Shawn Levy ist ein interessanter Filmemacher—zumindest als Fallstudie, wenn nicht als kreative Kraft, aber vielleicht auch. Ein Arbeitspferd-Regisseur (13 Filme in den letzten zwei Jahrzehnten) und produktiver, sehr aktiver Produzent (der Zeitgeist-Hit Fremde Dingenatürlich, aber auch nicht weniger als weitere 18 Filme, darunter Das Spektakuläre Jetzt und Ankunft), Levy hat dennoch größtenteils sowohl die Belohnungen als auch die damit verbundenen Belastungen der Mainstream-Markenautorenerkennung vermieden.
Das schien sich letztes Jahr mit der COVID-verzögerten Veröffentlichung der Action-Komödie möglicherweise zu ändern Freier Kerldas sowohl das Publikum begeisterte als auch die Kritiker amüsierte, auf dem Weg zu einem weltweiten Kinobrutto von 332 Millionen US-Dollar –der höchste von 2021 für einen Film, der keine Fortsetzung und/oder Comic-Adaption war. Levys neueste Anstrengung, die Science-Fiction-gefärbt Das Adam-Projektbringt ihn wieder zusammen mit Hauptdarsteller Ryan Reynolds herein die Geschichte eines abtrünnigen Zeitreisenden, der beim Versuch, die Zukunft zu retten, versehentlich im Jahr 2022 landet und sich mit einer jüngeren Version seiner selbst verbindet. Leider stellt es für Levy as einen kreativen Rückschritt dar leicht vergessen Füller Unterhaltung.
Der Film beginnt im Jahr 2050 mit der Flucht von Adam Reed (Reynolds) in einem gestohlenen Kampfflugzeug um ein Wurmloch in der Zeit zurückspringen zu lassen. Vermisst seine Ziel von 2018 ist, kommt er in Kontakt mit seinem 12-jährigen Ich (Walker Scobell), der allein mit seiner Mutter Ellie (Jennifer Garner) lebt, danach sein Vater Louis (Mark Ruffalo) starb in a Autounfall vor anderthalb Jahren. Da „Zeitdüsen“ in der eigenen DNA kodiert sind, macht sich das Adams-Paar auf die Suche nach seiner (ihrer?) verschollenen Frau Laura (Zoe Saldaña) und ist gleichzeitig Maya Sorian (Catherine Keener), Louis‘ schurkischer Partnerin, einen Schritt voraus und Forschungsförderer.
Das Hauptproblem mit Das Adam-Projekt ist nicht so sehr, dass seine Themen und Die Handlung erinnert an andere, bessere Filme, obwohl es sicherlich einige davon gibt. Es ist dass der Film nicht schlau ist oder ehrgeizig genug, um sich sinnvoll mit den Ideen auseinanderzusetzen, die es in den Köpfen der Zuschauer festhalten würden. Hier gibt es nicht viel angewandte intellektuelle Strenge, nein überzeugend dramatisch durchgearbeitet Zeilen, die ansprechen, wer diese Charaktere eigentlich sind.
Der gesamte Film nimmt standardmäßig eine glänzende, treibende „Reise“ an, die seine Macher wahrscheinlich machen würden versuchen, als populistisch oder breit ansprechend zu definieren, aber wirkt generisch und lustlos. Es gibt Szenen, wie seine Eröffnungssequenz, die zu Recht beängstigend oder zumindest spannungsgeladen sein könnte, es aber nicht ist, weil der Film so darauf angelegt ist, die ironische Distanziertheit des älteren Adam oder die Verwunderung des jüngeren Adam auszupeitschen. Es gibt auch verpasste Momente, die hineinlehnen konnte Bergbau der Schmerz, einen Elternteil zu verlieren, der Adams Verwendung von Humor als Maske für seine aufkeimende Wut offenbart.
Stattdessen, Das Adam-Projekt wirft einige Einzeiler über diese und andere Eigenschaften heraus, vermeidet es jedoch, Szenen zu entwickeln, die einem Zuschauer das Gefühl geben würden, sich auch nur vorübergehend unwohl oder nicht verankert zu fühlen. Der Film verpflichtet sich, seine beiden Iterationen von Adam hauptsächlich durch ihre Liebe zu einem Scherz zu verbinden, und fährt dann in herky-ruckartiger Weise fort, Action-Sequenzen mit einer kuratierten Sammlung von Szenen aus einer abgenutzten Zeitreise-Erzähl-Checkliste zu wechseln.
Einer dieser Teile, eine Sequenz, in der der ältere Adam die Wege kreuzt, während seine Mutter einen Moment verletzter Melancholie in einer Bar stillt, verbindet emotional, hauptsächlich wegen der von ganzem Herzen investierten klugen Entscheidungen von Reynolds und Garner, um Wärme und Zurückhaltung in Einklang zu bringen. Andere, wie Adam, der eine Prügelstrafe durch Mobber seines jugendlichen Selbst unterbricht, fallen flach, weil sie als oberflächliche Anspielungen auf die rüberkommen Idee der Szene, anstatt nahtlos in eine größere Erzählung integriert zu werden.
Es gibt angeblich ein Rätsel, das Adams Suche in die Vergangenheit treibt, aber es wird willkürlich erklärt und so träge mit einem Unbestimmten verbunden Dystopie, um die eigentliche Handlung des Films eher irrelevant erscheinen zu lassen. Der Film entscheidet sich auch nie wirklich für eine eindeutige Motivation für seinen Antagonisten, was zu einer unangenehmen, unsinnigen und zweifelhaft gerenderten Szene führt, in der Maya von einer Version ihres jüngeren Ichs für Entscheidungen beschimpft wird, die letztere frei getroffen hat.
Trotz dieser Mängel hilft die Besetzung tapfer mit Das Adam-Projekt eine lange. Reynolds ist unbestreitbar der richtige Schauspielertyp für diesen Stoff, Adept sowohl scherzhafte als auch verschluckte Wehmut mit taufrischen Augen. Ruffalo liefert eine solide Leistung ab, und Garner und Saldaña geben sich jeweils in kleineren Rollen frei. Der junge Scobell auch macht eine sehr ansprechende Figur.
Zeitreiseerzählungen behalten eine anhaltende, generationenübergreifende Anziehungskraft, als sie können sowohl phantasievolle Vorstellungskraft als auch schwere Nostalgie aufnehmen, kindliche Ehrfurcht und erwachsenes Bedauern. Die Macher von Das Adam-Projekt weiß das zumindest. Aber mit einem überarbeiteten Skript, das Kästchen ankreuzt, anstatt überzeugende Charaktere zu liefern, ist diese Anstrengung vollkommen langweilig.