Es gibt einen grausamen, blutigen Tod im langgezogenen Anfang von „Regisseurin/Co-Autorin Justine Triet“. Anatomie eines Sturzes Das führt zum Mordfall im Zentrum des Films. Allerdings beginnen die französische Filmemacherin und ihr Co-Autor Arthur Harari schon lange vor dem Titelsturz mit der Vorbereitung und steigern die Spannung bereits in den ersten Minuten, als ein unangenehmes Interview im Haus der Autorin Sandra Voyter (Sandra Hüller) von einem unterbrochen wird Stahltrommelhülle von 50 Cents „PIMP“, gespielt in aggressiver Lautstärke. Dadurch wird das Publikum auf brillante Weise nervös und die perfekt abgestimmte Spannung bleibt während des gesamten Films erhalten, selbst in der Gerichtssaalkulisse, die den Film dominiert – eine beeindruckende Leistung, wenn man bedenkt, dass Verfahrensabläufe bieder und ästhetisch langweilig sein können.
Die in Deutschland geborene Sandra ist eine Autorin, deren Romane Realität und Fiktion vermischen. Allerdings wird sie sich bald wünschen, dass ihre eigene Realität eine Fiktion wäre. Sie hat sich kürzlich in einem abgelegenen Bergchalet in Frankreich niedergelassen und ihr Leben in London aufgegeben, um mit ihrem sehbehinderten 11-jährigen Sohn Daniel (Milo Machado Graner) in die Heimatstadt ihres Mannes, des Autors und Lehrers Samuel (Samuel Theis), zurückzukehren. und guter Hund Snoop (Messi). Doch an einem kalten Wintertag ändert sich für ihre Familie alles, als Snoop und Daniel, die einen Spaziergang gemacht hatten, Samuels Leiche im Schnee unter dem Fenster im dritten Stock ihres Hauses entdecken.
Was zunächst wie ein offener Fall von Unfalltod aussieht – Samuel wird durch die dröhnende Musik desorientiert und rutscht aus dem Fenster, während er die Isolierung anbringt –, entwickelt sich zu einer Mordermittlung, da die Blutspritzer eine andere Geschichte erzählen. Erschwerend kommt hinzu, dass die Ergebnisse der Autopsie nicht eindeutig sind. Sandra gilt als Hauptverdächtige, da sie zu diesem Zeitpunkt die einzige erwachsene Person war und kein glaubwürdiges Alibi hat. Sie weiß, dass sie es nicht getan hat, kann sich aber auch nicht vorstellen, dass es Selbstmord war, da sie davon ausgeht, dass Samuels Denkweise gesund war und ihre Ehe in einem guten Zustand war. Als der Prozess mit ihrem Anwalt und Freund Vincent (Swann Arlaud) an ihrer Seite beginnt, kommen neue Informationen ans Licht, die die Welt von Sandra und Daniel erneut auf den Kopf stellen.
Triet und Harari fädeln die Nadel geschickt ein und integrieren Sandras gesamte Identität als etwas, das es zu hinterfragen gilt, wie eine Moderne Hexenprozess. Ihre Weiblichkeit, Sexualität, Häuslichkeit, ihr psychologisches Profil und ihre Karriereambitionen werden alle zur Sprache gebracht, um Verleumdungen zu verbreiten und Motivationen zu schaffen. Sogar ihre deutsche Herkunft und ihre britische Emigration werden genutzt, um eine wahrgenommene Ablehnung des französischen Volkes und der französischen Sprache zu demonstrieren und sie als nicht lächelnd, unglücklich und unfreundlich darzustellen. Es gibt auch eine deutliche Unterströmung von Sexismus, die der Hauptankläger, der ihr die mutmaßlichen Verbrechen vorwirft, in den Gerichtssaal bringt. Die Gegenüberstellung der Perspektiven von Mutter und Kind sowie die Einbeziehung von Daniels Beobachtungen und Meinungen tragen zur Spannung der Ereignisse und der zwischenmenschlichen Eltern-Kind-Dynamik bei.
Triet betrachtet Produktion und Sounddesign als Teil des vielschichtigen Storytelling-Prozesses. Ihr Einsatz von Ton weckt Charaktererinnerungen und verunsichert unsere Sinne – sowohl in der Eröffnungsszene als auch im Gerichtssaal, als eine von Samuels geheimen Aufnahmen abgespielt wird. Letzteres beginnt mit dem körperlosen Ton des Ehepaares in seiner Küche, und wir sehen die Reaktionen im Gerichtssaal, bevor es zu Sandras Perspektive auf das, was gehört wird, zurückkehrt. Es ist ein vernichtendes Beweisstück, nicht nur, weil es Sandra in Samuels Tod verwickeln könnte, sondern weil es ein seelenzerreißender technologischer Talisman ihres Ehestreits ist, der von den Menschen beurteilt werden kann. Plus, Dass sich das Haus ihrer Familie in einem Renovierungszustand befindet, ist ein Symbol dafür, dass ihre Ehe nach einer Tragödie, an der Daniel Jahre zuvor beteiligt war, repariert werden muss.
Nach Hüllers aufsehenerregender Nebenrolle in Triets Film Sibylle Die Wiedervereinigung des Kreativteams, die eine Regisseurin am Ende ihrer Weisheit spielt, ist gleichermaßen aufschlussreich, kraftvoll und bedeutungsvoll. Triet gibt ihrer Hauptdarstellerin nicht nur den Raum, die Figur aufzubauen – indem sie ihre fein facettierten Neurosen, Stärken und Schwachstellen aus dem Ton des Drehbuchs formt –, sondern sie liefert auch die Vorschlagsnoten, mit denen sie die Ware liefert. Hüller ist zart und zäh und liefert eine überragende Leistung ab.
In ihrem Film, der Anfang des Jahres in Cannes mit der Goldenen Palme ausgezeichnet wurde, gleicht Triet diese authentische Brillanz mit einem Hauch von Bombast aus, oder zumindest dem, was für das amerikanische Publikum so erscheinen mag. Da unser Justizsystem anders funktioniert, kann es überraschend sein, dass die Verteidigung nicht noch mehr Einwände gegen die Staatsanwaltschaft erhebt, die tief in Sandras Vergangenheit vordringt, um sie als Schuldige zu entlarven. Es ist auch überraschend, Einwürfe von Personen zu hören, die nicht im Zeugenstand sind, sowie langatmige Geschichten, die man als Hörensagen auffassen könnte, von denen eine ein kurzes Stück Hundegefahr beinhaltet.
Mit seinem provokanten Kommentar zur mutierenden Natur von Trauer und Schuld Anatomie eines Sturzes lüftet den Vorhang auf das komplexe Innenleben ehelicher und elterlicher Beziehungen. Es ist eine genaue Studie darüber, wie Streit und Konflikte metastasieren, wenn sie ungelöst bleiben. Und indem diese fein abgestimmte Dramatik in der Gestalt eines Genrebildes verankert wird, entfaltet sich eine tiefgreifende Wirkung.
Anatomie eines Sturzes kommt am 13. Oktober in die Kinos in New York und Los Angeles