Scheint es nicht schwierig zu sein, eine Serie über den Zweiten Weltkrieg zu machen Jetzt, nachdem Hollywood jahrzehntelang dieses Territorium betreten hat? Nun, die Schöpfer Anna Winger und Daniel Hendler haben genau das mit ihrem getan Netflix Theater Transatlantischdas am 7. April Premiere hat. Darüber hinaus haben sie es geschafft, etwas Neues damit zu machen – und sogar ein wenig künstlerische Leichtigkeit und Knutscherei hineingeworfen, nicht weniger.
Dabei steht keine militärische Operation im Vordergrund. Die Briten waren die einzigen, die 1940, als die Show beginnt, gegen die Nazis kämpften, und es lief nicht gut. Paris ist unter Hitlers Kontrolle geraten, und jüdische Flüchtlinge sind nach Marseille in Südfrankreich geflohen, in der Hoffnung, einen Weg dorthin zu finden, wo sie nicht von der Gestapo angegriffen werden. Hier kommen unsere Jungs ins Spiel, echte Menschen (gut, echte Schauspieler, die fiktive Versionen von echten Menschen spielen), die für oder mit dem Emergency Rescue Committee gearbeitet haben, einer US-Bemühung, die Bürokraten zusammenbrachte, um politisch anvisierten Künstlern und Intellektuellen, die vor der deutschen Besatzung fliehen, Visa zu erteilen. Varian Fry, ein amerikanischer Journalist, der die Organisation leitete, war der berühmteste von ihnen, aber er wurde von anderen mit ihren eigenen einzigartigen Talenten unterstützt. Und das ist der Fokus dieser Show.
Es ist eine Art Geschichtsstunde, und das ist okay. Weil es eine ziemlich erstaunliche, nicht allzu bekannte Sache ist, die Fry und seinem Team gelungen ist. Sie retteten mehr als 2.000 Flüchtlinge, indem sie die ihnen zur Verfügung stehenden Systeme nutzten, darunter ausländische Botschaften, Gefälligkeiten und Fälschungen. Ihr Hauptziel war es, bedeutende Künstler und Denker wie Marcel Duchamp und Marc Chagall, die vom Naziregime wegen ihres jüdischen Hintergrunds oder ihrer antifaschistischen Neigungen ins Visier genommen wurden, in die USA zu transportieren, und es gelang ihnen in erheblichem Maße, das kulturelle Gütesiegel des Landes wiederzubeleben (und du weißt, Menschenleben retten) dabei. Wenn wir uns das ansehen, erfahren wir etwas über Mary Jayne Gold (Gillian Jacobs), eine Erbin, die nicht nur ihr Geld, sondern auch Einfallsreichtum und Leidenschaft für die Sache einbringt; Albert Hirschman, ein jüdischer, mehrsprachiger Ökonom, der leicht Bereiche besetzen kann, die andere im Team nicht erreichen können (könnte sein Indiana-Jones-Look sein); Lisa Fittko, die Flüchtlingsgruppen aus Frankreich auf einen Weg durch die Pyrenäen nach Spanien führt; und natürlich Varian selbst. Es gibt auch einige Figuren, die fiktiv sind und auf Tatsachen basieren, wie der selbstbewusste Villenbesitzer Thomas Lovegrove, der Künstlern ohne Unterkunft Schutz bietet, die auf die Visumserteilung warten, und Paul Kandjo, der Hotelangestellte aus Westafrika, der wie einige echte eine revolutionäre Wendung nimmt Einwanderer, die damals in Frankreich lebten, bildeten eine aufkeimende Widerstandsbewegung. Da dies auf einem Roman basiert und die Geschichte etwas trocken sein kann, kommen zwischen einigen Charakteren auch einige romantische Verstrickungen ins Spiel. Also, wie wir bereits angedeutet haben, komm zum Smoochin.
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Und dann ist da noch dieses künstlerische Zeug. Eine ganze Villa voller Künstler und Intellektueller – Max Ernst, Andre Breton, Hannah Arendt, Victor Serge – leben in Angst um ihr Leben und sind ihr seltsames Selbst, um sich zu erden und sich zu amüsieren. Dies ist auch die Zeit der Surrealisten, also ja, Sie werden einige seltsame Partys veranstalten, bei denen die Leute Schuhe auf dem Kopf tragen und Handschuhe an Abendkleidern befestigt sind. Das surrealistische Element zeigt sich auch in kleinen filmischen, experimentellen Vignetten, die durchgehend inszeniert sind, komplett mit den Spezialeffekten dieser Zeit (zB ein Kerl wird in die Hand gestochen, aber es wird im Schatten gezeigt – Schnitt an der Hand, blutend). Der Abspann ist ebenfalls in diesem Stil gedreht und fühlt sich jedes Mal wie eine Erinnerung daran an, dass die Menschen in den 40er Jahren nicht nur im Zweiten Weltkrieg kämpften (nachdem das US-Militär involviert war) oder weinend zu Hause warteten. Sie haben Kunst gemacht! Sie spielten herum! Sie, ja, geknutscht!
Es ist immer noch etwas Unbequemes, Menschen zuzusehen, wie sie inmitten einer humanitären Krise Freude empfinden, aber vielleicht ist das der Punkt. (Ehrlich gesagt ist es für Menschen, die in unserer gegenwärtigen Realität leben, manchmal ein ziemlich vertrautes Gefühl.) Charaktere in der Show beziehen sich darauf, nicht schlafen zu können. Sie quälen sich mit den Menschen am Strand, die darauf warten, gerettet zu werden, die nicht in die engen Schubladen „professioneller Künstler, Politiker oder veröffentlichter Akademiker“ passen, die sie für ein Visum aus Frankreich berechtigen würden. Es kann sich natürlich anfühlen, Szenen von Partys in der Villa zu sehen und darüber nachzudenken, wie privilegiert diese Menschen waren, diesen erhabenen Status zu haben, der sie vor Verfolgung und Tod bewahren konnte, den der durchschnittliche Weinbergarbeiter nicht hatte. Auf der anderen Seite ist das genau das, was Künstler tun, und es ist wichtig, das darzustellen. In der Dunkelheit können sie mit allem, was sie zur Hand haben, ihr eigenes Licht machen und auch andere aus dieser Dunkelheit befreien, gerade lange genug, um sich aufzuladen und an einem anderen Tag zu kämpfen.
Eine weitere wichtige Darstellung in Transatlantisch handelt von weltlichen Widerstandshandlungen: der französische Polizist, der einen Teddybär von einem Karren fallen sieht, in dem Flüchtlinge versteckt sind, und keine Aufmerksamkeit darauf lenkt, sondern ihn passieren lässt; die Soldaten, die ein Gefängnis bewachen, die zusehen, wie unsere Helden eine Operation hinter seinen Toren vorbereiten, und nichts sagen. Es ist ermutigend, sich Menschen vorzustellen, die vielleicht zu viel Angst hatten, ihr Leben direkt zu riskieren, aber im Notfall Unwissenheit vortäuschen könnten, um andere vor Gefahren zu bewahren. Es ist sinnvoll. Es hilft.
Die dargestellte Schurkerei ist auch banaler, was schockierend klingen mag. Die Gestapo hat hier eher eine bedrohliche Aura; Die Charaktere haben überhaupt nicht viel direkten Kontakt zu ihnen. Der gierige US-Konsul (basierend auf einem echten Kerl, aber in der Show Graham Patterson genannt) und der Kapitän der französischen Nationalpolizei, Phillippe Frot, sind die Quadrate, gegen die das ERC weiter kämpft. Patterson hält an der Idee fest, dass die Aufrechterhaltung der amerikanischen Geschäftsbeziehungen mit beiden Seiten die höchste Priorität für die USA hat und Frot Ihr grundlegendes Recht und Ihre grundlegende Ordnung ist. Regeln sind Regeln Art von Typ, ein faschistischer Fanboy. Sie sind nervig, aber ihr hartnäckiger Gehorsam gegenüber Autoritäten oder Geld macht sie auch unheimlich.
Ästhetisch überzeugt diese Show auf mehreren Ebenen. Die surrealistische Kunst in der Villa macht Spaß; Marseille (oder wo immer sie das gefilmt haben, wenn es nicht wirklich Marseille ist) ist Schön; und Mary Jaynes Kleidung ist der Traum eines Maximalisten mit kräftigen Kontrasten, Farben und Mustern. Wir bekommen oft zumindest ein hübsches Kleid und einige Ansichten in einem Stück aus der Zeit des Zweiten Weltkriegs, aber das scheint sich zu verdoppeln. Und historisch gesehen war alles da: Marseille existierte 1940; High Fashion war eine Sache, die war definitiv zugänglich für ein reiches Mädchen aus Chicago; Surrealisten machten Kunst … warum also nicht darauf zurückgreifen? Diese Show fühlt sich an wie eine Übung, um das Gute in einer zweifellos dunklen Zeit hervorzuheben, ohne die Gefahr und Tragödie des Ganzen unsensibel zu umgehen. Es fühlt sich wie eine anwendbare Praxis an, ein Beispiel, das es wert ist, befolgt zu werden, um selbst durch beängstigende Ereignisse zu navigieren.
Transatlantisch Premiere am 7. April auf Netflix