Irgendwann während der siebten Staffel auf ABC liefen die Produzenten von Marvels Agents of SHIELD Ich hatte es so satt, den Satz „Nach einem holprigen Start …“ in ansonsten überwiegend positiven Bewertungen zu sehen, dass sie ließ sich T-Shirts mit aufgedruckten Worten auf der Vorderseite anfertigen und trug sie bei Presseinterviews. Es ist ein Beweis für das alte Sprichwort, dass die Leute es glauben, wenn man etwas oft genug wiederholt. Abgesehen von dem müden Streit darüber, ob Agenten von SHIELD Ob die Serie nun offiziell Teil des MCU-Kanons ist oder nicht (was wir hier nicht verleugnen wollen), könnte die Vorstellung, dass die Serie von Anfang an ins Wanken geraten ist, ihr bleibendstes Erbe sein. Aber wenn wir auf diese frühen Episoden zurückblicken, während wir uns dem 10. Jahrestag der Serienpremiere (24. September 2013) nähern, ist es an der Zeit, diese gängige Meinung zu überdenken.
Um fair zu sein, Agenten von SHIELD ist in ihrer ersten Staffel nicht vollkommen geformt wie Athene aus dem Kopf des Zeus hervorgegangen. Als erste MCU-Serie war es ein fortlaufendes Experiment, das einer Neukalibrierung bedurfte. Komme aus dem Hoch von Die RächerEigentlich sollte es sich bei der Show um eine kleine Dokumentation über gewöhnliche SHIELD-Agenten vor Ort handeln, die sich mit außergewöhnlichen Bedrohungen befassen. Unterdessen bewarben Marvel und ABC die Serie mit dem Slogan „It’s all connected“. Das Kreativteam hinter der Show wusste, dass die Fans damit rechnen würden, dass es an MCU anknüpfen würde und dass vielleicht ein oder zwei Rächer vorbeischauen würden; Sie wussten auch, dass sie ihnen das nicht bieten konnten (das war die Zeit vor Disney+, als das Fernsehen noch das Stigma und das Budget eines geringeren Mediums hatte). Zu diesem Zeitpunkt in der MCU-Zeitleiste verarbeitete der Großteil der Welt noch das plötzliche Auftauchen von Himmelsgöttern und eine außerirdische Invasion von New York City Agenten von SHIELD nahm diese Idee auf und erweiterte sie zu einer Prämisse.
Die Serienpremiere beginnt mit großen Actionsequenzen (einschließlich einer ersten Verfolgungsjagd, die vor Ort in Paris gedreht wurde) und viel Whedonesken-Humor. Das macht Sinn, da Joss Whedon selbst Regie führte und zusammen mit seinem Bruder Jed Whedon und Jeds Partnerin Maurissa Tancharoen den Pilotfilm schrieb. Es stellt das Team unter der Führung von Phil Coulson (Clark Gregg) vor, der irgendwie wieder auferstanden ist, nachdem er von Loki getötet wurde Die Rächer (Wie und warum das passiert ist, ist ein fortlaufendes Mysterium in der ersten Staffel). Wir treffen den Spezialagenten Grant Ward (Brett Dalton), die britischen Wissenschaftler Fitz (Iain De Caestecker) und Simmons (Elizabeth Henstridge), die legendäre Draufgängerin Melinda May (Ming-Na Wen) und die abtrünnige Hackerin Skye (Chloe Bennet), die an Bord gehen auf ihrer ersten Mission, einen verzweifelten Möchtegern-Helden (Gaststar J. August Richards) zu retten, der unter dem Einfluss eines instabilen Serums steht, das ihm Superkräfte verleiht. Die Episode war ein spannendes und selbstbewusstes Leitbild, auch wenn ihr Umfang möglicherweise unrealistische Erwartungen an die Zukunft der Serie geweckt hat.
Eine Formel finden, die funktioniert
Joss Whedon blieb zwar als Mitschöpfer bestehen, zog sich danach jedoch größtenteils aus der Serie zurück, während Jed Whedon und Tancharoen nebenbei weiterhin als ausführende Produzenten und Showrunner für alle sieben Staffeln fungierten Engel Und Alias Alaun Jeffrey Bell. Während der ersten Staffel können Sie spüren, wie die Autoren in Echtzeit mit verschiedenen Tönen, Rhythmen und Strukturen spielten, während sie herausfanden, was im Format der Show funktionierte. Obwohl es ursprünglich versucht wurde, eine Hybridshow in der Art von zu sein Akte X (oder Buffy, die Vampirschlächterinwenn Sie möchten), waren die Fälle der Woche oft thematisch mit B-Plots verbunden, die mehrere fortlaufende Handlungsstränge vorantreiben, darunter Coulsons wundersame Rückkehr von den Toten, Skyes Suche nach ihren Eltern und die Identität des finsteren Masterminds, der nur als The Clairvoyant bekannt ist. Episoden wie „Das Mädchen im Blumenkleid“, „The Hub“, „Seeds“ und „TRACKS“ (mit ein Der für das MCU erforderliche Stan-Lee-Cameo-Auftritt gelingt es, eigenständige Geschichten geschickt mit weltbildenden Handlungssträngen in Einklang zu bringen, und zwar auf eine Art und Weise, die es werden würde zunehmend selten in späteren Staffeln, als die Show wurde mehr serialisiert.
Andere Fallepisoden gaben uns Einblick in die Charaktere, die wir noch kennenlernten. „FZZT“ demonstrierte die starke Bindung zwischen FitzSimmons und gab De Caestecker und Henstridge die Chance, ihre schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen. „The Well“ war lose eingebunden Thor: Die dunkle Welt und informierte uns über Wards tragische Hintergrundgeschichte, die sich im Vorfeld des Finales gut auszahlen sollte. Nicht alle der ersten 22 Folgen der Serie waren erfolgreich, aber selbst die Kriminellen hatten einige lustige Momente, wie die geistreiche Unterhaltung in „The Asset“ oder Mays Streich über Fitz in „Repairs“ oder jedes Mal, wenn Ruth Negga als Raina auftauchte. Obwohl sie zu diesem Zeitpunkt noch an die Kontinuität des MCU gebunden waren, taten die Autoren ihr Bestes, um ihre Ecke der Sandbox aufzubauen, in der sie unabhängig mit ihren eigenen Charakteren und Ideen spielen konnten, ohne sich mit den Vorgängen in den Filmen auseinandersetzen zu müssen. Bis sie es mussten.
Absorbiert Stoßwellen von der MCU
Der Untergang von SHIELD Kapitän Amerika: Der Wintersoldat war eine kleine Störung im MCU, aber für Agenten von SHIELD Die Entdeckung, dass ihre Organisation jahrzehntelang von Hydra unterwandert worden war, war geradezu katastrophal. Es führte auch zu einigen der besten Episoden der gesamten Serie. Beginnend mit dem passend betitelten „End Of The Beginning“ ist es ein intensiver, sieben Episoden dauernder Sprint bis zum Finale. Sobald der Oktopus aus dem Sack ist, setzt die Paranoia erst richtig ein. Hat May etwas Unheimliches vor? Ist die hochrangige SHIELD-Agentin Victoria Hand (Saffron Burrows) eine Hydra-Spionin? Ist Coulson? Nein, der eigentliche Wolf in der Herde ist Grant Ward (auf Befehl seines Mentors John Garret, gespielt mit köstlicher Ernsthaftigkeit vom verstorbenen, großartigen Bill Paxton).
Wards brillanter Heel-Turn (zählt das noch, wenn man die ganze Zeit heimlich für das andere Team gespielt hat?) kommt in Folge 17, „Turn, Turn, Turn“, und steigert den Schwung, wie alles, was die Serie geplant hatte Die bisherige Saison ist dahingerissen. Es war ein Durchbruch für die Serie und die Figur Ward, der sich per Knopfdruck von einem steifen Actionhelden in einen kalten, berechnenden Bösewicht verwandelte. Die Spannung, darauf zu warten, dass das Team die Wahrheit herausfindet, und sich zu fragen, was er als nächstes tun wird, treibt die Dynamik über mehrere Episoden hinweg an. Zu Wards Verstößen nach der Enthüllung gehören: die Tötung von Eric Koenic (Patton Oswalt), dem umgänglichen Verwalter der geheimen Basis, in der die Agenten Zuflucht suchen, die Entführung von Skye (für die er offenbar echte Gefühle hegt, so verdreht das auch ist) und Abwurf Fitz und Simmons in einer medizinischen Kapsel auf den Grund des Ozeans. Es war ebenso persönlich wie teuflisch. Nachdem wir versucht hatten, eine Reihe größtenteils wirkungsloser Bösewichte auf die Beine zu stellen, hatte die Serie endlich einen Gegner, der unsere Aufmerksamkeit verdiente.
Ein wenig Nostalgie reicht weit
Die Autoren gingen mit einer viel klareren Vorstellung von der Serie in die zweite Staffel, und das trotz Budgetkürzungen und Besetzungswechseln Agenten von SHIELD sollte mit insgesamt 136 produzierten Episoden die am längsten laufende Marvel-TV-Serie werden (ein Rekord, der wahrscheinlich so schnell nicht übertroffen wird). Obwohl die Serie mit der Zeit objektiv besser wurde, ist es, als würde man eine schöne Erinnerung an eine einfachere Zeit noch einmal erleben, wenn man sich eine dieser frühen Episoden im Bus (der Spitzname für das schicke Flugzeug, in dem sie lebten und arbeiteten) noch einmal anschaut. Die Charaktere waren noch relativ unschuldig und unbeschwert und hatten keine Ahnung von den Traumata, die ihnen bevorstanden. Außerdem gibt es mehr Außenschauplätze und weniger graue Flure, die die Show auch in späteren Staffeln prägen würden. (Wie der ausführende Produzent Jeffrey Bell es ausdrückte ein Interview mit Der AV-Club„Es ist billiger, auf einen anderen Planeten zu gehen, als zu Van Nuys zu gehen.“) War es eine perfekte erste Staffel? Nein. Aber vielleicht sollten wir das Wort „rocky“ durch etwas Kleineres ersetzen hoffnungsvoller. „Nach einem vielversprechenden Start …“ hat einen schönen Klang.