Wenn es um Fortsetzungen geht, ist die Erfolgsbilanz von Pixar, gelinde gesagt, gemischt. Am oberen Ende der Qualitätsskala gibt es Toy Story 2nicht nur eine der besten Fortsetzungen von Pixar, sondern eine der besten Fortsetzungen, die je gemacht wurden. Dicht dahinter folgt Toy Story 3womit eine tadellose Trilogie abgeschlossen wurde, die wahrscheinlich eine Trilogie hätte bleiben sollen. Dann, am anderen Ende des Spektrums, haben wir Cars 2eine langweilige, glanzlose Neuauflage, die im Grunde missverstand, was die Leute am ersten Teil mochten. Obwohl es finanziell erfolgreich war, Cars 2 signalisierte die Senkung der Standards, die schließlich zu Pixars kreativem Niedergang führen würde. Es geschah jedoch nicht auf einmal. In den darauffolgenden Jahren wurden einige Filme veröffentlicht, in denen noch immer der alte Funke zu spüren war, wie zum Beispiel 2015 von innen nach außeneine lustige und – man kann es nicht anders sagen – emotionale Geschichte, die größtenteils im Kopf eines 11-jährigen Mädchens namens Riley spielt.
Es macht Sinn, dass Pixar zu dem Film zurückgriff, der 858 Millionen Dollar an den Kinokassen und einen Oscar für den besten Animationsfilm einbrachte. Und so sind wir hier, ein Jahrzehnt später, und besuchen Riley und ihre Gefühle erneut in Alles steht Kopf 2. Verglichen mit anderen Fortsetzungen von Pixar landet es irgendwo im Mittelfeld, aber näher an den höheren Ansprüchen von Spielzeuggeschichte als die Oberflächlichkeit von Autos. Alles steht Kopf 2 hat von Anfang an viel zu bieten, was andere Fortsetzungen nicht haben. Es muss nicht hart arbeiten, um seine Existenz zu rechtfertigen, und es muss keinen der Fortschritte oder Charakterentwicklungen des Originals rückgängig machen. Es funktioniert, weil von innen nach außen ließ Raum zum Wachsen. Während des gesamten ersten Films sahen wir, wie Rileys Kindheitskonstrukte abgerissen wurden, um Platz für jugendlichere Beschäftigungen zu machen, aber dieser Übergang war am Ende des Films noch nicht abgeschlossen. Er endet mit der Ankunft einer neuen, erweiterten Konsole mit einem riesigen roten Knopf mit der Aufschrift „Pubertät“ und Joys bedrohlicher Bemerkung: „Immerhin ist Riley jetzt 12. Was könnte passieren?“ Der Zweck von Alles steht Kopf 2 besteht darin, diese Frage zu beantworten und ihren Entstehungsprozess abzuschließen.
Wir greifen die Geschichte ein Jahr später auf, als Riley (Kensington Tallman, ersetzt Kaitlyn Dias) und die Emotionen in ihrem Kopf – Freude (Amy Poehler), Trauer (Phyllis Smith), Wut (Lewis Black), Angst (Tony Hale, ersetzt Bill Hader) und Ekel (Liza Lapira, ersetzt Mindy Kaling) – sich ins Teenageralter einleben. Riley hat sich vollständig an das Leben in San Francisco gewöhnt. Sie spielt in einem Hockeyteam mit ihren beiden besten Freundinnen Bree (Sumayyah Nuriddin-Green) und Grace (Grace Lu). Sie ist eine gute Schülerin und versteht sich mit ihren unterstützenden Eltern. Ihre Identität beginnt sich durch einen neuen mentalen Prozess namens Glaubenssystem zu formen. Immer wenn Joy (oder eine andere Figur) eine Kernerinnerung in das System einspeist, bildet sich eine neue Überzeugung. Eine Erinnerung daran, wie sie einem Klassenkameraden geholfen hat, könnte zu einer Überzeugung wie „Ich bin eine gute Freundin“ führen. Alle diese Überzeugungen verflechten sich miteinander und bilden Rileys Selbstbewusstsein. Natürlich hat Joy die alleinige Verantwortung für den Bau übernommen und sie ist sehr wählerisch, was die Erinnerungen angeht, die darin verarbeitet werden.
Obwohl Joy nun die Bedeutung von Traurigkeit und all den anderen Emotionen versteht und sie gerne abwechselnd an der Konsole spielen lässt, muss sie noch viel lernen, um Rileys geistige Gesundheit in ihrer Gesamtheit zu erkennen. Gerade als alles gut zu laufen scheint, klingelt der Pubertätsalarm und eine Handvoll neuer, komplexerer Emotionen platzen herein. Zu den ursprünglichen fünf in „Headquarters“ gesellen sich Angst (Maya Hawke), Neid (Ayo Edebiri), Verlegenheit (Paul Walter Hauser) und Langeweile (Adèle Exarchopoulos). Die Angst übernimmt fast augenblicklich die Kontrolle, malt sich zwanghaft jedes mögliche Zukunftsszenario aus und versucht, das Schlimmste zu verhindern. Als Joy ihr in die Quere kommt, kapselt sie sie buchstäblich mit dem Rest der Grundemotionen ab und schickt sie in die Schatzkammer, wo Riley ihre tiefsten, dunkelsten Geheimnisse aufbewahrt.
In der Zwischenzeit wird Riley in der Außenwelt eingeladen, an einem Hockey-Trainingslager der örtlichen Highschool-Mannschaft teilzunehmen. Sie möchte unbedingt zu den älteren, cooleren Mädchen passen, besonders zu Val (Lilimar), der Mannschaftskapitänin, die sie vergöttert. Riley erfährt, dass sie, wenn sie in diesem Lager gut genug abschneidet, die Chance hat, es in ihrem ersten Jahr in die Uni-Mannschaft zu schaffen. Da tritt Anxiety wirklich in Erscheinung. Es wäre einfach, Anxiety in dieser Geschichte als Bösewicht darzustellen. Wir haben eine Verbindung zu den ursprünglichen Emotionen, und wenn sie sie misshandelt, sind wir in ihrem Namen empört. Aber der Film verfolgt einen differenzierteren Ansatz. Jeder, der jemals irgendeine Form von Angst erlebt hat (mit anderen Worten, im Grunde jeder), kann verstehen, woher sie kommt. Sie glaubt aufrichtig, dass sie versucht, Riley zu beschützen, auch wenn ihre Methoden fragwürdig und ihre Argumentation fehlerhaft sind. Wenn die Lektion des ersten Films war, dass jede Emotion eine notwendige Funktion erfüllt, erweitert dieser diese Idee der Akzeptanz auf alle unangenehmen Teile von uns selbst, die wir lieber ignorieren würden.
Das Drehbuch stammt von Meg LeFauve, die das Original zusammen mit Dave Holstein geschrieben hat. Im Geiste von Von innen nach außen, Alles steht Kopf 2 ist voller humorvoller kleiner Wortspiele und visueller Gags, während die Emotionen Rileys Gedankenwelt durchqueren – wie ein riesiger „Sar-Abgrund“, der sich öffnet, wenn Riley anfängt, Sarkasmus als Abwehrmechanismus zu verwenden (alles, was darüber gesagt wird, hallt in einem sarkastischen Ton zurück), oder ein sintflutartiger Regen von Glühbirnen während einer „Brainstorming“-Sitzung. Es gibt auch ein paar ironische Seitenhiebe auf Disney-Cartoons und den zermürbenden Prozess der Animation. Die Geschichte bewegt sich in zügigem Tempo voran und deckt in ihren 90 Minuten eine Menge ab, trifft aber alle wichtigen Punkte und wirkt nie gehetzt.
Der Debüt-Regisseur Kelsey Mann, seit 2013 ein Pixar-Veteran, übernimmt hier von innen nach außen Drehbuchautor und Regisseur Pete Docter, der jetzt als Chief Creative Officer von Pixar ein wenig beschäftigt ist. Es war Docter, der das Konzept für den Originalfilm entwickelte, nachdem er seine eigene Tochter beobachtet und sich über ihr Seelenleben Gedanken gemacht hatte. Mann, der auch Vater ist, schafft es gut, die Dinge leicht und lebendig zu halten. Wenn die Szenen tiefer gehen müssen, versagt er ein wenig. Man möchte eine tiefere Verbindung zu diesen Charakteren aufbauen, aber man kann sich nie wirklich voll und ganz auf sie einlassen. Es ist schwer vorstellbar, dass etwas so Bewegendes wie die Szenen mit Bing Bong im ersten Film in diesen Film passen würde. Vielleicht ist beim Übergang vom Tween zum Teenager-Protagonisten etwas verloren gegangen.
Die neuen Charaktere und ihre Synchronsprecher, insbesondere Hawke als Anxiety, bringen die dringend benötigte Energie in die Szenen im Hauptquartier, während Poehler und die anderen Veteranen auf Autopilot dahinrollen. Die Ergänzungen machen erzählerisch Sinn, aber im wahren Leben geht es in der Pubertät um mehr als nur das Aufkommen neuer, meist negativer Gefühle. Damit auf authentische Weise umzugehen, wäre allerdings ein Fass ohne Boden, das Disney und Pixar offensichtlich lieber vermeiden würden. Sind Rileys Gefühle für Val mehr als platonisch? Der Film macht sich nicht die Mühe, es uns zu sagen. Wenn man blinzelt, kann man dort sehen, was man sehen möchte, aber es wäre schön, wenn Pixar ein wenig Mut zeigen würde, anstatt das Publikum zu ködern und zu versuchen, es beiden recht zu machen.
Alles in allem Alles steht Kopf 2 sieht aus und fühlt sich an wie ein Pixar-Film der alten Schule, was sowohl dafür als auch dagegen spricht. Es ist eine getreue Fortsetzung der Welt aus dem ersten Film, aber diese Welt wurde vor 10 Jahren gebaut. Da jedes andere Animationsstudio jetzt versucht, Pixar zu sein, sticht dieser Stil der CG-Animation nicht mehr hervor. Pixar muss dringend innovativ sein, aber wenn das Studio entschlossen ist, sich in absehbarer Zukunft auf sein bestehendes geistiges Eigentum zu verlassen (und es scheint wirklich so), ist dies nicht der schlechteste Weg, dies zu tun. Manchmal möchten Sie eine Komfortuhr, und Alles steht Kopf 2 ist dafür perfekt geeignet. Erwarten Sie nur nicht, dass all diese Emotionen Sie wieder genauso treffen wie beim ersten Mal.