Anna Kendrick ist niemand, der vor Offenheit oder Verletzlichkeit zurückschreckt. Es ist Teil dessen, was sie zu einer der bekanntesten Prominenten Hollywoods außerhalb der Kamera macht, auch wenn der Oscar-, Tony- und Emmy-nominierte Star weiterhin vor der Kamera begeistert. Ihr neuster Film, Alice, LieblingSie ist das perfekte Beispiel: Ihrem emotional tiefgründigen Auftritt geht eine Pressetour voraus, bei der sie ist detailliert wie sehr das Material ihren eigenen traumatischen Erfahrungen entsprach. In jüngerer Zeit hat Kendrick zu Verkaufsstellen erwähnteinschließlich Der AV-Club, dass die Erörterung einer solchen persönlichen Arbeit in Interviews eine weitere Lektion darin war, sichere, gesunde Grenzen zu setzen. „Ich finde gerade heraus, was für mich funktioniert und was nicht“, sagt sie uns mit willkommener Offenheit.
Unter der Regie von Mary Nighy und geschrieben von Alanna Francis, Alice, Liebling zeichnet ein detailliertes psychologisches Porträt einer Frau, die in einer missbräuchlichen Beziehung gefangen ist. Im Gegensatz zu den meisten solchen Darstellungen durchlebt Alice jedoch manipulativen emotionalen Missbrauch, der, wie Kendrick betont, in einem Film von Natur aus schwieriger zu vermitteln ist. Zu akzeptieren, wie wenig unkompliziert in einer solchen Beziehung ist, wurde zu Kendricks Nordstar, und es ist ein Sinnbild für das, was sie in Hollywood als Schauspielerin, Produzentin und bald als erstmalige Regisseurin erreicht (Das Dating-Spiel, die gerade die Dreharbeiten abgeschlossen hat, spielt Kendrick als reale Spielshow-Kandidatin und Serienmörder-Daterin Cheryl Bradshaw). Hier behandelt sie den Übergang hinter der Kamera, warum Kollaborateure mehr als nur Kollaborateure sind und ob Schauspielerei immer therapeutisch ist (Spoiler-Alarm: ist es nicht).
Der AV-Club: Sie geben also Ihr Regiedebüt! Wie war es, hinter die Kamera zu treten?
Anna Kendrick: Ich erinnere mich, gesagt zu haben [my director of photography Zach Kuperstein], vielleicht ein paar Tage vor den Dreharbeiten, dass ich diese schreckliche Angewohnheit habe, nur den Job eines Schauspielers zu haben, aber das Gefühl zu haben, dass alles in meiner Verantwortung liegt, auf eine Weise, die super nicht hilfreich und sehr kontraproduktiv ist. Und ich war sehr aufgeregt, dass tatsächlich alles in meiner Verantwortung liegt und ich sehe, wie sich das anfühlt! Ich hatte die Zeit meines Lebens, es war so aufregend. So viel Spaß hatte ich seit Jahren nicht mehr. Wir haben gerade die Dreharbeiten im Dezember abgeschlossen und ja, ich könnte einfach nicht dankbarer und überglücklicher darüber sein.
AVC: Wie war es, die Schauspieler zu leiten und die Technik zu beaufsichtigen?
AK: Das Zeug hinter der Kamera, ich habe mich definitiv voll und ganz darauf eingelassen und gesagt: „Ich habe visuelle Defizite.“ Ich werde nie der Farbpaletten-Typ sein. Ich denke, dass es so oft Dinge gibt, in die wir uns nicht einmischen wollen, weil wir denken: Nun, wenn ich kein Experte darin bin, verdiene ich es nicht, es zu versuchen. Ich war wirklich aufgeregt, mit Schauspielern zu arbeiten, und das war eine totale Freude. Aber mir wurde auch klar, dass normalerweise mein bester Freund an jedem Set eine A-Kamera ist [operator]. Also bin ich die ganze Zeit um die Kamera herum und denke an die Kamera. Und ich habe wirklich versucht, die Art von Schauspieler zu werden, der beim Schnitt hilfreich ist, weißt du? Wie ich darüber nachdenke, was der Redakteur braucht. Und ich denke, dass diese Art von Denkprozess hilfreich war, um das auf die Regie zu übertragen.
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AVC: Der Film klingt faszinierend, ich bin gespannt, ihn zu sehen. Darüber müssen wir auch reden Alice, Liebling, das eine Form des Missbrauchs beschreibt, die wir nicht oft auf dem Bildschirm gesehen haben. Gab es andere Darstellungen dieser psychologischen Dynamik, die Sie inspiriert haben?
AK: Jemand anderes hat mich gerade danach gefragt und sie sind ein riesiger Filmfan und ihnen ist nichts eingefallen, was mich besser fühlen ließ, weil mir noch keine Filme wie dieser eingefallen sind. Ich denke, es ist eine wirklich schwierige Sache, auf dem Bildschirm festzuhalten. Und die Kombination aus Drehbuch und Regie und all diese erstaunlichen Leistungen der gesamten Besetzung haben wirklich dazu beigetragen, etwas Unmögliches in einen Film zu verwandeln. Es ist herausfordernd, weil die Erfahrung, in einer solchen Beziehung zu sein, so verdammt schwer zu beschreiben ist. Also, wie zum Teufel bringt man es auf den Bildschirm? Aber ich denke, dass wir alle dieses gemeinsame Ziel hatten, niemals den einfachen Ausweg zu nehmen – wie zum Beispiel mindestens eine Szene zu haben, in der Simon Alice gegen eine Wand schubst, damit wir uns alle einigen können, okay, also ist er der Bösewicht und sie ein guter Kerl. [Instead it was about] den Betrachter zwingen, in einem Raum zu leben, in dem er sich nicht sicher ist, ob er Alice in gewisser Weise vertrauen kann. Denn, ja, wenn du da drin bist, weißt du nicht, ob du deinen eigenen Gedanken oder deinen eigenen Gefühlen trauen kannst. Und das finde ich das heimtückischste daran, es raubt einem wirklich das Selbstvertrauen.
AVC: In dieser Art unzuverlässiger Erzählung, wie sind Sie an die schrittweise Enthüllung dessen herangegangen, was wirklich mit Alice vor sich geht? Mir scheint, Sie als Schauspieler mussten uns signalisieren, dass etwas nicht stimmt, ohne noch zu spezifizieren, was das ist.
AK: Eines der interessanten Dinge ist, als ich irgendetwas mit Charlie gedreht habe [Carrick], der Simon spielte, haben er und ich uns immer gegenseitig viel Abwechslung gegeben. Es gab Zeiten, wo sogar ich wirklich in die Rolle des Täters geschlüpft bin und er in die Rolle des Opfers geschlüpft ist. Als ich die Szenen drehte, in denen ich wusste, dass Alice diese Rückblenden haben würde, wusste ich als Schauspieler nicht einmal, welche Version Mary verwenden würde. Und ich denke, das war eine perfekte Sache. Denn noch einmal, die Erfahrung – wie, woran erinnere ich mich? Wie ist das gelaufen? Ich bin mir nicht einmal sicher. Wir haben irgendwie mit der Idee gespielt, dass Alice Flashs für beide Versionen hat, etwas, das wir am Ende nicht brauchten. Aber das war immer etwas, das ich hilfreich fand, um die Welt des Films und den Ton des Films zu kennen. Dass diese Person so tief drin steckt, dass jede Erinnerung nur die Wahl eines Dealers ist, wie kann ich mich daran erinnern, dass er untergegangen ist? Und war ich in einem bestimmten Moment der Täter oder der Geschädigte?
AVC: Das geht zurück auf deine Idee, dem Cutter viele Optionen zu geben, dass Performances im Schneideraum gemacht werden. Das Spielen so vieler verschiedener Versionen einer Szene muss die Dynamik von Alices Beziehung zu Simon wirklich vertieft haben.
AK: Ja. Und ich fragte Charlie, ob er sich damit wohlfühlen würde, und dann fragte ich Mary, ob wir die Szenen so ausprobieren würden. Weil er so ein unglaublich kreativer Verbündeter war und er so nachdenklich in Bezug auf eine Figur war, würde ich jeden Schauspieler verstehen, der nicht wirklich viel darüber nachdenken wollte. Aber er war wirklich in der Lage, diese Balance zu finden, etwas Mitgefühl für Simon zu haben, das ist die einzige Möglichkeit für ihn, es geerdet und echt zu spielen.
AVC: Ohne auf zu viele persönliche Details über die Beziehung einzugehen, von der Sie gesagt haben, dass sie Ihre Herangehensweise an diese Charaktere beeinflusst hat, sagten Sie einmal, Sie seien besorgt, dass Sie dies zu früh nach Ihrer eigenen realen Erfahrung filmen könnten. Haben Sie Schauspieler gesehen, die Storytelling benutzen, um etwas durchzuarbeiten, nur um dadurch weiter traumatisiert zu werden?
AK: Oh ja.
AVC: Oder ist Kunst, wie einige behauptet haben, immer therapeutisch?
AK: Nein, ich glaube nicht, dass Kunst immer therapeutisch ist, wirklich nicht. Ich denke, wir wollen, dass es so ist. Und ich denke, dass es auf verschiedene Weise sein kann. Das, wovon Sie sprechen, ich habe beobachtet, wie es passiert ist, und ich hatte das Gefühl, dass es niemandem hilft, sich selbst zu retraumatisieren. Ja, es gab also einen Punkt, an dem ich zum ersten Mal mit Mary sprach, wir waren uns nicht ganz sicher, wann die Dreharbeiten für den Film beginnen würden. Aber ich habe ihr gesagt, wenn der Film plötzlich in zwei Monaten gedreht würde, wäre es meiner Meinung nach ein Fehler, es zu tun. Und einige Zeit verging – und es war offensichtlich nicht nur die Zeit, die verging und angeblich alle Wunden heilte, die mir geholfen hat – es war, als hätte ich zu diesem Zeitpunkt viele Ressourcen aufgebaut, auf die ich mich verlassen konnte. Letztendlich war das, was ich nicht erwartet hatte, die Tatsache, dass die Leute, die sich entschieden haben, diesen winzigen, winzigen Film an einem See in Kanada zu drehen, auftauchten, weil das Drehbuch sie wirklich persönlich ansprach. Jeden Tag von Menschen umgeben zu sein, die genau wussten, was diese Erfahrung bedeutete, dass ich mich unglaublich sicher fühlte. Denn das ist alles, worauf wir hoffen können, wenn wir in einer Krise stecken, ist, mit Menschen zusammen zu sein, die dich wirklich sehen und dir glauben. Und ich hatte nie wirklich das Gefühl, in der Gefahrenzone zu sein. Wenn überhaupt, waren einige der Pressesachen etwas schwieriger zu navigieren. Und ich finde nur heraus, was für mich funktioniert und was nicht, und nehme darauf basierend Änderungen vor. Aber ehrlich gesagt, selbst die Fähigkeit, diese Änderungen vorzunehmen, anstatt nur zu sagen: „Okay, nun, ich beiße einfach die Zähne zusammen und mache weiter, was ich tue“, ist etwas, auf das ich nicht hätte verzichten können irgendwann. Und viel Therapie. [Laughs]
AVC: Ich höre das und schätze Ihr Teilen so sehr – es kommt in Ihren Interviews und im Film selbst zum Ausdruck. Was ist insgesamt Ihre künstlerische Mission, die Überschneidung zwischen Ihrem Geschichtenerzählen und Ihren Werten? Weil es sich anfühlt Alice, Liebling entspricht dem, was Sie in Hollywood zu erreichen versuchen: ehrliche Geschichten erzählen, Scham und psychische Gesundheit entstigmatisieren und so.
AK: Oh wow. Entschuldigung, sagten Sie die Verbindung zwischen meinem Geschichtenerzählen und meinem Wert? Oder Werte?
AVC: Werte und Überzeugungen, ja. Als Person nicht wert!
AK: Okay, ja. [Laughs] Weil ich dachte: Oh, willst du in diese Scheiße rein? … Ich fühle mich immer sehr anmaßend, wie: „Was soll ich [believe] über Geschichten?” Aber ja, etwas, das mir bei diesem Film wichtig war und das ich hoffentlich auf jedes andere Projekt, das ich mache, übertragen kann, ist einfach – wenn jemand es sich ansieht, würde er es als erdend und bestätigend empfinden? Oder wäre es eine zu starke Vereinfachung eines wirklich komplizierten Problems? Und siehe da, es gibt auch Filme, die Komödien sind oder einfach ein anderes Ziel vor Augen haben. Aber ich denke, das war meine ständige, tägliche Mission mit Alice, Liebling, sollte es in der Welt der Dinge bleiben, die wirklich kompliziert sind. Weil ich unbedingt ein Instagram-Video oder ein Selbsthilfebuch haben wollte, um mir zu sagen, was in meinem Leben passiert und was zu tun ist. Und ich bin so enttäuscht, sagen zu müssen, dass es das nicht gibt. [Laughs] Also war es für mich das Wertvollste, diesen Film wirklich kompliziert und manchmal vielleicht nicht einmal besonders hilfreich zu sein, denke ich.