Für Cineasten ab einem gewissen Alter ist eine Welt ohne Sommerfilmsaison nicht mehr vorstellbar. Es beginnt am ersten Maiwochenende (oder gelegentlich am letzten Aprilwochenende) und endet am Labor Day-Wochenende. Es ist ein viermonatiges Sammelsurium von Blockbustern, wenn Hollywoods Traumkaufleute uns mit ehrgeizigen Visionen, State-of- hochkarätige visuelle Effekte und mit Stars besetzte Komödien. Jedes Wochenende gibt es mindestens eine schillernde Neuerscheinung und, wenn Sie das Glück haben, in einem großen Medienzentrum zu wohnen, Unmengen von von der Kritik gefeierten Independent-Filmen. Sie werden in dieser Zeit nicht viele Oscar-Anwärter sehen, aber auf die eine oder andere Weise werden Sie unterhalten.
Dies war nicht immer der Fall. Vor 1975 wurden Filme im Allgemeinen zu jeder Zeit geöffnet. Dann Kiefer brach so ziemlich jeden Kassenrekord, und an diesem Punkt erkannten Studioleiter, dass es ernsthaftes finanzielles Heu zu verdienen gab, wenn die Kinder der Nation nicht zur Schule gingen. Diese Ahnung wurde bestätigt, und noch einiges mehr Krieg der Sterne im Jahr 1977. Dito Tierheim 1978. Und Außerirdischer im Jahr 1979. Plötzlich hatte eine Branche, die ein Jahrzehnt damit verbrachte, Knöpfe zu zerdrücken, um den Jugendmarkt zu umwerben, ihren Cheat-Code. Die Ära des Kinomaximalismus war angebrochen. Ob Sci-Fi, Fantasy, Action, Comedy oder Drama, die Antwort war, groß rauszukommen. Blase Es aus. Lassen Sie sie nicht nur mehr wollen, sondern sich für die nächste Vorführung anstellen.
Vertrauen in Filmemacher
Nach einer kurzen Zeit der Neukalibrierung begann die Sommerfilmsaison, wie wir sie heute kennen, 1982. In diesem Jahr warfen die Studios jedes Wochenende Heumacher und boten Mega-Budget-Spektakel, die Unmengen an Geld einbringen mussten, nur um die Gewinnschwelle zu erreichen. Für eine Generation, die von den eskapistischen Garnen von Steven Spielberg und George Lucas begeistert war, war dies das filmische Nirvana. Ins Kino zu gehen war, als würde man in den örtlichen Comicladen gehen. Die Leute kauften Tickets für seltsame neue Welten, die von einigen der größten Filmemacher der Welt geschaffen wurden, die alle in ihren besten Jahren waren. Spielberg. Johannes Zimmermann. Ridley Scott. John Milius. Georg Müller. Es gab eine mutige neue Komödie von Steve Martin und Carl Reiner, die den Comic mit Schwarz-Weiß-Klassikern aus den 1940er Jahren verbindet. Burt Reynolds und Dolly Parton in einem derben Musical mit frechem Titel. Tron. Was zum Teufel war Tron? Du musstest es herausfinden.
Was die Studios vor 40 Jahren nicht verstanden haben, war, dass IP König ist. Zum größten Teil vertrauten sie darauf, dass Filmemacher große Erfolge erzielen konnten: Spielberg hatte sich von der Katastrophe von erholt 1941 mit Jäger des verlorenen Schatzes; Scott war danach glühend heiß Außerirdischer; Carpenter und Star Kurt Russell hat mit dem Goofy-Bory das Beste aus einem knappen Budget gemacht Flucht aus New York. Hollywood war zu einem erheblichen Teil eine von Regisseuren getriebene Industrie. Es sind keine Sterne drin ET oder Poltergeist. Arnold Schwarzenegger galt bei seiner Entstehung als muskelbepacktes Charisma Conan der Barbar (basierend auf Robert E. Howards fleckig populärem Pulp-Charakter). Harrison Ford war eine Freude als Han Solo und Indiana Jones, aber schwer zu verkaufen als mürrischer Deckard Bladerunner. Es wurden Risiken eingegangen.
Große Schaukeln und einige große Bomben
Nicht jedes Risiko zahlte sich aus. Rückblickend war dies ein Wendepunktsommer mit einem erstaunlich günstigen Verhältnis von Treffern zu Fehlschlägen, aber die Zuschauer waren damit zufrieden, einige der besten Filme zu verpassen, weil sie die Marketingmaterialien nicht verstehen konnten. Bladerunner, Die Sache und Tron waren eigentlich Bomben. Kritiker verabscheuten weitgehend Carpenters Remake von Christian Nybys Science-Fiction-Klassiker von 1951. Vincent Canby von der New York Times nannte es einen „typischen Idiotenfilm“. Laut Mundpropaganda des Publikums war es ein lächerlich grausamer Wermutstropfen, der dem Optimismus der Reagan-Ära widersprach, der durch Spielbergs Vorstadtphantasien veranschaulicht wurde. Bladerunner war auch zu niedergeschlagen, selbst in seinem abgeschnittenen Zustand mit einem übererklärenden Voice-Over. Tron sah einfach komisch aus und wirkte mit seinen Videospiel-Anbindungen eher wie ein Werbespot als wie ein Film.
Es ist jetzt seltsam zu sagen, aber der größte Film des Sommers, ET, war auch sein größtes Glücksspiel. Spielberg war noch nicht der weithin verehrte Filmgott, der er heute ist. Kritiker bemängelten, dass er Popcorn-Filme machte; Sie behaupteten, er schätze falsche, momentane Empfindungen über echte, erdgebundene Emotionen. Für ein Land, das gerade aus seinem Vietnamkriegskater herausgekrochen war, fühlte sich Spielbergs ungezügelte Fröhlichkeit unverdient an. Jetzt kehrte er mit einer weiteren empfindlichen Nahbegegnung zum Alienbrunnen zurück. Früher oder später würde sich dieser Akt abnutzen.
E.T. der Außerirdische wurde am 11. Juni für begeisterte Kritiken und ein vom Donner gerührtes Publikum eröffnet. Nur wenige Filme haben den Kritiker/Kinobesucher so direkt ins Auge getroffen. Sogar Spielbergs zynischste Kritiker mussten zugeben, dass er ein gutherziges Meisterwerk geschaffen hatte (das einem zeitgenössischen Pan am nächsten kam). Dave Kerr vom Chicago Reader beurteilte es als „ziemlich unwiderstehlich“). Das überschwänglichste Lob des Films kam mit freundlicher Genehmigung von Zeit’s Richard Corliss, dessen Artikel „Zwei von Herzen“ fungierte als Überprüfung von beiden ET und Poltergeist (den Spielberg akribisch entworfen hatte, bevor er ihn Tobe Hooper übergab) sowie ein Profil des damals 34-jährigen Wunderkindes. Es könnte der schmeichlerischste Artikel in englischer Sprache sein, der je geschrieben wurde: „Seit den glorreichen Tagen von Walt Disney Productions … hat kein Film so deutlich die doppelten Sinne des alltäglichen Staunens und der jenseitigen Ehrfurcht evoziert.“
Spielberg, der dank ihm bereits der König des Sommers war Kiefer und Jäger des verlorenen Schatzes, stimmte der Einschätzung von Corliss ungeniert zu und sagte: „Ich habe mich mit diesem Film aufs Spiel gesetzt, und es war nicht einfach. Aber ich bin stolz darauf. Es ist lange her, seit mir ein Film ein ‚Up‘-Geschrei entlockt hat.“ Dieses dreiste Selbstbewusstsein hat wahrscheinlich dazu beigetragen, dass sich die Oscar-Wähler für das weit Unterlegene entschieden haben Gandi bei den Academy Awards 1983, aber was spielte das schon für eine Rolle? Bis Ende ET’s erster Kinostart (der sich bis Ende 1983 erstreckte) war der erfolgreichste Film aller Zeiten. Oscar hin oder her, Spielberg war jetzt der König von Hollywood.
Das Cineplex kommt
Die Salbung von Spielberg war bedeutsam, aber die wichtigste Entwicklung des Sommers in Bezug auf das Filmgeschäft war die anhaltende Verbreitung von Multiplex-Kinos. Ketten wie National Amusements und AMC errichteten im ganzen Land riesige Komplexe, die es den Studios ermöglichten, Eröffnungen auf über 1.000 Bildschirmen vorab zu laden, anstatt ihre Hits über mehrere Monate langsamer herauszubringen. Paramount Pictures, das aufgrund des weit verbreiteten Todes von Spock eine Trekker-Meuterei ins Schwitzen brachte, nutzte diese neumodische Gelegenheit durch den Start voll aus Star Trek II: Der Zorn des Khan auf 1.621 Bildschirmen am Wochenende des 4. Juni. Sie wurden mit rekordverdächtigen 14 Millionen US-Dollar an drei Tagen brutto belohnt, mehr als doppelt so viel wie die Eröffnungsaufnahme Poltergeist. Andere Studios haben ihre Veröffentlichungsstrategien nicht sofort geändert (z Die Rückkehr der Jedi debütierte auf bescheidenen 1.002 Bildschirmen), aber in den frühen 90er Jahren war es üblich, dass Tentpole-Titel in ihrem Eröffnungsbild so weit wie möglich gingen. Es war einfach zu viel auf ihren massiven Budgets, um mit einer auf Mundpropaganda basierenden Plattformveröffentlichung herumzuspielen.
Es dauerte eine Weile, bis die Studios herausfanden, wie man August programmiert. Im Jahr 1982 war der letzte volle Sommermonat eine Art Müllhalde, Heimat von schrägen Programmierern, Slasher-Streifen und Teenie-Sexkomödien. Die größte Überraschung dieser Gruppe war die von Amy Heckerling Schnelle Zeiten an der Ridgemont Highdie sich für überwiegend abweisende Kritiken öffnete (und eine berüchtigt feindselige Mitteilung von Roger Ebert). Universal Pictures hatte kein Vertrauen in das Schlafpotential des Films, was sich in seinen unspektakulären 27 Millionen US-Dollar Einspielergebnis widerspiegelt, weit davon entfernt SchweinchenDie immer noch schockierende Bilanz von 102 Millionen US-Dollar. Paramount machte einen schnellen Kill mit dem effekthascherischen 3D von Freitag der 13. Teil IIIwährend er hoch vom überraschenden Publikumsmagneten im Juli reitet Ein Polizist und ein Gentleman. 20th Century Fox sprang mit seiner vierten Neuveröffentlichung der noch nicht auf VHS erhältlichen ins Leere Krieg der Sterne. Filme wie Schnelle Zeiten und Die letzte amerikanische Jungfrau (veröffentlicht am 30. Juli) würden ihre Anhänger auf Heimvideo und Pay-Kabel finden, das erste beunruhigende Signal für die Kinobetreiber, dass Kinobesucher glücklich darauf warten könnten, bestimmte Titel zu sehen.
Auf Spektakel setzen
Dies ist das wahre Vermächtnis des Sommers 1982. Indem sie großformatige Blockbuster und fulminante Fortsetzungen der besten kommerziellen Filmemacher und Filmstars der Ära priorisierten, begannen die Studios, den Anziehungspunkt ihrer Brot-und-Butter-Dramen und -Komödien zu untergraben. In Verbindung mit steigenden Ticketpreisen ließ diese Verschiebung der Veröffentlichungsstrategie das Publikum allmählich innehalten. Warum sich auf den Weg machen, um Ron Howards visuellen Ho-hum zu sehen Nachtschicht wann es innerhalb der nächsten sechs Monate in der örtlichen Videothek zum Ausleihen verfügbar sein wird? Ins Kino zu gehen, würde auch in den kommenden Jahrzehnten ein großartiger amerikanischer Zeitvertreib sein, aber was die Leute für theaterwürdig hielten, änderte sich mit jedem Jahr. Vierzig Jahre später sind die Kinos der Nation letztendlich zu Vergnügungsparks geworden, Liefersysteme für hochmoderne CG-Vitrinen und den gelegentlichen billigen Horrorfilm-Nervenkitzel.
Willst du einen Beweis? Fragen Sie einfach Steven Spielberg. 2021 erscheint sein wild gefeiertes, 100 Millionen Dollar teures Remake von Westside-Story an den Kinokassen mit einem Inlandsgewinn von 38 Millionen US-Dollar bombardiert, während der letzte Spider Man Der Film wurde zum dritthöchsten Einspielergebnis der Filmgeschichte. Es gab erschwerende Faktoren (nämlich der Omicron-Anstieg im Dezember, der ältere Kinobesucher abschreckte, die ein wichtiges Ziel für gewesen wären Westside-Story), aber die harte Wahrheit ist, dass junge Zuschauer einfach kein Ticket für einen Film kaufen wollten, der auf einer 64 Jahre alten Produktion basiert, in der es keine Superhelden, Dinosaurier oder schillernde Actionszenen gibt. Abgesehen von seltenen Ausnahmen wie z Esel für immer, sie kaufen auch keine Tickets mehr für reine Komödien. Diese gehen direkt zum Streaming. Dito Dramen. Es ist jetzt alles Sensation, die ganze Zeit auf der großen Leinwand. Dank oder wegen der Lehren aus dem Jahr 1982 existiert ein Großteil der Filmindustrie heute in einem endlosen Sommernebel, einem ganzjährigen Geschäft, das immer auf den nächsten Blockbuster-Ruck im Multiplex wartet.