist mit Ihren Entscheidungen los? Du machtest Große kleine Lügen wo du diesen mächtigen Technologie-CEO spielst, und jetzt spielst du diesen mächtigen Scheidungsanwalt. Ist das gerade etwas, was Sie gerade aufregt?“ Und ich sagte, nein, das waren vor 15 Jahren keine Teile. Ich meine, sie schreiben diese Rollen jetzt. Und das Erstaunliche ist, dass die Gleichstellung der Geschlechter in verschiedenen Arbeitsumgebungen den Schauspielern die Möglichkeit geboten hat, außergewöhnliche Charaktere zu spielen.
Obwohl Eleanor Roosevelt zusammen mit ihrem Partner, dem Präsidenten, dieses Land ziemlich gut regierte, sah man diese Charaktere nicht so oft in Filmen. Und Ellie Sattler war eine riesige Chance für mich, als 23-jährige Schauspielerin eine Stimme bei der Gestaltung einer hoffentlich einflussreichen Figur zu haben. Und wie Sie schön beschrieben haben, ihre Macht, aber auch ein bisschen wie „Leute, ich habe es euch gesagt“, besonders vielleicht für Vizeadmiral Holdo. Ich sage ihnen, sie haben nicht zugehört, also muss ich jetzt alle retten – und es läuft nicht so gut für mich, aber das ist okay. Ich werde alle retten. Also, was für ein Geschenk, und was für ein Geschenk an die großartigen Filmemacher, Drehbuchautoren und Regisseure, die mir diese Möglichkeiten auf eine Weise gegeben haben, von denen die Generation meiner Mutter nicht so viele hatte. Ich denke also, es sind all die Dinge, denen Sie es zuschreiben – wer Ihre Mitarbeiter sind, wie sich die Branche verändert, wie sich die Kultur verändert. Und mit Zeit und Erfahrung und Möglichkeiten und dem Spielen vieler verschiedener Charaktere, einfach mehr Möglichkeiten und mehr Vielfalt in den Charakteren.
AVC: Sie haben eine so wunderbar abwechslungsreiche Karriere hinter sich. Wild im Herzen ist einer meiner absoluten Lieblingsfilme und ich habe es geliebt, dir solche Filme anzusehen Zwillingsgipfel und Blauer Samt. Weil Sie so früh Ihre Vielseitigkeit unter Beweis stellen konnten, schauen die Leute Sie an und sagen: „Nun, wir können sie in alles stecken und sie wird einen tollen Job machen?“
LD: Aw, ich weiß nicht. Ich meine, ich hoffe, die Regisseure, mit denen ich so privilegiert zu arbeiten habe, fühlen sich so, weil ich für den Rest meines Lebens mit David Lynch und Steven Spielberg und Noah Baumbach und Greta Gerwig zusammenarbeiten möchte. Diese Menschen sind für mich wie liebe Freunde geworden, und wir gründen eine Familie und arbeiten weiter zusammen. Das war so ein Vergnügen und eine Ehre. Aber ich denke, wenn der Film neue Wege geht und wir alle unsere menschlichen Schwachstellen erkennen, beginnen wir uns nach Filmen zu sehnen, in denen wir keine heldenhaften Protagonisten brauchen, und dass fehlerhafte Protagonisten interessanter sind – selbst wenn sie aufwachen müssen, um zu werden heroisch, wie ich denke, dass dieses Franchise es mit Charakteren tut. Und sicherlich sind diese fehlerhaften Protagonisten in der Welt von David und anderen Regisseuren, über die Sie gesprochen haben, und Filmen, die Sie erwähnt haben, köstliche Abenteuer für Schauspieler. Ich hatte also Glück und hoffe, dass ich für den Rest meines Lebens solche Möglichkeiten haben werde. Und es braucht viel Glück, schöne Filmemacher, die Ihnen ihre Türen öffnen, und eine Kultur, die offen dafür ist, uns selbst mit all unseren Fehlern tief und wahrhaftig zu sehen, und hoffentlich Mitgefühl füreinander zu haben, anstatt nur Gute und Böse zu brauchen.