Der Pate Die Trilogie zeigte eine mörderische Reihe von unglaublichen, sogar ikonischen Schauspielern, aber es ist Robert Duvall, der in den ersten beiden Filmen alle Leichen begraben hat. Duvall spielte Tom Hagen und war der Außenseiter als Insider, der mit der Loyalität gegenüber der Familie, die ihn als Teenager aufgenommen hatte, und der erforderlichen Distanz auf Armeslänge ringte, während Michael Corleone das kriminelle Imperium der Familie festigte und stärkte. Diese Spannung ist in Duvalls Performance greifbar und verkörpert die Beziehung zwischen legitimen Unternehmen, dem Corleone-Imperium und den Bossen der Unterwelt, die sie um die Kontrolle kämpfen.
Duvall sprach kürzlich mit The AV Club über seine Arbeit an Die Patedas an seinen 50th Jubiläum in diesem Monat mit einer Veröffentlichung auf Digital und auf 4K UHD. Der Oscar-Preisträger sprach über seine Beziehung zu Mitgliedern der Corleone-Familie auf und neben der Leinwand, über die Unterschiede zwischen seiner und ihrer Schauspieltechnik (insbesondere der von Marlon Brando) und über seine Beziehung zu Regisseur Francis Ford Coppola vor und nach dem Making of Der Pate Teil III, die er berühmt weitergegeben hat. Duvall dachte auch über die Lektionen nach, die er von Coppola und anderen Koryphäen gelernt hatte, als er begann, selbst Regie zu führen.
The AV Club: Es ist schwer zu sagen, dass irgendein Charakter dabei ist Der Pate ist besser geschrieben als alle anderen, aber Tom Hagen ist einfach so brillant gemacht – so sachkundig und geschickt, aber nur nach außen hin. Gab es irgendetwas, das Sie als Schauspieler getan haben, um diese kleine Distanz zum Rest der Familie aufrechtzuerhalten?
Robert Duval: Sowohl als Schauspieler als auch als Charakter darf man die Grenze nicht überschreiten. Er ist ein Adoptivsohn, also ein Familienmitglied, sozusagen; vielleicht nicht tausendprozentig, aber er ist sehr wichtig für die Familie. Und als Schauspieler darf man diese Grenze auch nicht überschreiten. Man muss sich ein bisschen im Hintergrund halten und dann bei Bedarf gerufen werden.
AVC: Ich verstehe, dass zumindest ein Teil des Probenprozesses darin bestand, dass sich die Familie zum Abendessen hinsetzte. Was hat Sie das über Tom gelehrt, ob Sie am Tisch saßen oder nur Ihre Interaktionen mit den Schauspielern, die den Rest der Corleones spielen?
RD: Nun, das, woran ich mich am meisten erinnere, war das mit [Marlon] Brando an der Spitze des Tisches, die Familie machte Sinn, weil Brando so etwas wie das Familienoberhaupt war. Und im Leben war er größtenteils ein Schauspieler, zu dem so viele junge Schauspieler sehr intensiv aufblickten. Er war sozusagen „der Typ“, und das haben wir alle für ihn empfunden, jeder auf seine eigene Art und Weise.
AVC: Die 1970er waren nur ein Meisterwerk nach dem anderen, aber während der Dreharbeiten war das überhaupt sinnvoll Der Pate dass es diese Langlebigkeit und dieses Vermächtnis haben würde?
RD: Nun, ich habe das nur zweimal gespürt. Ich habe das etwa nach einem Drittel des Weges gespürt Pate I. Ich sagte: „Wir machen hier wirklich etwas, das meiner Meinung nach ziemlich besonders ist und noch lange weiterleben wird.“ Ich hatte das Gefühl, dass wir einen wirklich wichtigen Film machen.
AVC: Hast du eine Lieblingsszene aus dem Film?
RD: Nun, ich schätze, wenn ich an die Dinge denke, in denen ich war, als ich Brando von Sonnys Tod erzählen musste, war das ziemlich wichtig. Und als ich den Leiter des Studios besuchte, den Woltz-Typen. Er hat mich angeschrien und ich habe mich irgendwie gegen ihn behauptet, daran kann ich mich erinnern. Aber es war eine wunderbare Rolle zu spielen. Denn als Adoptivsohn darf man nicht über die Grenze treten. Und als Schauspieler konnte ich nicht über die Grenze treten, ich war immer ein bisschen hinterher.
AVC: Sie haben erwähnt, dass der Ruf, den Brando ans Set gebracht hat, so aufregend und einschüchternd war –
RD: Nein, nicht einschüchternd. Es fühlte sich immer gleich an.
AVC: Nun, er hatte offensichtlich einen gut dokumentierten Ansatz, der einzigartig war. Er war so ein großartiger Schauspieler, und doch benutzte er manchmal auch Stichwortkarten für seine Dialoge. Gab es irgendwelche Anpassungen, die Sie vornehmen mussten oder irgendetwas, das Ihren Ansatz auf die Probe stellte, während Sie mit ihm an Szenen arbeiteten?
RD: Nein, nicht wirklich, weil ich das einmal versucht habe. Ich bin diesen Weg nicht gegangen. Ich hatte das Gefühl, dass man, wenn man seinen Text perfekt kennt, immer noch sehr spontan sein kann. Er tat das, weil er behauptete, es mache ihn spontan, aber ich denke, es war teilweise das und teilweise Faulheit.
AVC: Francis gibt im Kommentar für den Originalschnitt zu Der Pate III dass der Film unter Ihrer Abwesenheit gelitten hat, und Sie haben gesagt, dass Sie es nicht bereuen, den Film weitergegeben zu haben. War es eine geschäftliche Entscheidung, die Sie beide verstanden haben? Und gab es eine Versöhnung, weil Sie so oft zusammengearbeitet haben?
RD: Oh nein, wir sind Freunde geblieben und er hat mir bei der Bearbeitung bestimmter Dinge geholfen, die ich gemacht habe. Ich habe in letzter Zeit nicht viel mit ihm gesprochen, aber eine Zeit lang haben wir viel geredet und uns danach definitiv viel unterhalten. Definitiv definitiv. Ich besuchte seinen Weinberg und ihn und so weiter. Er ist ein interessanter Typ, ein interessanter Typ.
AVC: Sie haben viermal mit ihm gearbeitet. Was hat Ihnen am meisten Spaß gemacht, sei es der Entstehungsprozess oder nur das Endergebnis des Films?
RD: Beide. Beide. Ich genoss Apokalypse jetztmit ihm zu arbeiten, aber auch das hat mir Spaß gemacht Paten ich und II viel, mit ihm zu arbeiten, auf jeden Fall.
AVC: Es ist so interessant, sich Ihre Filmarbeit aus den 70ern anzusehen. Es scheint, als hättest du deinen Südstaaten-Akzent bis dahin versteckt Zarte Barmherzigkeit, und das war eine andere Persönlichkeit, die Sie weitergetragen haben. Musstest du diese Seite von dir verbergen oder war das ein Produkt der Gelegenheiten, die sich dir boten?
RD: Nein, ich kannte eine wunderbare junge Dame, die mir einmal sagte: „Du kannst ländlich, aber auch städtisch.“ Aber ich habe vor zwei Nächten einen Film gesehen, den ich vergessen hatte Sträflinge. Es ist eine der besten Darbietungen, die ich je gegeben habe. Es war definitiv sehr, sehr ländlich, von Horton Foote. Sehen Sie, als ich nach oben kam, waren Coppola und Horton Foote aus Texas sehr hilfreich, um meine Karriere in Gang zu bringen und am Laufen zu halten. Und dann Ulu Grosbard, der Film- und Bühnenregisseur an der Ostküste, ich habe mit ihm gleich vier Theaterstücke in einem Film gemacht. Aber wann immer ich ein Drehbuch bekam, von dem ich eine Bewertung wollte, schickte ich es an Ulu und er las es sofort. Diese drei Personen waren also sehr maßgeblich an meiner Entwicklung als Schauspieler beteiligt.
AVC: Einer meiner Lieblingsfilme, die Sie gemacht haben, ist Der Apostel. Es ist einer der besten Filme, die ich über den Glauben gesehen habe, und es ist insgesamt ein so bemerkenswerter Film. Gibt es Lektionen, die Sie von Filmemachern wie Coppola gelernt haben, wenn Sie Ihre eigenen Geschichten erzählen?
RD: Ja, du nimmst von ihnen. Konkret kann ich dazu nichts sagen, aber man lernt auf jeden Fall, denn Coppola war die Art von Regisseur, und ich versuchte es auch zu sein, der sich zurückhielt und abwartete, was man auf den Tisch brachte. Er hat nicht gesagt, mach dies, mach das, wie bestimmte Regisseure, gewisse Regisseure der alten Schule. Er war immer zeitgemäßer darin, es wirklich vom Schauspieler kommen zu lassen, und es war großartig, mit ihm zu arbeiten. Und das habe ich auch als Regisseur versucht, weißt du, lass es von den Leuten kommen.
AVC: Du hast so ein unglaubliches Werk. Gibt es andere Filme, auf die Sie besonders stolz sind, von denen Sie glauben, dass sie sich nicht den Ruf erworben haben, den sie verdienen?
RD: Ja. Als ich Joseph Stalin gespielt habe, habe ich ein enormes Feedback dazu bekommen, aber ich habe sogar negatives Feedback dazu bekommen Der Apostel, wenn Sie das glauben können. Aber ich habe einen großartigen Brief von Marlon Brando bekommen. Ich habe ihm das gezeigt und er hat es sehr geschätzt. Und ich habe gehört, dass Billy Graham das schätzte. Also habe ich es von den Religiösen bekommen und ich habe es von den Säkularen bekommen, nach diesem Film über Religion. Aber ich genieße es auch, Regie zu führen, ein bisschen. Ich meine, sie sagen, es ist sehr schwierig, es ist so viel Arbeit, aber ich fand, wenn es gut lief, Schauspielerei und Regie, am Ende des Tages, das war großartig. Ich war nicht müde. Jedes Projekt bietet also bestimmte Möglichkeiten, bestimmte Herausforderungen.
AVC: Nachdem Sie so viel erreicht haben, gibt es etwas, das Sie nie tun mussten oder noch tun möchten?
RD: Zwei Filme vor kurzem, die nicht gemacht werden, Der Pflüger, an dem ich mit Ed Harris gearbeitet habe. Das wird nicht gemacht werden, glaube ich nicht. Und davor gab es einen in Texas über eine junge Dame und einen Berglöwen, der ihre Mutter tötete. Es wurde sehr gut von einem Mann und einer Frau geschrieben, und wir konnten das Geld einfach nicht aufbringen. Es läuft alles aufs Geld hinaus. Und dann sagen die Leute, oh, Bobby Duvall, dies und das, Sie sagen, Sie können kein Geld aufbringen? Ich sage es gleich. Es ist mir egal, wie ich heiße. Es ist sehr, sehr schwierig, die richtige Menge an Geld aufzubringen.