Die „Weltraumsymphonie“ der USA vertont atemberaubende NASA-Bilder

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Es könnte die ultimative Mischung aus Kunst und Wissenschaft sein – eine neue „Weltraumsymphonie“ mit sieben Suiten, inspiriert und illustriert von den neuesten umwerfenden Bildern der NASA.

Die Weltpremiere von „Cosmic Cycles“ letzte Woche außerhalb von Washington zeigte lebendige Bilder, die von der US-Raumfahrtbehörde zusammengestellt wurden, sowie die erste öffentliche Aufführung der Musik.

Henry Dehlinger, der amerikanische Komponist der Symphonie, beschreibt sie als „fast wie ein Gesamtkunstwerk“.

„Es ist nicht nur Musik, es ist nicht nur Bildmaterial – es ist auch keine Filmmusik“, sagte der 56-Jährige vor dem Konzert gegenüber .

„Es ist eher ein immersives Erlebnis, das sowohl Bild als auch Ton vereint.“

Ein ähnlicher Versuch wurde vor über einem Jahrhundert vom englischen Komponisten Gustav Holst unternommen – doch als er seine berühmte Ode an „Die Planeten“ schrieb, blieb vieles in der Astronomie nur theoretisch.

Seitdem sind Menschen auf dem Mond gelaufen, haben umherziehende Forschungslabore zum Mars geschickt und mit leistungsstarken Teleskopen das Sonnensystem erkundet, die es uns ermöglichen, Milliarden von Lichtjahren entfernt zu blicken.

Die Bilder dieser Forschung, die von NASA-Produzenten zu sieben Kurzfilmen zusammengestellt wurden, dienten Dehlinger als Inspiration.

„Ich musste mich fast kneifen und mich daran erinnern, dass das nicht vorgetäuscht ist – das ist die Realität. Keine Science-Fiction, es ist die tatsächliche Wissenschaft“, sagte er.

Piotr Gajewski, Musikdirektor und Dirigent der Nationalphilharmonie, erklärte, dass die Idee für das Projekt nach vorheriger Arbeit mit der NASA an visuellen Elementen entstand, die zu einer Doppelaufführung von Claude Debussys „La Mer“ („Das Meer“) und Holsts „Das Meer“ passen. Die Planeten.“

Für ihre nächste Zusammenarbeit sagte der 64-jährige Gajewski, er habe der NASA vorgeschlagen, „den Spieß umzudrehen“.

„Anstatt sich ein Musikstück zu besorgen und Bilder dazu hinzuzufügen, beginnen sie damit, kurze Videos zusammenzustellen … von ihren allerbesten Werken.“

Für Wade Sisler, ausführender Produzent am Goddard Space Flight Center der NASA, war die Herausforderung die Mühe wert.

„Es ist eine Reise, anders als die, auf der ich jemals jemandem geholfen habe“, sagte der 64-jährige Sisler gegenüber .

„Wie Van-Gogh-Gemälde“

Das siebenteilige Stück beginnt im Herzen unseres Sonnensystems – der Sonne – mit Aufnahmen seiner wirbelnden und gurgelnden Oberfläche und Partikelexplosionen bis zu den Planeten.

Die nächsten beiden Sätze konzentrieren sich auf NASA-Studien unseres Heimatplaneten, aus einer globalen Perspektive und dann anhand von Erdfotos, die von Astronauten im Orbit aufgenommen wurden.

Abgesehen von Fotos und Videos sind die sieben Filme mit einer „hypnotisierenden Sammlung von Datenvisualisierungen“ durchsetzt, die von der NASA erstellt wurden, erklärte Sisler.

Daten über Meeresströmungen beispielsweise „sehen aus wie Gemälde von Van Gogh, wenn man sie in Bewegung setzt. Die Farben sind wunderschön, man sieht Muster, die man vorher nie bemerkt hat.“

Auf einen vierten Abschnitt über den Mond folgen Profile jedes Planeten – einschließlich eines Schwerpunkts auf Bildern der Marsoberfläche, die von NASA-Rovern aufgenommen wurden.

Jupiter, laut Dehlinger ein „königliches Subjekt“, wird durch brüllende Glockenspiele und Hörner eingeleitet.

Die Symphonie wirft auch einen detaillierten Blick auf aktuelle Experimente mit Asteroiden, bevor ein großes Finale mit Nebeln, Schwarzen Löchern und anderen galaktischen Phänomenen beginnt.

Zusätzlich zu zwei Auftritten an Veranstaltungsorten außerhalb von Washington hat die NASA die Videos mit einer synthetisierten Version von Dehlingers Soundtrack auf ihrer YouTube-Seite veröffentlicht.

„Ein großes Geheimnis“

Um die gleiche Bedeutung von Musik und Video hervorzuheben, entschieden sie sich, erklärte Dirigent Gajewski, nicht für eine exakte Synchronisation, sondern für eine „flüssigere“ Abfolge.

Dieser Ansatz ermöglicht es ihm, „einige Momente zu finden, die jedes Mal und bei jeder Aufführung anders sind“.

„Wir wollten wirklich, dass die Leute die Musik, die Interpreten selbst und auch die Wissenschaft in einem ausgewogenen Portfolio erleben können“, fügte Sisler hinzu.

Das Wissen, dass die Bilder und Missionen real seien, löst laut Sisler im digitalen Zeitalter eine stärkere Reaktion des Publikums aus, wenn „man durch KI alles zaubern kann, alles mit digitalen Effekten.“

„Die Leute sind an echten Ergebnissen interessiert. Wie ‚Wow, wir sind wirklich zu diesem Asteroiden geflogen. Wow, wir bringen ihn wirklich hierher zur Erde zurück‘“, sagte er und bezog sich dabei auf die gewagte OSIRIS-REx-Probenbergungsmission.

Dieser beeindruckende Faktor machte die Bilder zu perfekten Begleitern für Orchesterstücke, sagte Gajewski.

„Was macht uns plötzlich emotional schwach, wenn wir eine Art Musik hören, oder stolz, wenn wir verschiedene Arten hören?“ er hat gefragt.

„Es ist alles ein großes Mysterium, und natürlich ist der Weltraum das andere große Mysterium, also ergänzen sie sich sehr gut.“

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