Ein Interview mit Janelle Monáe

Janelle Monáe ist immer in kräftigen Farben gekleidet, mit Haltung und Persönlichkeit, die Aufmerksamkeit erregt, ob auf der Bühne als eine der aufregendsten Musikerinnen, die heute arbeiten, oder auf der Leinwand in einem Film Glaszwiebel: Ein Knives-Out-Mysterium. Mit ihrer zentralen Rolle in Rian Johnsons Krimi-Fortsetzung – die jüngste starke Leistung in einer Filmkarriere, die Star-Turns beinhaltet Versteckte Zahlen und Mondlicht– Monáe setzt ihren Aufstieg als Schauspieler fort, der es immer wert ist, beobachtet zu werden.

Trotz ihrer eigenen gefeierten Arbeit zeigt Monáe eine tiefe Dankbarkeit für das Talent anderer Menschen. Vielleicht hat sie deshalb so begeistert über ihre Mitarbeiter gesprochen Glaszwiebelund sprach während eines Gesprächs mit über ihren jüngsten, spontanen Auftritt mit der Sängerin und Ikone Grace Jones während eines September-Konzerts in der Hollywood Bowl Der AV-Club– die beim SCAD Savannah Film Festival stattfand, wo sie den Spotlight Award der Veranstaltung erhielt. Monáe sprach auch über ihre vielseitigen kreativen Ambitionen und die Herausforderungen, sie alle zu erfüllen (Hinweis: es geht um das Klonen).

The AV Club: Wie fühlt es sich an, Teil eines großen Ensembleprojekts zu sein? Glaszwiebel?

Janelle Monae: Als Teil der Besetzung, zu der ich gehöre, habe ich das Gefühl, eine Familie gewonnen zu haben. Wir haben viel Bonding gemacht. Wir haben dies während einer Pandemie gedreht, und die Produzenten sagten: „DGehen Sie nicht raus und holen Sie sich COVID.“ Also mussten wir zusammen bleiben, und als Ergebnis davon würden wir uns zusammentun und abhängen und Krimi-Partys veranstalten, während wir einen Krimi filmten. Karaoke, Auxgod-Spiele und einfach die Chance bekommen, sich wirklich auf einer tieferen Ebene kennenzulernen. Und ich denke, all das zeigte sich auf dem Bildschirm. Es gibt eine Menge Chemie zwischen uns und eine Menge Sicherheit, die da war, als wir die Gelegenheit bekamen, echte Zeit miteinander zu verbringen.

AVC: Rian Johnson ist ein so neugieriger Filmemacher und so präzise, ​​und doch merkt man, dass er wirklich möchte, dass jeder Schauspieler sich selbst in das Projekt einbringt. Gab es etwas Besonderes, das Sie zu der Figur, die Sie in diesem Film spielen, gebracht haben, das er Sie ermutigt oder Ihnen entlockt hat?

JM: Rian ist ein ultimativer Mitarbeiter. Er ist nicht nur einer meiner Lieblingsregisseure und -menschen auf diesem Planeten, sondern auch so kooperativ. Und ich hatte das Gefühl, er fragte mich immer: „Was denkst du? Was denkst du? Du bist hier, weil ich wissen möchte, was du denkst, und ich möchte wissen, wie du dich fühlst, weil deine Essenz diesen Charakter begründet.“ Und ich fange immer so an, mit dem Geist der Figur. Was wollen Sie? Was ist das Motiv? Aber wirklich, der Geist. Und sobald ich den Geist sehen kann, weiß ich, was ich tun muss. Ich kenne die Aufgabe. Und du musst hin und her, aber ich muss meinem Bauchgefühl vertrauen. Als Schauspieler müssen Sie diese Rolle besitzen. Mit der Rolle muss man leben. Du musst es atmen. Du musst es träumen. Man muss eine enge Beziehung zu dem Charakter haben, den man spielt.

AVC: Jeder kennt Sie als Musiker so gut, aber ich bin neugierig auf den kreativen Prozess als Schauspieler. Sie haben davon gesprochen, den Geist der Figur zu finden. Ist das etwas Intuitives oder haben Sie einen formelleren Prozess?

JM: Nein, ich kann den Geist in allem sehen, was ich tue. Wenn es darum geht, einen Song zu schreiben, wenn ich mir ein Konzert ansehe, wenn ich bewegt bin, bin ich meistens bewegt, weil der Geist dieser Person durchkam. Auch wenn die Technik nicht auf dem neuesten Stand ist, spüre ich den Geist dieser Person. Ich fühle ihre Seele. Und das muss da sein – das ist für mich nicht verhandelbar. Und ich sehe mich eher als Geschichtenerzähler denn nur als Musiker oder Schauspieler. Ich denke, man erzählt Geschichten durch Mode, wenn man etwas zu sagen hat. Sie erzählen Geschichten offensichtlich durch Fernsehen und durch Film und durch Musik. Ich hatte das große Glück, etwas sagen zu können und auch zu erkennen, dass es einem vielleicht erlaubt, diesen Geist besser zu berühren, wenn man es singt, als es zu sprechen oder einen Film darüber zu machen.

AVC: Wie war es, Rollen zu finden, bei denen Sie das Gefühl haben, wirklich etwas sagen zu können?

JM: Ich meine, manchmal liest man etwas und einige Leute sagen: „WAu, du solltest das aus einem bestimmten Grund tun.“ Und ich werde wahrscheinlich nein sagen müssen, weil es meiner Meinung nach nicht das ist, was ich zu diesem Zeitpunkt sagen sollte. Viele der Filme, die ich machen konnte, konnte ich irgendwie vorhersagen – auf die bescheidenste Art und Weise. Ich war in der Lage vorherzusagen, was meiner Meinung nach kulturell benötigt wird. Als ich die Rolle der Teresa in übernahm Mondlicht, Ich habe das Gefühl, dass meine Kultur, meine Gemeinde das speziell brauchte. Sie mussten diese Darstellung sehen. Die Welt musste sehen, wie diese schwarze Frau auftauchte und diesen seltsamen Jungen aufnahm, der seine Identität entdeckte, ihm zuhörte und ein guter Verbündeter war.

Als ich es tat Versteckte Zahlen und ich war Mary Jackson. Ich wusste nicht, dass Mary Jackson aufgewachsen ist. Ich wusste nichts über Katherine Johnson oder einen der menschlichen Computer, wie sie bei der NASA genannt wurden. Wer kannte sie noch nicht? Daher war es mir wichtig, die erste schwarze Ingenieurin bei der NASA zu repräsentieren und der Welt zu zeigen, dass schwarze Menschen nicht monolithisch sind. Wir können in den Ghettos bis hin zu den Technikräumen der NASA sein. Und hoffentlich würde das dazu beitragen, die Wahrnehmung der Menschen darüber zu verändern, was wir tun können und welche Räume wir sein können. Wir können in der Fantasie sein, wir können im Drama sein, wir können im Horror sein. Wir können in Krimi-Genres sein. Es gibt so viele Möglichkeiten und so viele Gelegenheiten, eine bestimmte Darstellung auf dem Bildschirm zu sehen. Und so denke ich für mich, solange ich weiterhin diese Rollen lesen kann, die mich als Performer und als Künstler und als Denker herausfordern, werde ich zu ihnen ja sagen. Und diejenigen, die das nicht tun, muss ich nein sagen. Und ich weiß, dass es finanziell manchmal keinen Sinn macht, diesen Standpunkt einzunehmen. Manchmal, nur in Bezug auf die Arbeit, werden die Leute fragen, na ja, was kommt als nächstes? Vielleicht stellt Ihnen Ihr Team all diese Fragen. Aberin den Worten von Teresa aus Mondlicht, wenn du es weißt, weißt du es.

AVC: Denken Sie bei der Auswahl der Rollen überhaupt an die Möglichkeit einer positiven Darstellung, im Gegensatz zur Verantwortung einer realistischeren, aber vielleicht weniger positiven Darstellung?

JM: Ich denke, dass es so viele Erfahrungen gibt, und dieser Vorstellung, dass eine Person alle eine Rasse repräsentieren muss, stimme ich nicht zu. Ich denke, dass es willkommen ist, unsere Geschichten zu erzählen, so chaotisch sie auch sind, so schön sie auch sind, so komplex und nuanciert. Ich denke, wenn Sie sich nur auf eine Art von Geschichte, eine Art von Reise konzentrieren, dann denke ich, dass dort echte Arbeit geleistet werden muss.

AVC: Ich habe vor ungefähr einer Woche mit Jon Brion gesprochen –

JM: Jon Brion? Ich liebe Jon. Ich vermisse ihn!

AVC: Nun, er sagte mir, dass Sie eine schöne und brillante Person seien. Woran es mich wirklich erinnert hat, ist die Tatsache, dass es lange her ist, seit wir neue Musik von dir gehört haben. Welchen Weg gehst du mit deiner Musik, während du all diese großartigen Schauspielrollen erkundest?

JM: Ich bin so inspiriert. Ich bin an einem Punkt in meinem Leben, wo ich präsent bin. Ich meine, ich betrachte mich als Futurist, aber im Moment bin ich ein … Präsentator. Ich denke, das ist der neue Begriff, aktiv präsent bleiben, aktiv würdigen, wo ich jetzt musikalisch stehe und was ich sagen und tun möchte. Und ich werde Ihnen sagen, dass ich in Griechenland bin und diesen Film drehe und zurückkomme und mich auch wieder mit meiner Gemeinschaft von Menschen aus der ganzen Welt verbinde, rund um die Musik, ich habe viel zu sagen und es macht mir sehr viel Spaß Platz.

AVC: Wie halten Sie mit Schauspiel und Musik und all Ihren anderen Projekten mit dem Tempo Schritt?

JM: Ich habe vielleicht eine Firma, die mit dem Vertrieb beginnen wird – ich kann nicht sagen, in welchem ​​Jahr sie beginnen wird, aber ich habe eine Klonfirma und ich habe mich selbst als Prototyp geklont [Laughs]. Also habe ich einen Klon für die zukünftige Modelinie, die ich haben werde. Ich habe einen Klon auf der Musikseite. Und Sie sprechen gerade mit unserem Prototypen. Es braucht Klone und Logistik.

AVC: Ich habe gesehen, wie Sie kürzlich die Bühne mit Grace Jones im Hollywood Bowl geteilt haben. Es war schon aufregend zuzusehen, für dich muss es noch aufregender gewesen sein.

JM: Du warst da? Ach du lieber Gott. Diese Nacht, das war einfach eine der magischsten Nächte.

AVC: Wie inspirierend sind diese Momente für Sie?

JM: Ich denke, dass ich und Grace unsere Ähnlichkeiten erkennen und auch, was uns einzigartig macht – und das ist ein wunderbarer Ort, an dem ich sie für sie ehren kann und sie mich für mich ehren kann. Ich denke, sie hat Künstlern wie mir absolut Türen geöffnet, um all unsere Energien zu besitzen und uns nicht aufgrund gesellschaftlicher Normen oder Zwänge einzusperren. Und ich verbringe echte Zeit mit ihr, wie echte Zeit, in der ich ihr Fragen stellen kann, sie stellt mir Fragen. Und dieser Moment war so schön. Aber ich bin so glücklich, sie hier haben zu können, um mehr Momente zu schaffen. Und ich denke, meine Bestätigung beginnt immer bei mir. Aber privat von ihr bestätigt zu werden, was meine Ideen sind und wie ich mich in der Welt darstellen möchte, ist keine Kleinigkeit. Und damit sie mich sehen und anfeuern konnte, kam sie zu meiner Londoner Premiere. Sie lebt in London und sie tauchte auf. Ich habe tatsächlich zugesehen Messer raus mit ihr an meiner Seite. Wanziehen Messer raus mit Grace Jones an deiner Seite? Stell dir das vor. Der Kommentar ist, gelinde gesagt, einfach ikonisch.