Im Der BatmanMatt Reeves aalglatter, überlanger, majestätisch launischer Superhelden-Spektakel, bringt Robert Pattinson wirklich auf den Punkt Gothic in Gotham Citys Hauptbeschützer. Seine Augen mit Wimperntusche bedeckt wie Robert Smith (oder The Crow, ein weiterer nachtaktiver geflügelter Rächer), rast diese Version des Verbrechensbekämpfers aus DC auf einem Motorrad durch die Stadt zur nicht-diegetischen Begleitung von Nirvanas Album-Abschluss-Downer „Something In The Way“. Er erzählt den Film auch mit gedämpfter Stimmedarüber schwankt er, gargoyle-artig, über den Rand der Selbstparodie. „Sie denken, ich verstecke mich im Schatten“, flüstert er. „Aber ich bin der Schatten.“ Diese Überlegungen klingen wie Tagebucheinträge – und es stellt sich heraus, dass sie genau das sind. Endlich: ein Batman, der Tagebücher schreibt!
Die Fledermaus ist eine einschränkende Rolle für jeden Schauspieler. Wie viel Emotion kannst du wirklich nur mit deinem Kinn machen? Keaton, Bale, Affleck – sie alle hatten zumindest die geheime Identität, mit der sie spielen konnten. Im Der Batman, wir sehen Bruce Wayne kaum ohne Umhang und Kapuze. Wenn wir das tun, ist er derselbe mürrische, lakonische Typ. Pattinson, der ein Jahrzehnt nach seiner Rolle in den Blockbuster-Dienst zurückkehrt andere Geschöpfe der Nacht, zerquetscht die wesentliche Dualität des Charakters und löscht jeden wirklichen Unterschied zwischen Wayne und seinem Alter Ego aus. Dabei gewinnt er vielleicht einen wesentlichen Einblick in die zeitlose jugendliche Anziehungskraft von Batman – nämlich, dass er selbst so etwas wie ein alterloser Jugendlicher ist, ein Typ, der durch den Verlust seiner Kindheit so verkrüppelt ist, dass er in einem permanenten Zustand jugendlicher Angst existiert.
Der Batman existiert auch in diesem Zustand. Dies ist vielleicht die grüblerischste aller filmischen Aufnahmen des Dark Knight, eine Version, die in ihrer Unzufriedenheit viel mehr Gen X entspricht als die Bat-Filme, die sie in den 90er Jahren gedreht haben. Es könnte auch der Erfahrung, einen Batman-Comic zu lesen, näher kommen als jeder Batman-Film davor. Reeves geht in seinem Epos fast wie in einer limitierten Serie vor – man kann praktisch die Momente identifizieren, in denen eine Ausgabe in die nächste übergeht – und er ergänzt sein manchmal episodisches Geschichtenerzählen mit einer beeindruckenden visuellen Vielfalt.
Der Regisseur und sein Co-Autor Peter Craig lassen sich stark von einer bestimmten Batman-Geschichte inspirieren. Das lange Halloween, die ihren Film ungefähr im zweiten Jahr von Waynes Schwarzarbeit als Bürgerwehr spielen, bevor die meisten Schläger der Stadt völlig abtrünnig geworden sind. Wie in diesem gefeierten Handlungsstrang ist ein Serienmörder auf freiem Fuß – in diesem Fall eine Version von The Riddler, der prominente Mitglieder der sozialen und politischen Elite der Stadt umhaut. Wir sind weit entfernt von der sprunghaften Fragezeichen-Theatralik von Jim Carrey oder Frank Gorshin: Wie von Paul Dano gespielt, hat dieser verwirrte Puzzle-Enthusiast unter einem Steampunk-Anarchisten-Kostüm mehr mit Jigsaw oder dem teuflischen John Doe gemein Sieben. Natürlich hält er sich für einen verwandten Geist von Batman. Welcher Wahnsinnige, der sein Gewicht in thematischen Waffen wert ist, tut das nicht?
Der Wahnsinn des Riddlers hat Methode. Seine Mordserie zielt darauf ab, öffentlich ein Netz aus Geheimnissen und Lügen aufzudecken, das den Mob-Boss Carmine Falcone (John Turturro) mit schmutzigen Gesetzgebern und Anwälten sowie Waynes verstorbenem Industriellenvater (den wir zum Glück nicht sehen müssen) verbindet zum x-ten Mal in einer Gasse niedergeschossen). Das macht Der Batman das Seltene Detektiv-Comics Anpassung, um die eigentliche Detektivarbeit zu bevorzugen, wobei Reeves Tatorten und Hinweisen genauso viel Zeit widmet wie gut orchestrierten Szenen, in denen Batman den Rotz aus Ganoven schlägt. Das Mysterium könnte jedoch eine kniffligere, kompliziertere Architektur gebrauchen. Ist nicht jeden Batman-Film letztlich über das korrupte Herz von Gotham? Die Enthüllungen hier könnten weniger schockierend sein, als Reeves sich vorstellt, selbst für diejenigen, die das berühmte Quellenmaterial, auf dem er lose riffelt, nicht gelesen haben.
Der Batman hat etwas von der regennassen Neontrostlosigkeit eines David-Fincher-Verfahrens, aber es spielt immer noch in einer übergroßen Comicbuchwelt von Guten und Bösen. Es wäre schwierig, eine dieser Iterationen der Charaktere als endgültig zu bezeichnen, selbst wenn die meisten von ihnen von erstklassigen Schauspielern gespielt werden. Zoë Kravitz verleiht Catwoman einen ungewöhnlich emotionalen Realismus, der hier als Kellnerin in einem Nachtclub mit Rachefeldzug gegen die Mafia neu interpretiert wird. Der Mangel an va-va-voom-Kamperei ist weniger nachteilig als die Art und Weise, wie das Drehbuch die üblichen wechselnden Loyalitäten und moralischen Zweideutigkeiten dieser klassischen Antiheldin über Bord wirft. Sie ist fast so auf dem Niveau wie ein Jim Gordo vor der Beförderungn (Jeffrey Wright) – und dafür weniger interessant. Und dann ist da noch Colin Farrell als Fellow Batman kehrt zurück schwer Der Pinguin, immer noch ein Tiefflieger in Gothams krimineller Hackordnung. Unkenntlich unter Hügeln von Dick Tracy Prothesen und ein Goombah-Akzent, Farrell ist meistens ein Schrei. Aber es ist ein verherrlichter Cameo.
Als ein Werk visueller Multiplex-Kunst, einer Blockbuster-Augenweide, kann der Film atemberaubend sein. Reeves versteht das Grafik Kraft dieses Graphic-Novel-Materials; Er hat ein Auge für Illustratoren für übertriebene Blickwinkel, was sich zuvor in seinen Action-Sequenzen mit festem Blickwinkel gezeigt hat Lass mich rein und Morgendämmerung des Planeten der Affen. Hier stellt er dieses Talent während einer chaotischen Verfolgungsjagd unter Beweis, die mit einer umgedrehten POV-Aufnahme von Pattinsons Held endet, der triumphierend und erschreckend aus einem Inferno auftaucht. Zuvor festigte Reeves Batmans einschüchternde Glaubwürdigkeit durch eine Montage, die immer wieder Kriminelle anschneidet, die nervös in dunkle Taschen blicken, bis der hoch aufragende Held schließlich langsam und bedrohlich aus einem von ihnen heraustritt. Und der Film Geräusche sogar noch besser, dank einer bemerkenswerten Michael Giacchino-Partitur, die minimalistische Strums und imperiale Märsche abwechselt; Es spielt irgendwie in der gleichen Liga wie die Opernthemen, die Danny Elfman einst dem Franchise verliehen hat.
Als Der Batman schleicht sich in die dritte Stunde ein, wird klar, dass dem Film trotz all seiner düsteren Pracht etwas Entscheidendes fehlt, und das ist die Anziehungskraft wahrer Schande – die bösartige Anziehungskraft eines Nicholson oder eines Pfeiffer oder eines Ledger. Sein Riddler bekommt eine großartige Einführung, indem er sein erstes Opfer mit einem Fernglas in der unheimlich voyeuristischen Eröffnungsszene auskundschaftet. Aber je mehr wir von ihm sehen, desto weniger beängstigend wird er; Dano, der wie ein inspiriertes Casting auf Papier aussah, scheint keine konsistente Persönlichkeit zu finden – nicht einmal eine konsistente Stimme– für diesen Meister der Rätsel. Als der Film ihn und Pattinson schließlich von Angesicht zu Angesicht stellt, ist es eine blasse Nachahmung eines ähnlichen Moments in Der dunkle Ritter– alles du-und-ich-sind-not-so-anderes Blähungen. Und dem Psychopathen eine QAnon-ähnliche Internet-Gefolgschaft zu geben, erweist sich als kaum mehr als eine einfache Erklärung dafür, wie ein einsamer Wolfsmörder Handlanger anhäuft.
Dennoch bewahrt der Film seine verführerische Atmosphäre – seine gedämpfte Pop-Noir-Coolness – selbst wenn die Geschichte in eine Reihe von Enthüllungen und einen merkwürdig oberflächlichen Höhepunkt übergeht. Der Batman ist genauso eine Handlungsmaschine wie die Filme von Christopher Nolan (die Ausstellung könnte in sich windende Wolkenkratzer gestapelt werden), aber sie bewegt sich anders, kriecht und schleicht über ihre verlängerte Laufzeit, anstatt wie eine Fledermaus durch die Hölle zu rasen. Und wenn nicht genau brauchen ein weiterer Batman-Film, es hat einen Charme, einen zu sehen, der relativ in die Sprache des ursprünglichen Mediums eingetaucht ist… selbst wenn ein Teil dieser Sprache eine Unheilsverkündigung ist, die nur für gequälte kostümierte Waisenkinder oder Goth-Kids jeden Alters geeignet ist.