Falls Sie sich jemals fragen, ob Das vergoldete Zeitalter Ob man sein Publikum kennt oder nicht, die Eröffnungsmomente der zweiten Staffel sollten alle Bedenken zerstreuen. Mit einer Montage, die den guten Dingen gewidmet ist: den Hüten, werden wir zurück in die Welt der New Yorker Opulenz der 1880er Jahre willkommen geheißen. Ja, Kisten über Kisten voller reiner Hutmacher-Pornos, deren extravaganter, stark gefiederter Inhalt bald auf den Köpfen wiederkehrender Darsteller wie Christine Baranski, Cynthia Nixon, Carrie Coon und Audra McDonald (auch bekannt als die stumpfe Rotation, von der jedes Theaterkind träumt) zu sehen war.
Auch wenn das historische HBO-Drama, das mit einer neuen Folge aus der Feder des Schöpfers Julian Fellowes und unter der Regie von Michael Engler zurückkehrt, in puncto Kostümierung stets dazu in der Lage ist, ist die Parade der pastellfarbenen Kopfbedeckungen zielgerichtet. Es ist Ostersonntag und jeder, der etwas Besonderes ist, besucht die Messe. Die Gottesdienste stellen uns nicht nur einige neue Gesichter vor, darunter Robert Sean Leonard als Rektor, Rev. Matthew Forte, sondern bieten auch eine nette Möglichkeit, unsere Lieblings-Real Housewives von New York City (19. Jahrhundert) kennenzulernen.
Coons ehrgeizige Prominente Bertha Russell ist damit beschäftigt, ihren Ärger darüber zu jonglieren, dass ihr eine Loge im Opernhaus der Academy of Music verweigert wurde, ein palastartiges Ferienhaus in Newport, Rhode Island, zu renovieren und mit der Tatsache klarzukommen, dass jeder im Internet sie und ihren Adonis unbedingt haben will Ehemann – der außergewöhnlich bärtige Eisenbahnmagnat George, gespielt von Morgan Spector –, um mit einem frechen „Hey, wir haben dich auf der anderen Seite der Bar gesehen und stehen wirklich auf deine Stimmung.“ auf sie zuzugehen. (Okay, das könnte nur ein… sein sehr spezifische Untergruppe von Twitter.)
Agnes (Baranski) ist immer noch kein Fan der Russells, gönnt Bertha jedoch ein anerkennendes Kopfnicken vor der Messe. Im Van Rhijn-Haushalt haben sie und ihre Schwester Ada (Nixon) die Nachricht erhalten, dass Dashiell Montgomery (David Furr), der wohlhabende, verwitwete Neffe von Agnes‘ verstorbenem Ehemann, kürzlich mit seiner kleinen Tochter von Washington nach New York gezogen ist. Ein reicher Junggeselle, der frisch vor Ort ist? Wir können das romantische Drama bereits riechen.
Apropos romantisches Drama: Marian (Louisa Jacobson) fühlt sich immer noch von ihrer letzten Staffel-Liebe Mr. Raikes im Stich gelassen, die Berichten zufolge bald heiraten wird und sich darauf konzentriert, jungen Mädchen an einer nahegelegenen Privatschule Aquarelle beizubringen. (Es überrascht nicht, dass Tante Agnes es ist nicht erfreut über diese Entwicklung.) Und Cousin Oscar (Blake Ritson) ist nach der Ostermesse ebenso emo, da er von Gladys Russell (Taissa Farmiga), die er immer noch verfolgt, demonstrativ ignoriert wurde und seinen alten Liebhaber John Adams (Claybourne Elder) beim Flanieren entdeckt Durch die Straßen mit einem anderen Kerl. Er geht in eine Bar, um seinen Kummer zu stillen, wo sich die Dinge scheinbar bessern, als er die Aufmerksamkeit eines anderen Gastes auf sich zieht – nur um später schwer geschlagen und ausgeraubt nach Hause zurückzukehren. Er möchte jedoch nicht, dass es der Polizei gemeldet wird: „Ich habe ihnen nichts zu sagen … Ich möchte nicht, dass eine Geschichte in den Zeitungen steht.“
Ähnlich düster geht es in Philadelphia zu, wo Peggy Scott von Denée Benton ebenfalls zur Messe geht, allerdings in Trauer. Nachdem wir Ende der letzten Staffel herausgefunden haben, dass das Kind, von dem ihr Vater sie für tot gehalten hatte, tatsächlich noch am Leben war, erfahren wir auf tragische Weise, dass Peggys kleiner Sohn an Scharlach gestorben ist, einer Infektion, die auch das Leben seiner Adoptivkinder forderte Mutter. Peggy und ihre Eltern (McDonald und John Douglas Thompson) besuchen die Adoptivfamilie des Jungen und sehen, wo er all die Jahre gelebt hat, ein verheerender Ausflug, der im Scott-Clan Unmut und Bedauern geweckt hat. Es ist daher keine Überraschung, dass Peggy ihren Eltern erzählt, dass sie alle eine Pause voneinander brauchen, und sich nach ihrer Rückkehr nach New York bei Marian nach ihrem alten Posten in der Van Rhijn-Residenz erkundigt.
Wir fahren von Pennsylvania nach Rhode Island, wo Bertha mit Ward McAllister (Nathan Lane, südländischer Twang und Schnurrbartwachs) das Gelände ihres Anwesens in Newport besichtigt. Sie ist neugierig auf die Metropolitan Opera, einen glänzenden neuen Konkurrenten der Academy of Music, aber Ward rät ihr, sich nicht gegen die alte Garde, die die Academy liebt, einschließlich Donna Murphys Mrs. Astor, zu stellen. (Er bringt auch die Nachricht von einer faszinierenden neuen Witwe in der Nachbarschaft, einer Mrs. Richard Blane, die von niemand geringerem als der Tony-Gewinnerin Laura Benanti gespielt wird. Auch hier sind es Kinder aus dem Theaterclub Essen diese Saison.)
Die Premiere endet mit aufeinanderfolgenden gesellschaftlichen Veranstaltungen, die jeweils mit einer großen Überraschung (oder zwei) unterbrochen werden. Der erste, ein Nachmittagstee zu Ehren von Dashiell, veranstaltet von Agnes & Co., bei dem Oscar privat Gladys einen Heiratsantrag macht, die sehr zum Leidwesen ihrer Mutter anwesend ist. „Ich bin glücklich, wenn man von Hühnern gepickt wird, solange man selbst pickt“, verkündet er und garantiert ihr ein Leben in Unabhängigkeit und Autonomie (und, wie Sie wissen, einen verschlossenen Ehemann). Er sagt ihr, sie solle darüber nachdenken.
Und drüben im House Russell bereitet Bertha die Soufflés vor und dekantiert den Rotwein für ihr eigenes Tony Shindig, ein Abendessen für Opernliebhaber, auch bekannt als Pseudo-Benefizveranstaltung für die Metropolitan Opera. Sie hat kleinkariert andere Wartelisten der Akademie eingeladen, ebenso wie Mrs. Astor, die nicht glücklich darüber ist, dass man sie überreden konnte, an der Veranstaltung teilzunehmen. Noch weniger erfreut ist sie, von der mit Stars besetzten Besetzung der Met für die Eröffnungssaison zu hören, darunter die weltberühmte Sopranistin Christina Nillson … die zufällig bei Berthas Party für einen privaten Überraschungsauftritt für ihre Dinnergäste anwesend ist. Dein Zug, Astor!
Was für unfassbar reiche und verblüffend triviale Abenteuer werden diese New Yorker nächste Woche erleben? Wir wissen nur, dass es da ist besser mehr Hüte sein.
Irre Beobachtungen
- Dieser Opernauftritt war nicht der einzige überraschende Moment von Berthas großem Abendessen. Während Flora McNeil (Rebecca Haden) am Esstisch bedient wird, bestätigt sie die beliebte Fan-Theorie, dass George Russells Kammerdiener Watson (Michael Cerveris) ihr Vater ist. Ihre Mutter hatte ihr mitgeteilt, dass ihr Vater auf der sozialen Leiter zurückgefallen war, hatte jedoch nicht genau angegeben, wie weit. Papa-Probleme gibt es zuhauf.
- George „Hot Beard“ Russell beschäftigt sich in dieser Folge mit einigen sehr aktuellen Themen – nämlich Gewerkschaften. Er und der Rest der Eisenbahnbesitzer versammeln sich zu einer wirklich spektakulären Gesichtsbehaarung, von der jeder „extravaganter ist als der andere“, um über die undenkbaren Forderungen der Arbeiter zu diskutieren [checks notes] ein Acht-Stunden-Arbeitstag und Sicherheitsmaßnahmen. „Ausnahmsweise müssen wir zusammenstehen und Veränderungen herbeiführen, wenn wir Entscheidungen treffen, nicht sie“, erklärt Hot Beard. Auslösend!
- Das vergoldete Zeitalter ist voll geworden Oppenheimer: Ganze 13 wiederkehrende Charaktere wurden in der ohnehin schon beachtlichen Hauptbesetzung der zweiten Staffel zu Serien-Stammgästen, darunter Taylor Richardson als Bridget, Debra Monk als Armstrong und Ben Ahlers als Jack Trotter. Diese personelle Aufgedunsenheit birgt die Gefahr, die Charaktere zu verwässern, aber solange Christine Baranski in jeder Folge reich, zickig und in teure Stoffe gehüllt ist, sind wir mehr als zufrieden.