Im Jahr 2019 schrieb Billy Porter Geschichte als erster schwuler Schwarzer, der für seine unvergessliche Rolle als Pray Tell in der Serie nominiert wurde und einen Hauptdarstellerpreis bei den Primetime Emmys gewann Pose. 2020, Zeit Magazin wählte ihn für seine Liste der 100 einflussreichsten Personen. Und Anfang dieses Jahres gewann Porter seinen zweiten Tony Award für das Produzieren, nachdem er 2013 seinen ersten für die Schauspielerei erhalten hatte.
Für seine nächste Herausforderung gibt der unendlich talentierte Porter sein Regiedebüt mit Alles ist möglicheine Komödie über Kelsa (Eva Reign), eine schwarze Trans-Teenagerin, die ihr letztes Jahr an der High School durchläuft, während sie eine romantische Beziehung mit ihrem muslimischen Klassenkameraden Khal (Abubakhar Ali) eingeht.
Porter, dessen Arbeit an Pose half dabei, einen neuen Standard für die Darstellung auf dem Bildschirm zu setzen, sprach mit Der AV-Club über die Herausforderungen, Kelsas Leben und Liebe auf der Leinwand zu erkunden. Porter sprach nicht nur über die Coming-of-Age-Filme, die ihn inspirierten – in denen er besonders beobachtete, dass Charaktere wie er nicht vorkamen –, sondern sprach auch über die modernen Teenager-Realitäten, die er lernen musste, um sie einfühlsam darzustellen Alles ist möglich. Und er äußerte sein Bedauern darüber, eine Nebenhandlung aus dem Film entfernt zu haben, die angesichts der jüngsten Nachrichten eine neue Relevanz erlangt hat.
The AV Club: Dieser Film schafft eine interessante Balance zwischen einer traditionellen Coming-of-Age-Erfahrung und einem tiefen Einblick in das Leben eines Trans-Teenagers. Was waren Ihre Prioritäten als Regisseur, um die Geschichte authentisch zu erzählen?
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Billy Porter: Wahrheit, Authentizität, Freude, die Feier der Transness und Liebe.
AVC: Von welchen Filmen haben Sie sich für den Look und den Ton des Films inspirieren lassen?
Blutdruck: Nun, ich habe sehr oft über das Coming-of-Age-Genre von John Hughes in den 80ern gesprochen. Das war meine Ära. Und ich war sehr von diesen Filmen angezogen, während ich bewusst verstand, dass ich nicht in ihnen war. Es gab keine Darstellung von mir in ihnen. Sie sprachen nicht direkt mit mir. Ich musste mich und mein Leben den Charakteren überlagern, mit denen ich am meisten zu tun hatte. Als ich dieses Drehbuch las, war ich wirklich bewegt von der Tatsache, dass unsere Drehbuchautorin Ximena diesen magischen Raum eingefangen und die Menschen einbezogen hatte, die widerspiegelten, wie die tatsächliche Welt aussieht.
AVC: Gab es etwas, mit dem Kelsa fertig werden musste, das für Sie als Erwachsene schwer zu verstehen war?
Blutdruck: Ja, aber es war nicht Kelsa. Es ging eigentlich um Abubakr Alis Charakter, der am Ende nicht auf das traditionelle College geht. Das war ein Gespräch, das ich mit Ximena führen musste, die eine junge Person ist, und mit anderen jungen Leuten, die die Rechnung ehrlich gesagt nicht wollen. Also wollen sie jetzt Handelsjobs finden. Sie haben kein Interesse daran, sich durch das Studium zu verschulden. Das war keine Option für meine Generation, und besonders für einen Schwarzen, der in der Post-Bürgerrechtsbewegung der ersten Generation ist, war ein vierjähriges College die einzige Option. Das war also ein interessantes Gespräch für mich.
Es gab auch eine Handlung für Chris, das verrückte weiße Mädchen. Sie hatte einen ganzen Freund, eine Schwangerschaft, eine Abtreibungsgeschichte – und nach dem, was passiert ist, wünschte ich, ich hätte dafür gekämpft, sie zu behalten. Aber es gab eine Verbindung, die ich aus ihrem wilden und verrückten Verhalten herstellte. Und Sie können es im Film nicht sehen, weil es nicht mehr da ist. Aber es gibt nur eine Art unberechenbaren Moment, den Sie sehen, und das ist bei ihr mit den Paintballs auf dem Haus. Und ich dachte, na ja, die Tatsache, dass sie alleine gehen und eine Abtreibung machen musste und ihr Freund nicht für sie auftauchte, und sie sich trennten und er stumm wurde, all diese Dinge sind eine Rechtfertigung für ihr Verhalten. Und was ich von meiner Redakteurin bekommen habe, die eine 25-jährige Frau ist, sie sagt, oh, wir brauchen diese Rechtfertigung nicht. Wir sind, wer wir sind, und wir handeln so, wie wir handeln wollen. Es muss nicht mit irgendeiner Art von Trauma verbunden sein, damit wir so handeln. Und das war für mich einleuchtend.
AVC: Kelsa erzählt der Kamera direkt, was sie als Teenager durchmacht. Wie haben Sie die Herausforderungen herausgefunden, denen sie sich ausdrücklich gegenübersah, und die Möglichkeiten, sie in der Geschichte dramatisch darzustellen?
Blutdruck: Nun, das ist der Drehbuchautor. Wir haben wirklich sehr bewusst mit der Drehbuchautorin zusammengearbeitet, um sicherzustellen, dass wir den Konflikt in ihrem Leben zeigen und nicht nur darüber reden. Aber das Interessante am Internet und den sozialen Medien ist, dass es ein Element gibt, wo man eigentlich nur darüber spricht, die direkte Ansprache an den Bildschirm. Es war also tatsächlich nützlich für uns – dieser Raum war nützlich für uns, weil es ein natürlicher Raum dafür ist, wie diese Kinder jetzt miteinander kommunizieren. Es war also wirklich sehr nützlich.
AVC: Dieses Thema erfordert eine so leichte Berührung, um die Hindernisse zu überwinden, denen Teenager in Bezug auf potenzielle soziale Stigmatisierung und romantische Beziehungen gegenüberstehen. Was war am schwierigsten darzustellen, da der Ton des Films letztendlich sehr feierlich und optimistisch ist?
Blutdruck: Am schwierigsten darzustellen war die tatsächliche körperliche Verbindung, die körperliche sexuelle Verbindung. Das ist ein wirklich schwieriges Gespräch. Ich habe das Gefühl, es geht niemanden etwas an, außer die Menschen, die daran beteiligt sind. Und dennoch, als queere Person, als schwarze schwule Person, ist das erste, wozu die Menschen gehen, der Sex. Das Erste, wo die Leute hingehen, ist mein Schlafzimmer. Mein Schlafzimmer geht dich nichts an. Bleiben Sie aus meinem Schlafzimmer und es wird Ihnen gut gehen. Das Schwierigste dabei war also, abzuwägen, wie wir dieser Art von Beziehung irgendwie zustimmen, ohne es tatsächlich zu tun. Weil ich nicht von den anderen magischen Dingen ablenken wollte, die passieren. Mit diesem Drehbuch und dem Film und den Dialogen, die wir erstellen dürfen, und dem Raum, den wir erstellen dürfen, wollte ich nicht davon ablenken.