Aubrey Plaza bewegt ihre Hände schnell um ihren Kopf, als wollte sie eine imaginäre Mütze aufsetzen. „Ich ziehe nur meinen Producer-Hut auf“, bemerkt sie spielerisch während eines kürzlichen Zoom-Interviews darüber Emily die Kriminelleein moderner Thriller aus Los Angeles, in dem sie nicht nur die Hauptrolle spielt, sondern auch produziert.
Es ist kein Geheimnis, dass der Prozess der Finanzierung von Filmen – insbesondere kleiner Filme von erstmaligen Regisseuren – im gegenwärtigen Klima schwierig und riskant ist. Aber von Anfang an glaubte Plaza an den Newcomer John Patton Ford und seine fesselnde Geschichte eines mittellosen Gig-Arbeiters, der es schwer hat, endlich über die Runden zu kommen – eine Geschichte, die auf seinen Erfahrungen aus dem wirklichen Leben basiert. „Wenn Sie einen Regisseur haben, der einen Film macht, der so persönlich für ihn ist, ist da eine Leidenschaft, die Sie einfach nicht erreichen können, wenn Sie nur das Drehbuch eines anderen schreiben. Ich fand es toll, wie sehr er sich auf die Leistung konzentrierte. Wir waren von Anfang an auf der gleichen Seite, also war es ein Kinderspiel. Ich dachte: ‚Lass es uns tun. Lassen Sie uns daran zusammenarbeiten.’“
Plaza sprach kürzlich mit Der AV-Club über die Herausforderungen – emotional, kreativ und logistisch –dass sie und ihre Mitarbeiter es ausgehalten haben, diesen Tiefpunkt zuBudget, High-Passion-Projekt auf den Bildschirm.
The AV Club: Viele der Charaktere, die Sie spielen, scheinen einen dunklen Rand zu haben. Emily ist da keine Ausnahme. Betrachten Sie dies als eine durchgehende Linie in Ihrer Schauspielkarriere?
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Aubrey Plaza: [Motions her hands again, taking off her imaginary Producer’s Hat.] Es fällt mir schwer, auf diese Weise eine Perspektive auf mich selbst zu haben, aber ich glaube, ich fühle mich zu komplizierten Charakteren hingezogen, in denen viel los ist. Ich muss nur mich selbst in jede Rolle einbringen, die ich spiele. Und ich denke, zum Guten oder zum Schlechten, ich schätze, ich habe einen gewissen Vorteil oder so, wie auch immer Sie es nennen wollen. Und so kann ich nicht anders, als mich zu dem Teil zu bringen. Aber ich fühle immer noch eine Trennung zwischen mir und der Figur. Aber denke, ich versuche, jeden Charakter auf Wahrheit zu begründen, versuche, mich auf sie zu beziehen und nicht zu beurteilen, was sie tun. Ich denke, bei allem, was ich tue, kommt ein Teil von mir zum Vorschein, aber es ist keine Absicht.
AVC: Wir sehen Frauen nicht oft in einer Rolle wie der von Emily, einer Art unsympathischer Antiheldin, mit der wir uns identifizieren und für die wir uns einsetzen. Sie werden normalerweise von Männern gespielt.
AP: Ich denke, das ist der Grund, warum John die Hauptrolle zu einer weiblichen Figur gemacht hat, weil er das auch so empfand – das [he] Ich hatte nicht viele weibliche Rollen gesehen, die sich nicht entschuldigen, dem Publikum nicht nachgeben und keine Zeit damit verbringen, sympathisch zu sein. Wenn Sie sich Filme ansehen, z Gute Zeitder Safdie Brothers-Film mit Robert Pattinson, du bist einfach [going] zusammen für die Fahrt mit diesem Charakter. Was er tut, ist fragwürdig und unsympathisch, aber es ist dir egal, weil du nur in das investiert bist, was er tut. Und es stimmt, dass es nicht viele weibliche Beispiele dafür gibt. Das hat mich an der Rolle gereizt: Sie beziehen sich auf sie, Sie mögen sie, indem Sie ihr beim Kämpfen zuschauen und diese Entscheidungen treffen. Du feuerst sie an, aber es ist ihr egal, ob du sie magst oder nicht. Das ist das Coole an dem Teil. Ich hatte das Glück, es in die Hände zu bekommen.
AVC: Eines der Dinge, die ich an Emily geliebt habe, ist ihre enorme Fähigkeit, wieder auf die Beine zu kommen. Es gab mehrere Punkte in der Geschichte, an denen ich dachte, „Das ist es für sie.“ Aber dann sagte sie: „Nein, verdammt. Das ist der Moment, in dem ich mich wehre und für mich einstehe.“ Worauf haben Sie zurückgegriffen, um diesen Geist darzustellen?
Ich hatte das Glück, dass ich es nicht zu lange auf diese Weise ausschleifen musste. Ich hatte das Glück, schon in jungen Jahren eine Schauspielkarriere und Comedy-Sachen zu haben. Aber es gab ein paar Jahre, in denen ich in der Gastronomie gearbeitet habe. Ich habe als Aushilfe in New York in verschiedenen Praktika und so gearbeitet. Und ich habe auf diese Erfahrungen zurückgegriffen, weil ich mich an den Grind erinnere. Ich erinnere mich, wie es sich anfühlt, in einem System zu sein, das sich einfach so anfühlt, als wäre es nicht richtig eingerichtet, es versagt. Es ist wie, du kannst es nicht bekommen. Und unbezahlte Praktika … es ist Wahnsinn, so etwas zu erwarten. Dieser Film hatte also ein kathartisches Element, bei dem es sich so anfühlte: „Diese Figur sagt all die Dinge, die normale Menschen sagen wollen, aber sie bekommen keine Gelegenheit, es zu sagen.“ Es ist fast wie [Emily] spricht für alle. Weil sie sich wehrt und das sagt, was alle denken, aber nicht sagen. Das liebte ich daran, sie zu spielen: Ich musste das für alle anderen vorspielen. Aber ich habe definitiv auf meine eigenen Erfahrungen zurückgegriffen und versucht, mich an all die Zeiten zu erinnern, in denen ich mich unterdrückt fühlte, das Gefühl hatte, dass dies nicht fair ist.
AVC: Ich liebe es, wie du es ausdrückst. Die meisten Menschen können diese Dinge nicht sagen, weil so viel auf dem Spiel steht. Aber wenn ich Jahre später an bestimmte Fälle denke, denke ich manchmal: „Ich wünschte, ich hätte das in diesem Moment gesagt.“
AP: Stets. Ich weiss. Was ich von diesem Film hoffe, ist, dass sich die Leute dadurch gesehen fühlen und sie fühlen sich irgendwie so [fulfillment]. Ja, es ist eine Rachegeschichte für diese Generation, die überqualifiziert und unterbezahlt ist.
AVC: Sie haben eine erstaunliche Chemie mit Ihrem Co-Star Theo Rossi. Emily ist in dieser Welt der Gauner und Kriminellen, aber irgendwie hatte ich nie wirklich Angst um sie, als Youcef da war, noch bevor wir ihn gut kannten. Es gibt so eine sanfte Energie und etwas Beruhigendes zwischen den beiden Charakteren.
AP: Ja, absolut. Ich habe es geliebt, mit Theo Rossi zu arbeiten. John und ich haben beim Casting nichts unversucht gelassen – wir wollten den perfekten Youcef finden. Und er hatte alle Elemente. Er hatte die persönliche Geschichte, wo er einen Charakter wie diesen verstehen konnte. Aber er ist auch ein sympathischer und emotionaler, empathischer Typ.
Mir war schon früh klar, dass wir eine ähnliche Herangehensweise an die Schauspielerei haben. Wir mussten ein bisschen proben, was wirklich selten vorkommt, wenn man Independent-Filme dreht, aber John war sehr auf Proben fixiert. Bei diesen ersten Treffen haben wir uns sehr schnell verbunden, weil wir beide bereit waren zu spielen. Und ich denke, da waren keine Egos im Spiel. Wir haben nur miteinander gespielt; respektierten und bewunderten einander. Und ich glaube, wir haben uns ineinander gesehen. Wir fanden eine Gemeinsamkeit des Schmerzes. Das hat der Chemie sehr geholfen. Wenn Sie einen Film mit einem so niedrigen Budget drehen, verbindet Sie das [restrictive] Umstände eines schwierigen Drehs. Das Ergebnis ist immer besser [when] ihr haltet zusammen. Sie können es auf dem Bildschirm spüren, wenn zwei Menschen miteinander auskommen.
AVC: Wie war es, diesen Film in einer riesigen, unvorhersehbaren Stadt wie Los Angeles zu drehen, angesichts des knappen Budgets, das Sie erwähnt haben? Vor allem, weil es sich um eine High-Stakes-Story handelt, die ständig in Bewegung ist und viel Dynamik und Flüssigkeit erfordert.
AP: Der Dreh dieses Films in Los Angeles war zunächst einmal sehr wichtig, weil LA in dem Film eine Rolle spielt. Aber nicht das LA, das typischerweise als Hipster-Silver-Lake-Version oder Hollywood-Version gesehen wird. [It’s] mehr die zwielichtige unterirdische kriminelle Weltversion von Los Angeles. Die Innenstadt von LA Los Angeles. Wir wollten den Grimm und die Bewegung dieser Welt spüren.
Aber es stellte uns vor viele Herausforderungen, weil wir die Straßen nicht sperren konnten. Wir hatten nicht das Geld, um es uns bequem zu machen, also haben wir es so gemacht, wie wir konnten, was sowieso wirklich im Geiste des Films ist. Es fühlte sich an, als würden wir jedes Mal, wenn wir an einen anderen Ort zogen, einen Raubüberfall veranstalten. Ich fuhr wirklich in diesen Szenen, fuhr schnell die 10 hinunter. Alles fühlte sich sehr echt an. Wir haben uns entschieden, den Film so zu drehen, dass er flexibel ist, damit wir mit den kommenden Herausforderungen umgehen können. Und wir hatten wütende Nachbarn. Wir hatten Leute, die buchstäblich meine Wohnwagentür einschlugen und sagten: „Verschwinde aus meiner Nachbarschaft. Ihr macht zu viel Lärm.“ Und wir sagen: „Hör zu, wir tun einfach unser Bestes. Wir versuchen nur, einen Film zu machen.“ Also mussten wir uns mit den Elementen und den Gemeinden auseinandersetzen, in denen wir drehten. Und wir haben diese Energie genutzt [on the] Bildschirm. Sie können fühlen, wie lebendig es ist. Wir waren wirklich auf der Straße und haben in gewisser Weise fast im Dokumentarstil gedreht.
AVC: Ich frage mich, ob ihr euch irgendwelche Kult- oder Lieblingsfilme aus LA angesehen habt, ob alt oder neu, um euch inspirieren zu lassen.
AP: Der Film hat für mich einen Rückblick. Wir haben die Filme der 70er und 80er wirklich geliebt. Das ist eine bessere Frage für John, aber er hatte viele Referenzen, von Der Schlag, den mein Herz übersprang zu Godart.
AVC: Emily ist sowohl eine körperlich als auch emotional anspruchsvolle Rolle. Gab es eine bestimmte Szene, die Sie vielleicht mehr mitgenommen hat als der Rest?
AP: Ja. Es gibt eine Szene im Film, in der ich angegriffen werde. Ich meine, ich werde im Film oft angegriffen, aber eine dieser Szenen war mit einem Schauspieler namens Craig Stark. Es ist eine Raubszene, in der er etwas von mir kauft, aber dann dreht er sich gegen mich um, betritt meine Wohnung und nimmt mich mit. Und beim ersten Take, den wir von dieser Szene gemacht haben, hatte ich solche Angst vor ihm, weil er so ein brillanter Schauspieler ist. Mir wurde klar: „Oh, das wird wirklich hart für mich, weil es sich echt anfühlen wird.“ Und es war nicht nur körperlich herausfordernd, weil ich zu Boden gestoßen und mit einem Messer und allem bedroht wurde, sondern es war auch psychisch herausfordernd, weil er einfach so gut war, dass es mir jedes Mal zu Tode erschreckte. Es ist dein schlimmster Albtraum, von einem großen Typen zurück in deine Wohnung verfolgt zu werden, der dich niedermacht. Und weil er so glaubwürdig war, brauchte ich eine Weile, um diesen Tag abzuschütteln. Das war eine lange Nacht für mich.
AVC: Ich liebe es, wo uns der Film verlässt. Ohne zu spoilern, fühlt es sich wie ein Neuanfang für Emily und der Beginn eines brandneuen Films an. Hatten Sie und John irgendwelche Gespräche darüber?
AP: Es gab durchaus Diskussionen über das Ende. Beenden wir es so? Aber du hast recht, es fühlt sich an wie ein Anfang und das sind die besten Enden. Das gibt dem Zuschauer Hoffnung, dass die Geschichte weitergeht. Es ist nicht nur fein säuberlich in eine Schleife gewickelt. Aber führt das zu einem neuen Film? Das ist eine wirklich gute Frage, aber ich weiß es nicht. Es ist selten, dass ein winziger Film wie dieser eine Fortsetzung bekommt, aber [it’s] nicht unerhört. Und ich meine, ich nehme es, wenn es dahin geht. Ich würde es sofort machen. Alle haben sich auf seltsame Weise in Emily verliebt und werden es auch weiterhin tun, sodass ich nichts dagegen hätte, zu sehen, wohin die Geschichte führt. Ich bin mit dabei. Ich glaube nicht, dass wir mit Emily fertig sind. Ich glaube überhaupt nicht.