Warum gibt es Musik? Einige Forscher glauben, dass Musik in allen menschlichen Kulturen so weit verbreitet ist, weil sie Menschen zusammenbringt. Die Theorie besagt, dass während der Evolution menschliche Gruppen, die musikalisch waren, besser zusammenarbeiteten und Musik daher möglicherweise einen Überlebensvorteil bot.
Diese Theorie wird unterstützt von Forschung veröffentlicht im Jahr 2020, die darauf hindeutet, dass das Zusammenziehen dazu führt, dass Menschen einander mehr mögen und vertrauen und besser zusammenarbeiten.
Die Forscherin Dana Swarbrick wollte das Thema weiter untersuchen. In mehreren Studien hat sie die Erfahrungen und das Verhalten des Publikums bei Konzerten untersucht. Sie hat kürzlich eine Doktorarbeit am RITMO Center for Interdisciplinary Research on Rhythm, Time and Motion der Universität Oslo abgeschlossen. „Meine Forschung legt nahe, dass Live-Konzerte tatsächlich Orte für soziale Bindungen sind“, sagt sie.
Am Freitag, den 1. Dezember, wird Dana Swarbrick ihre Dissertation „Being in Concert: Audience Emotion, Motion, and Social Connectedness“ verteidigen.
Die Erfahrungen des Publikums
In einer Studie veröffentlicht im Tagebuch Musik & WissenschaftSwarbrick und ein Kollege untersuchten, wie das Publikum ein Konzert des Danish String Quartet erlebte. Von den Studienteilnehmern saßen 91 im Publikum, 32 von ihnen verfolgten das Konzert per Livestream.
Nach jedem Musikstück wurden die Erfahrungen des Publikums anhand von Kurzumfragen gemessen. Sie wurden gefragt, ob sie sich mit den Musikern und dem Publikum verbunden fühlten und wie intensiv ihre Gefühle der Ehrfurcht und des Gefühls der Bewegtheit waren.
Den Zuschauern wurden ihre eigenen Smartphones an die Brust gehängt und sie nutzten sie, um ihr Verhalten zu messen, indem sie ihre Bewegungen aufzeichneten.
Bewegung vermittelt ein Zugehörigkeitsgefühl
Ob sie bewegt oder ehrfürchtig waren, als sie die Musik hörten, drehte sich ausschließlich um das gespielte Musikstück, nicht darum, was die Menschen um sie herum taten oder ob sie im Saal saßen oder den Livestream des Konzerts verfolgten.
Wenn es um die Verbundenheit ging, waren jedoch der Hörkontext und das Verhalten der anderen Zuschauer wichtig:
„Wir haben gesehen, dass sich das Publikum im Auditorium stärker mit den anderen Zuschauern verbunden fühlte als diejenigen, die den Konzert-Livestream verfolgten. Allerdings fühlten sich beide Gruppen gleichermaßen mit den Musikern verbunden, die das Konzert aufführten“, sagt Swarbrick.
Die im Auditorium sitzenden Teilnehmer zeigten während der Musikstücke ein stärkeres Gefühl der Verbundenheit mit anderen Zuschauern, da sie sich auf die erwartete Weise zur Musik bewegten. Dies galt unabhängig davon, ob sie sich viel bewegten, wie bei der Volksmusik, oder ob sie sehr still saßen, wie bei der Aufführung der Stücke von Beethoven und Schnittke.
Stillsitzen ist auch eine Reaktion
„Unsere Messungen deuten darauf hin, dass sich das Publikum klassischer Konzerte an die Musik und die Umgebung um es herum anpasst, und tatsächlich zeigt es durch völliges Stillsitzen, dass es engagiert ist. Das schafft genauso viel Zusammenhalt, als wenn man Teil einer Gruppe ist, die sich viel bewegt.“ „, sagt Swarbrick.
Je ruhiger das Publikum saß und auf das Geschehen in den klassischen Musikstücken reagierte, desto stärker war die Verbindung zwischen den Zuschauern.
„Die Ergebnisse deuten darauf hin, dass gerade der Akt der Bewegung, wie die Musik es vorschlägt, also die Anpassung an das Genre und das musikalische Miteinander, ein Zugehörigkeitsgefühl erzeugt.“
Auch digitale Konzerte können ein Zugehörigkeitsgefühl vermitteln
Swarbrick begann mit der Arbeit an ihrer Doktorarbeit. sechs Monate bevor COVID-19 zuschlug. Daher untersuchte sie auch Konzerte, die live auf YouTube und Zoom gestreamt wurden, sowie Konzerte, die in der virtuellen Realität (VR) präsentiert wurden.
Innerhalb des neuen Feldes der „Pandemusikologie“ hat sie Unterschiede untersucht zwischen Livestream-Konzerten und aufgezeichneten Konzerten. Während Live-Streaming-Konzerte ein stärkeres Gefühl der Verbundenheit mit der Außenwelt vermittelten als aufgezeichnete Konzerte, gab es keinen Unterschied darin, wie berührt die Musik die Teilnehmer war.
In eine weitere StudieSwarbrick und Kollegen fanden heraus, dass Teilnehmer, die VR-Headsets trugen, ein stärkeres Gefühl der physischen Präsenz und eine stärkere Verbindung zum Künstler berichteten als diejenigen, die das Konzert über einen regulären Livestream auf YouTube verfolgten.
Insgesamt konnten die Künstler jedoch sowohl bei der Anwesenheit des Publikums als auch beim digitalen Verfolgen von Konzerten eine gute Verbindung zum Publikum herstellen.
Körperliche Präsenz sorgt für das beste Musikerlebnis
„Auch wenn wir jetzt wieder physisch Konzerte besuchen können, gibt es immer noch Streaming-Konzerte. Während physische Konzerte eher ein Gefühl der Verbundenheit mit dem Publikum vermitteln, scheint es, dass Künstler digitale Konzerte immer noch nutzen können, um mit dem Publikum auf der ganzen Welt in Kontakt zu treten.“ “ Sagt Swarbrick.
Dennoch seien Konzerterlebnisse, bei denen man physisch anwesend sei, eine Klasse für sich, betont sie.
„Diese Konzerte scheinen die stärksten Bindungen zwischen Menschen zu schaffen. Unsere Studien deuten auch darauf hin, dass die physischen Konzerterlebnisse uns häufiger ein Gefühl der Vertieftheit in die Musik und das beste Musikerlebnis vermitteln.“
Swarbrick ist davon überzeugt, dass auf diesem Gebiet weiterer Forschungsbedarf besteht.
„Ist es zum Beispiel so, dass Konzerte auch bei Menschen mit sehr unterschiedlichem Hintergrund oder Lebensumfeld ein Zugehörigkeitsgefühl schaffen können? Wir wissen es noch nicht und ich freue mich darauf, dies weiter zu untersuchen“, sagt sie.
Mehr Informationen:
Dana Swarbrick et al., Collectively Classical: Verbundenheit, Ehrfurcht, Gefühl der Bewegung und Bewegung bei einem Live- und Livestream-Konzert, Musik & Wissenschaft (2023). DOI: 10.1177/20592043231207595