Es gibt eine legitim gute Prämisse, die tief im Kern von Regisseur Adam Shankman vergraben ist Entzaubert. Diese Fortsetzung von 2007 Verzaubert, Der lärmend lustige, subversive und clevere Quatsch in den Disney-Animationsmärchen zerstreut wieder einmal den Mythos des „glücklich bis ans Ende“ und zeigt diesmal, wie selbst die besten Absichten korrumpiert werden können. Doch seine narrativen und thematischen Gefühle wirken gleichzeitig zu wenig gekocht und übermäßig konstruiert. Mit weniger denkwürdigen Songs und Szenarien erstickt es all den Witz und Charme aus seinen cleveren Ideen und enttäuscht ein Publikum, das länger darauf gewartet hat, als James Cameron-Fans gehofft haben Benutzerbild Folge.
Es stellt sich heraus, dass glücklich bis ans Ende der Geschichte nicht das Ende von Prinzessin Giselles Geschichte war. Möglicherweise hat sie mit Robert (Patrick Dempsey) die wahre Liebe gefunden und am Ende des ersten Films ihren Platz in der Welt gefunden. Aber das bedeutet nicht, dass sie aufgehört hat, ihre eigene Märchenbuch-Fantasie zu schreiben. Diese Folgefunktion beginnt mit einem kurzen Zeitsprung und einem neuen Baby in der Familie. Während ihre Familie wächst und die Lebensumstände winzige Risse in ihrem Happy-End verursachen, fühlt sich ihr Märchen weiter denn je entfernt an. Da sieht sie ein Schild für die malerische Vorstadt Monroeville. Während Robert bereit ist, die Umgebung zu wechseln, ist Giselles sarkastische Teenager-Stieftochter Morgan (Gabriella Baldacchino) weitaus zurückhaltender, sich zu bewegen.
Ihr neues Leben beginnt holprig, während ihr Schloss noch im Bau ist. Robert ist meistens abwesend, weil er lange hin- und hergefahren ist. Das Begrüßungskomitee – angeführt von der tyrannischen Überfliegerin Malvina (Maya Rudolph) – ist nicht so freundlich wie herablassend. Und Morgan leidet unter Wachstumsschmerzen, als sie versucht, sich an ihre Highschool anzupassen und dem süßen Schwarm Tyson (Kolton Stewart), Malvinas Sohn, cool zu erscheinen. Also benutzt Giselle einen Zauberstab von Edward (James Marsden) und Nancy (Idina Menzel), um diese Probleme wegzuwünschen. Doch in ihrem Eifer, all ihre Probleme verschwinden zu lassen, erschafft sie neue, verwandelt die Stadt in ein karikaturhaftes Dorf, das von einer schurkischen Königin regiert wird – und gibt sich versehentlich als böse Stiefmutter für eine aufgesetzte Stieftochter aus.
Shankmans etablierte Missachtung dessen, wo man in Song- und Tanznummern die Action kürzen sollte, erweist den Darstellern und seiner eigenen Choreographie einen etablierten Bärendienst. Er und die Redakteure Emma E. Hickox und Chris Lebenzon schnitten entweder zu früh oder zu spät ab, um einen störenden Grad zu erreichen. Der Rhythmus dieser großen, breiten musikalischen Sequenzen ist abstoßend und behindert einen Großteil der auffälligen Lebendigkeit. „Fairy Tale Life (The Wish)“ strebt abwechselnd nach Pracht Die Schöne und das Biest und der Prunk von Busby Berkeley, erreicht aber nie die liebliche Erhabenheit der Signatur des ersten Films, „That’s How You Know“. Auch die animierten Sequenzen in Andalasia sind nicht mehr ganz so ausgefeilt wie zuvor.
G/O Media kann eine Provision erhalten
35 % Rabatt
Bose Soundlink-Kopfhörer
Klingt gut
Diese Kopfhörer haben eine beeindruckende Klangreichweite und -qualität, bis zu 15 Stunden Spielzeit, können zwischen zwei Bluetooth-Geräten gleichzeitig wechseln und sehen toll aus.
Nach allem, was wir erfahren können, scheint Giselle zu Beginn unserer Geschichte mit einer Form von postpartaler Depression zu kämpfen, aber am Ende ist sie völlig vergessen. Zu keinem Zeitpunkt ihrer Reise, auf der sie sich in ihre böse Persönlichkeit und (unvermeidlich) zurück verwandelt, macht sie eine Bestandsaufnahme dessen, was den Kern ihres Unglücks ausmacht, um ewige Veränderungen herbeizuführen. Und ein „I Want“-Song in der Nähe eines Wunschbrunnens hilft ihr nicht, es herauszufinden.
Ihr innerer Konflikt wird schnell von einem banalen Mutter-Tochter-Streit überholt, ein Beispiel dafür, wie sich das Drehbuch von Brigitte Hales (nach einer Geschichte von J. David Stem, David N. Weiss und Richard LaGravenese) überkompliziert. Morgans Bogen verdunkelt die internen Probleme ihrer Stiefmutter, anstatt sich in eine gemeinsame Reise einzufügen oder zu ergänzen, um die Welt vor Giselles Fehler zu retten. Ein Finale, in dem sie ein Herz an Herz haben, löst weder ihre individuellen Probleme noch löst es Tränen aus.
Offensichtliche Verweise auf klassische Disney-Animationen bieten schäbigen Fanservice. Diese billigen, ablenkenden Gimmicks, die sich durch Produktion und Kostümdesign ziehen, bieten Familien zwar ein lustiges Spiel, um zu sehen, wer während der fast zweistündigen Laufzeit des Films am meisten entdeckt, aber sie müssen dringend einfallsreicher eingebaut werden. Von den Gartenmädels, die die unterschiedlichen Farben der Feen tragen Schlafende Schönheit zu Malvinas tollpatschigen Handlangerinnen, die ähnlich wie die Stiefschwestern gekleidet sind Aschenputtel, diese Hommagen rufen bestenfalls anerkennendes Kichern hervor.
Die Fehler des Films erstrecken sich auf seine Musik. Obwohl die wegweisenden Songschmiede Alan Menken und Stephen Schwartz zurückkehren, sind ihre Songs nicht annähernd mit denen des ersten Films vergleichbar. Musicals treffen alle auf vertraute Töne, aber diese glanzlosen Melodien wiederholen viele der gleichen Beats aus dem Original und besitzen nicht die subversive Note, die von dieser Franchise erwartet wird. „Even More Enchanted“, gesungen, während Giselle um die Baustelle in ihrem Haus tanzt, fühlt sich an wie ein blasser Klon von „Happy Working Song“. Der einsame Schuss auf etwas Einzigartiges ist während „Badder“, das seinen Titel mit „Bladder“ in einem Cha-Cha-stilisierten Bösewicht-Duett reimt.
Amy Adams schafft es, das Beste aus ihrem leblosen Material zu machen, trotz der Richtung, die einen Großteil ihrer Arbeit erstickt. Die süße Naivität ihrer Figur, gepaart mit einer köstlich bösen Wendung, liefert immer noch die Ware. Sie fängt wieder einmal selbstbewusst die offenkundige Körperlichkeit und nuancierte Psychologie ihres sich entwickelnden Charakters ein. Baldacchino schnitzt erfolgreich eine Handvoll Momente heraus, um ihre Anmut und Verletzlichkeit zu demonstrieren. Menzel, die in der vorherigen Iteration nicht gesungen hat, darf endlich ein paar Mal ihre Pfeife benutzen, am denkwürdigsten, um die Power-Ballade „Love Power“ zu schmettern.
Niemand sonst schneidet jedoch annähernd so gut ab. Rudolphs Kostüm trägt sie statt umgekehrt. Yvette Nicole Brown und Jayma Mays, die Malvinas schwachsinnige Mädchen spielen, sind lustige Frauen, verlieren sich aber im lauten Getümmel. Dempsey wird in einer großen Nothingburger-Aufführung an den Rand gedrängt, die nicht einmal James Marsdens Rolle im ersten Film gerecht wird. In der Zwischenzeit wird Marsden kaum an sinnvolle Wirkungen gewöhnt.
Letzten Endes, Entzaubert dient als Erinnerung daran, „sei vorsichtig mit dem, was du dir wünschst“ – auf vielen verschiedenen Ebenen. Gedreht und montiert eher wie ein Disney Channel Original als eine spektakelgetriebene Fortsetzung eines Oscar-nominierten Blockbusters, macht Shankmans Film Lust auf mehr – und nicht auf eine gute Art und Weise. Sein Mangel an legitimem Witz, Cleverness und Fokus lässt ein vielversprechendes Konzept wie einen verschwendeten Wunsch erscheinen und beschwört wenig von der Magie herauf, die seinen Vorgänger so unvergesslich erscheinen ließ.