Während Jeff Baenas Filme – in seinen eigenen Worten – „destabilisierend“, „unverankert“ und voller „Chaos“ sind, ist er im Gespräch genau das Gegenteil. Mit sanfter Stimme und klaren Augen ist er die Art von Künstler, dessen Leidenschaft für seine Arbeit eher in der Arbeit selbst als in der Art und Weise, wie er darüber spricht, deutlich wird.
Wie er erzählt Der AV-Clubjeder, der David O. Russells zählt I Herz Huckabees da ihr erstes gutgeschriebenes Drehbuch zwangsläufig von nicht klassifizierbaren, urkomisch umständlichen, mit Stars besetzten Geschichten gezeichnet wird; daher wird Baena von der Kritik gefeiert Leben nach Beth, Joshy, Die kleinen Stundenund mit Co-Autorin und Star Alison Brie, Pferd Mädchenvon denen die meisten auch Molly Shannon, Fred Armisen und Baenas Frau zeigen Aubrey Plaza. Er und Bries neuer Film Drehen Sie mich herum, eine Genre-schwer fassbare Fehlerkomödie über einen Firmenrückzug, wurde vor Ort in Italien gedreht, wobei zahlreiche COVID-Beschränkungen ihren kreativen Prozess durcheinanderwirbelten. Basierend auf dem, was Baena über sein künstlerisches Credo verrät, wetten wir, dass dies bei weitem nicht das letzte Mal sein wird, dass er sich mit seinen Lieblingsmusen vor der Kamera wiedervereint.
Der AV-Club: Wie unterschied sich dieser Prozess von Pferdemädchen, Die kleinen Stunden, oder Ihre anderen Filme? So wie ich es verstehe, bedeutete die Pandemie, dass während des Schreibens improvisiert werden musste, im Gegensatz zum Filmen.
Jeff Baena: Ja, definitiv gab es nicht so viel Improvisation. Es gab viel Improvisation auf der Grundlage von Table-Reads, wir haben einige davon in die Skripte eingebaut. Aber traditionell arbeite ich nach Umrissen. Es war fast eine Funktion von COVID, keinen Entwurf zu haben, an dem wir arbeiten konnten, da wir ein zusätzliches Jahr Zeit hatten, um dies zu erstellen. Wir sollten es im Sommer 2020 schaffen, und offensichtlich war Italien eine Brutstätte des Coronavirus. Also begannen Alison und ich, das Drehbuch zu schreiben, und ja, es war ein völlig anderer Prozess. Angesichts der Coronavirus-Situation waren wir in diesem Fall im Grunde genommen viel unter Druck. Wir hatten nur zwei Wochen Vorbereitungszeit, wir haben in 22 Tagen gedreht, aber in Italien hat man statt 12-Stunden-Tagen nur Acht-Stunden-Tage zum Drehen. Es gab also eine Menge Überlegungen, die meiner Meinung nach zu einer hektischen Energie während der Dreharbeiten beigetragen haben. Und ich denke, die Entscheidung wurde ziemlich früh getroffen, dass es wirklich keine Zeit oder keinen Raum für Improvisation gab.
AVC: Was bevorzugst du jetzt, diesen eher geskripteten Ansatz oder die Umrisse und Improvisationen? Wird es nur davon abhängen, welche Geschichten Sie erzählen wollen?
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JB: Ja, es ist definitiv situationsbedingt. Ich bin als Schriftsteller aufgewachsen, also schätze ich Drehbücher und ich finde sie großartig. Ich denke, kreativ, es macht wirklich Spaß, Improvisation abzubauen: Sie können Dinge im Moment entwickeln, die unerwartet sind, und Sie können Performances und sogar Handlungselemente liefern, die Sie, wenn Sie darüber nachgedacht hätten, vielleicht nicht dorthin gehen würden. Aber in dem Moment, in dem Sie dort ankommen, verpflichten Sie sich dazu, und das führt zu wirklich interessanten Dingen. Also funktionieren beide Wege. Natürlich war das eher eine traditionelle Art zu drehen, aber ich liebe auch das Improvisationsfilmen sehr.
AVC: Davon ausgehend, womit gearbeitet wird Alison Brie wie als Co-Autor? Wie eignet sich die Zusammenarbeit mit jemandem, der schauspielerisch begabt ist, für den Schreibprozess?
JB: Es ist ein wahnsinniger Vorteil, die Person, mit der Sie an allen Fronten zusammenarbeiten, auch auf der anderen Seite der Kamera zu haben. Denn neben dem Verständnis, woher das Drehbuch kommt und was die Intention ist, können sie natürlich auch schauspielerisch den Ton angeben. Als Regisseur ist das natürlich so [my] Job, aber jemanden zu haben, der die Hauptrolle spielt und im Mittelpunkt der Szene steht, der diesen Ton angibt, ist wahnsinnig vorteilhaft. Nachdem ich also schon einmal mit ihr gearbeitet habe und wusste, dass wir einen relativ ähnlichen Sinn für Humor und Geschichten und eine echte Verwandtschaft haben, denke ich, kreativ – ich denke, in der Lage zu sein, eine Person zu finden, der man vertrauen kann, und Gemeinsamkeiten zu finden und dann in der Lage zu sein gemeinsam an etwas zu arbeiten ist super selten. Ich denke, kreative Partnerschaften sind im Allgemeinen holprig und angespannt und dünn gesät. Und ich habe Glück, dass sie zu mir kam, um anzufangen Pferd Mädchen nachdem wir zwei Filme zusammen gedreht hatten. Und mit der Zeit wird es immer einfacher und Sie entwickeln immer mehr eine Kurzschrift. An einem bestimmten Punkt fangen Sie an, die Sätze des anderen zu beenden, wissen Sie? Manchmal spürt man es einfach. Das ist von unschätzbarem Wert.
AVC: Entwickeln Sie absichtlich eine Truppe aus regulären Schauspielern? Drehen Sie mich herum verfügt über mehrere wiederkehrende Mitarbeiter.
JB: Ja, absolut. Molly Shannon, ich habe jetzt viermal mit ihr gearbeitet. Die meisten Leute in diesen Filmen, wahrscheinlich drei- oder viermal. Es gibt ein paar neue Leute, mit denen ich befreundet bin, oder einige Leute, die ich noch nie getroffen habe, die ich für dieses Projekt machen muss. Aber ich habe herausgefunden, dass es wirklich hilfreich ist, Leute zu haben, die wissen, woher man kommt und wohin man geht. Ehrlich gesagt verliebe ich mich irgendwie in all diese Schauspieler und habe so eine tolle Zeit mit ihnen. Und sie sind so vielschichtig und facettenreich, dass man sich denkt: „Nächstes Mal würde es echt Spaß machen, wenn sie so etwas spielen würden oder wenn sie etwas mehr davon machen würden“, anders als das, einfach mal durcheinander zu bringen. Es gibt also mehrere Gründe, warum ich mich zu denselben Leuten hingezogen fühle, aber in erster Linie kann ich nicht genug von ihnen bekommen.
AVC: Aber das fühlte sich auch wie die Art von Film an, in dem man verschiedene Schauspieler braucht, die alle ihre eigene Art von, können wir sagen, Unbeholfenheit haben? Wie sehr haben Sie darüber nachgedacht, diese verschiedenen Absurditäten zu mildern, ohne jemals zu karikaturistisch zu werden?
JB: Ja, ich glaube nicht, dass du jemals willst, dass es karikaturhaft wird. Sie wollen immer einen Sinn für die Realität haben. Aber es ist auch ein Film. Es macht also Spaß, wenn es irgendwie aus dem Ruder läuft und man sieht, wie die Leute es auf 11 drehen. Das ist, denke ich, ein Teil der Regie. Ich bin eindeutig ein Fan von wechselnden Tönen. Ich mag es, wenn Dinge destabilisierend sind – sobald du denkst, du hast es herausgefunden, geht es in eine andere Richtung. Aber ja, krampfhaftes, peinliches Zeug, ich komme definitiv davon ab. Das hat dieser Film definitiv in sich.
AVC: Bringen Sie uns zurück zum Anfang. Wenn jemandes erstes produziertes Drehbuch so eigenwillig ist wie I Herz Huckabeeswie bestimmt das einen kreativen Prozess oder Karriereweg?
JB: Ich war sehr jung, als ich das schrieb, aUnd ich denke, einer der Vorteile davon, dass dies mein erster Film ist, ist, dass er wirklich schwer einzuordnen ist. Ich habe Freunde gesehen, die auch Filmemacher und Autoren sind und einen solchen Film machen [for example] findet in den Frühlingsferien statt aUnd dann alles, was sie für den Rest ihres Lebens bekommen Das Leben ist Spring Break Filme. Oder sie haben ein Melodram gemacht, dann bekommen sie nur Melodramen. Und ich persönlich denke, ich mache nur Sachen, von denen ich das Gefühl habe, dass sie sich von etwas unterscheiden, das ich vorher gemacht habe. [I like] neue Dinge auszuprobieren und an neue Orte zu gehen und mich in Ecken zu malen und zu versuchen, daraus herauszukommen. Und wenn es etwas ist, das Sie schon einmal gesehen haben, sehe ich keinen Wert darin, es noch einmal zu machen. Und wissen Sie, manchmal wird kritisiert: „Ich habe das erwartet und es nicht bekommen.“ Aber für mich, was ist der Punkt? Dann schau dir den alten Film an, von dem du dachtest, dass er das werden würde!
Ich denke, der Vorteil, einen Film wie diesen zu Beginn gemacht zu haben – was, wissen Sie, verrückt ist – ist, dass Sie Platz haben, sich auszubreiten und mehr verrückten Scheiß zu machen. Und dieser Film hat ein Ensemble, also schreibe ich gerne für Ensembles, um Dynamiken zwischen mehreren Charakteren zu schaffen, die in Konflikt geraten oder miteinander harmonieren. Und Chaos zieht mich definitiv an. Also ich denke, da ist viel durch Zeilen aus diesem Film, die sich wahrscheinlich in meine anderen Filme ausbreiten. Aber mehr als alles andere ist es wahrscheinlich nur ein Gefühl, nicht festgemacht zu sein und nicht das Gefühl zu haben, dass Sie etwas tun, was Sie tun.
AVC: Zu guter Letzt: Wer ist Ihr Lieblingsfilmer, was ist Ihr Lieblingsfilm und wer wäre Ihr Traumpartner?
JB: Lieblingsfilmer? Wahrscheinlich Robert Altmann. Oder ein Robert Altman-David Lynch-Hybrid. Lieblingsfilm? Wahrscheinlich Kalifornien-Split oder Blauer Samt. Traumkooperation ist eine gute Frage… Vielleicht Elliott Gould. Ich liebe ihn.