Praktische Effekte beim Filmemachen sind keineswegs tot, aber nach Hollywoods aktuellen Angeboten zu urteilen, sollte man meinen, dass Regisseure verpflichtet sind, bei jeder sich bietenden Gelegenheit auf computergenerierte Zauberei zurückzugreifen. Das ist leider einer der Imbissbuden von Paul Feig Die Schule für Gut und Böse, fantasievoller Flaum für die ganze Familie, der in CGI schwimmt. Endlich adaptiert von Soman Chainanis geliebter Romanreihe nach Jahren der Entwicklungshölle, ist es eines von mehreren Franchise-Unternehmen für junge Erwachsene, auf die Netflix setzt, ein Studio, das offensichtlich noch Geld für ein Visual-Effects-Team hat, das mit Marvels konkurrieren kann (hoffen wir, dass ihres es nicht ist). t wie ausgebeutet und unterbezahlt). Aber bis jemand herausfindet, wie man innovativ ist, um das glänzende „Pew Pew!“ Magie, die von Action-Fantasy YA und seinesgleichen verlangt wird, Eigenschaften wie diese werden sich nicht von anderen abheben.
Feig und Co-Autor David Magee zeigen diese Energiestöße auch direkt, anstatt sie anzudeuten oder darauf aufzubauen. Wirf uns kopfüber in einen Prolog mit zwei Sparringsbrüdern, die der Physik trotzen (beide gespielt von Kit Young, von Netflix ähnlich, aber weitaus fokussierter Schatten und Knochen), Gut und Böse fühlt sich sofort gedrängt, jeden wichtigen Handlungspunkt von seiner Liste zu streichen, und verpflichtet, diese Punkte zu erklären und erneut zu erklären. Rückblenden begleiten oft beschreibende Nacherzählungen von Rückblenden, und es gibt sowohl märchenhaften Text auf dem Bildschirm als auch eine Erzählung von niemand anderem als Cate Blanchett, die Szenen stiehlt, als sich herausstellt, dass es sich um eine sprechende Feder handelt. Wenn diese Art von skurriler Magie an eine andere Hexenschule erinnert (die sich auf Bog-forts reimt), sind Sie auf dem richtigen Weg. Und genau wie diese Filme das dürfen nicht genannt werden Mühe hatte, Textseiten zu einer familienfreundlichen Laufzeit zu verdichten, strapaziert dieser Film die Leichtgläubigkeit beim Verbinden von Punkten.
Um fair zu sein, es gibt jede Menge Welten zu bauen, um neue Zielgruppen vorzustellen und treue Leser zu verblüffen. Die eigensinnigen Teenager Sophie (Sophia Anne Caruso) und Agatha (Sofia Wylie) sind Ausgestoßene in ihrer amorphen mittelalterlichen Stadt Gavaldon. Training mit einem widerspenstigen (und fabelhaften) Lockenkopf. Ja, ihr Haar ist wichtig; Das mag Fantasie sein, aber wie bei echten Mittelschulmädchen ist Aussehen gleich Identität. Sophie träumt davon, ihrem engstirnigen Dorf zu entkommen und Prinzessinnenkleider zu tragen, und schreibt einen Brief, in dem sie um Aufnahme in die sagenumwobene Schule für Gut und Böse bittet, von der sich herausstellt, dass alle Märchenfiguren ihren Abschluss machen und das Gleichgewicht der Welt schützen, Sie haben es erraten, gut und böse.
Agatha, die die ganze Zeit mitgefahren ist, wird in die sonnendurchflutete School for Good abgesetzt, während Sophie sich in der verhüllten School for Evil zwischen Möchtegern-Bösewichten wie dem Sohn von Captain Hook und der Tochter des Sheriffs von Nottingham wiederfindet. Dumb Jock und Sohn von König Arthur, Tedros (Jamie Flatters), schwingt Excalibur mit solch umwerfender Wirkung, dass er sowohl Sophie als auch Agatha in eine Dreiecksbeziehung verführt. Das ist immerhin YA-Fiktion. Während die beiden Außenseiter-Freunde versuchen, Schulen zu wechseln, ihre jeweiligen Verschönerungs- und Häßlichkeitskurse zu besuchen, allzu erkennbare soziale Cliquen zu navigieren und den Kuss der wahren Liebe zu finden, ist eine mysteriöse Prophezeiung über Sophies verborgene Kräfte im Gange.
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Wylie ist ein geeigneter Publikumsvertreter (in der Tat zu überzeugend, da ihre Skepsis oft auf die Lächerlichkeit der Prämisse dieser getrennten Schule hinweist) und sieht in Renee Ehrlich Kalfus ‚Kostümen, die einen atemberaubenden Spaß machen, umwerfend aus. Caruso schwingt derweil mächtig in die Zäune; Der Soundtrack dieses Films enthält Olivia Rodrigo, Billie Eilish und das, was sich wie das x-te launische Cover von Britneys „Toxic“ anfühlt, und diese fähigen jungen Leads kanalisieren diesen Punk-Lite-Vibe. Feig umgibt sie mit einem hochkarätig besetzten Ensemble, obwohl nur zwei Unterstützer genug Bildschirmzeit haben, um Eindruck zu hinterlassen. Als School for Evil-Dekanin Lady Lesso serviert Charlize Theron mit ihrer kastanienbraunen Hochsteckfrisur und schwerer Mascara einen makabren, Bowie-esken Stil. Aber angesichts ihrer Bosheit in Epen wie Schneewittchen und der Jäger, gibt es hier eine verpasste Gelegenheit, vielleicht um sich in etwas zu verbeißen, das der kampflustigste aller Charaktere sein sollte. Kerry Washington schneidet besser ab als ihr Gegenstück Professor Dovey, weil wir selten ihre alberne Seite gesehen haben; Der Schauspieler wirft Schatten in prächtiges Gold und Juwelen und führt listig die Vorstellung ein, dass es tatsächlich die zimperliche School for Good ist, die die zickigeren Schüler beherbergt – eher die Mobber als die Gemobbten, eine Idee, die hineingezogen wurde Gemeine Mädchen-ähnliche Mode.
Es gibt blitzschnelle Arbeiten von Rob Delaney und Rachel Bloom, und ich hätte lieber mehr Zeit mit Patti LuPones schrulliger Buchladenbesitzerin verbracht. Laurence Fishburne tritt als weise Schulmeisterin auf, und eine ebenso wenig ausgelastete Michelle Yeoh entlockt einem der einzigen Lacher des Films, einer profanen Pointe, die passenderweise genau die Tatsache hervorhebt, dass sie nicht ausgelastet ist.
Es ist nicht so, dass es keinen Humor gibt Gut und Böse, oder dass ein Märchen über junge Freundschaft besonders aufrührerisch sein muss, aber gelegentliche Kinobesucher, die blind werden, würden niemals in einer Million Jahren vermuten, dass dies von einem solchen Meister der Bauchlachkomödien kommt. Verwirrenderweise hat Feig seine Fähigkeit bewiesen, Witze an unwahrscheinlichen Orten zu finden, einschließlich inmitten flotter Actionsequenzen (wo ist das Spion Fortsetzung, mein Herr??). Was hier vielleicht fehlt, ist eine Dosis Chaos von Melissa McCarthy.
Stattdessen wird er dank dieser Pyrotechnik (Muss Washingtons Charakter eine Blume mit CGI statt praktischer Magie beschwören?) und dem Einpressen von Handlungsdaten zu sehr durch visuelles Chaos behindert – eine besonders verwirrende Strecke in der Mitte endet mit einem erfolglosen Schüler, der anscheinend ermordet wird. oder zumindest vermutet und erklärt Agatha das praktisch direkt in die Kamera. Dies ist die Notlage literarischer Adaptionen, die versuchen, weniger als zwei Stunden zu erreichen. Fans von Chainanis Büchern werden es vielleicht genießen, seinen Erfindungsreichtum und sein aufrichtiges Geschichtenerzählen auf einer (grünen) Leinwand zu sehen. Wenn Feig nur den Spielraum hätte, seine Schauspieler als diese Geschichtenerzähler zu priorisieren, anstatt sein VFX-Team.