Allein der Atmosphäre nach zu urteilen, Nosferatu ist ein Triumph. Autor und Regisseur Robert Eggers hat seinen akribischen Prozess auf die seufzenden Beinhäuser und kränklichen Jungfrauen von angewendet Gothic-HorrorAdaption von Bram Stokers wegweisendem Werk Dracula und seine unehelichen Nachkommen Nosferatu für das zeitgenössische Publikum. Aufwändig umgesetzt und äußerst selbsternsthaft ist es der Höhepunkt von allem, worauf Eggers in seiner bisherigen Karriere hingearbeitet hat – im Guten wie im Schlechten.
Es kommt zu einer Kaltöffnung Nosferatu Sowohl als Horrorfilm als auch als Liebesfilm, der die Vermischung von Eros und Thanatos mit einem hageren Schatten, der geschickt auf einen wogenden Vorhang projiziert wird, und Lily-Rose Depp, die entweder in Qual oder Ekstase zucken könnte, zur Schau stellt. Von einer mysteriösen, unwiderstehlichen Kraft getrieben rennt Ellen Hutter (Depp) auf den Rasen eines stattlichen Herrenhauses und bricht im blauen Mondlicht im Gras zusammen. Ein schneller, heftiger Schwenk nach unten in die chthonische Erde deutet ein kantiges erotisches Märchen an, das aber erst zur Hälfte ankommt.
Angesichts dessen Nosferatu Ist, es reduzieren, eine Abzocke von Draculaist es schwierig, die Handlungsstränge der Erzählungen zu trennen – und größtenteils unnötig, wenn man bedenkt, wie allgegenwärtig Letztere sowohl in der Literatur als auch in der Popkultur ist. Eggers spielt die Geschichte in „Deutschland 1838“ und bleibt bei den Namen, die Regisseur FW Murnau den Charakteren in seiner Version gegeben hat. Sondern visuelle Hinweise auf das Stille Nosferatu sind überraschend selten: Stattdessen greift Eggers ein paar Aufnahmen aus einem anderen Murnau-Film aus den 1926er Jahren auf Faust. (Verständlich-Faust ist ein gewaltiges Kunstwerk.)
Mit seinen detaillierten Mattgemälden und aufwendigen historischen Kostümen ist der Film das NosferatuDer beeindruckende Produktionswert, den man am häufigsten in den Sinn bringt, ist Bram Stokers Draculamit ein bisschen Groschenroman eingemischt. Aber wo Francis Ford Coppolas Graf kultiviert und sexy war, war Eggers‘ Orlok (Bill Skarsgård) ist eine wandelnde Leiche voller Maden. Skarsgård verschwindet in der Rolle und spielt den Grafen wie jedes andere Filmmonster mit vielen Prothesen. Seine Anwesenheit ist bedrückend und sein Todesröcheln ist im Soundtrack präsent, selbst wenn die Figur Tausende von Kilometern entfernt ist.
Er ist die personifizierte Pest, und sein Aussehen verleiht seiner Verführung von Ellen, die schon lange vor diesem Durcheinander mit dem Tod vertraut war, eine gruselige Note. Nachts tauchte ein Verehrer mit rumänischem Akzent in ihrem Schlafzimmer auf. In Kombination mit einer Szene buchstäblicher Nekrophilie verleiht ihre Dynamik diesem ansonsten düsteren Film eine angenehm perverse Note. Aber es dämpft auch den Konflikt in Ellen, dessen Handlung weniger von der Aufregung eines romantischen Schicksals als vielmehr vom allmählichen Abklingen einer unheilbaren Krankheit geprägt ist.
Mit ihren eingefallenen Wangen und gehetzten Augen ist Depp gut als unsere kränkliche Heldin besetzt. Und sie greift tief zu einem Exorzismus, bei dem sie ihren Körper um sich schlägt und in beunruhigende Formen verdreht, wobei ein Speichelfaden aus ihrem offenen Mund hängt. Es ist eine schreckliche Szene, ebenso wie Orloks Eintritt in den großen Raum des unheilvollen siebenbürgischen Schlosses, dem Ellens unglücklicher Verlobter Thomas (Nicholas Hoult) nur knapp mit dem Leben entkommt. Mit vor Angst tränenden Augen wirkt Hoult wie ein perfekter Hahnrei, erstarrt vor Angst vor einem uralten Schrecken. Und für einen Moment ist auch das Publikum wie erstarrt.
Die Liebe zum Detail, die Eggers diesen Tableaus widmet, ist beeindruckend. Schon Die Hexeer inszenierte Szenen bei Kerzenlicht, und seine Barry Lyndon-Esque-Tendenzen erreichen hier ihren Höhepunkt. In Kombination mit dem Geräusch kalter Winde, die drinnen wehen, sind diese rauchigen, schwach beleuchteten Räume zunächst faszinierend. In der vierten oder fünften Szene, in der eine Figur im Gegenlicht vor einem prasselnden orangefarbenen Feuer ihre Intonation anstimmt, Nosferatu beginnt unter all dieser Atmosphäre zu ersticken.
Robert Eggers kann lustig sein. Der Leuchtturm Insbesondere gibt es einige Momente mit anzüglichem Humor, von denen viele von Willem Dafoe stammen. Hier kehrt Dafoe als Van Helsing-Analogon des Films, Professor Albin Eberhart Von Franz, zurück. Verglichen mit dem schüchternen Hoult, dem melancholischen Depp und Ellens verklemmten aristokratischen Freunden/Vormunden Anna (Emma Corrin) und Friedrich Harding (Aaron Taylor-Johnson) ist Dafoes Auftritt fröhlich aus den Fugen geraten. Aber er kommt zu spät; zu diesem Zeitpunkt Nosferatu klammert sich kaum noch ans Leben.
Es ist offensichtlich, dass Eggers seine Arbeit und sein Quellenmaterial sehr ernst nimmt. Das ist keine schlechte Sache: Es gibt Momente echten Horrors und echter Kunstfertigkeit Nosferatu, Beides wäre nicht möglich gewesen, wenn der Autor und Regisseur das Projekt mit einem Augenzwinkern angegangen wäre. Aber nach zwei Stunden und 12 Minuten ist es ein feierlicher Todesmarsch auf einen unausweichlichen Abschluss zu – der zwar zum Thema passt, aber die Grenzen der Einbindung des Publikums sprengt. Eine Symphonie aus Schatten und Rauch, Nosferatu ist ein abgestandener Atemzug aus einem staubigen Grab: eiskalt, krankhaft schön und trocken. Am Ende ist der Tod eine Erleichterung.
Direktor: Robert Eggers
Autoren: Robert Eggers
Sterne: Bill Skarsgård, Nicholas Hoult, Lily-Rose Depp, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin, Ralph Ineson, Simon McBurney, Willem Dafoe
Veröffentlichungsdatum: 25. Dezember 2024