Diese Diskussion und Rezension enthält einige Spoiler für Weide Folge 3, „Die Schlacht des geschlachteten Lammes“, auf Disney+.
Offensichtlich, Weide spielt Jahrzehnte nach dem gleichnamigen Spielfilm, nachdem den Hauptfiguren genug Zeit verstrichen ist, um eigene Kinder zu bekommen und großzuziehen. Es fällt jedoch auf, wie getreu die Show dem Geist des Originalfilms und der Filmemacher, die ihn produziert haben, entspricht. All das bedeutet, dass, wie viele der großen Filme der 1970er und 1980er Jahre, unter all seinen Fantasy-Insignien, Weide fühlt sich an wie eine Geschichte über Scheidung.
Weide war ein Projekt von George Lucas, einem in der Welle von Filmemachern, die als Teil der „New Hollywood“-Bewegung auftauchten. Zu seinen Zeitgenossen gehörten Regisseure wie Francis Ford Coppola, Steven Spielberg, Martin Scorsese und Brian DePalma. Viele dieser Filmemacher konstruierten aufwändige und liebevolle Hommagen an die Geschichten, die sie als Kinder geliebt hatten. Immerhin hat Lucas zugegeben Krieg der Sterne war ein Liebesbrief an Kriegsfilme, Samurai-Filmeund Science-Fiction-Serien.
Diese Geschichten spiegelten auch persönlichere Erfahrungen dieser Filmemacher wider. Viele dieser Erfahrungen wurden durch das Prisma der familiären Auflösung gefiltert. Richard Brody hat bemerkt: „die verschwindenden ersten Ehefrauen“ in den Filmen von Martin Scorsese nach seinen frühen Scheidungen. Viele Kritiker haben es bemerkt die abwesenden Väter in den Filmen von Steven Spielberg, mit James Lipton, der argumentiert, dass der Höhepunkt von Spielbergs Unheimliche Begegnung der dritten Art war ein Plädoyer für die Versöhnung zwischen seinen Eltern.
Natürlich war Scheidung ein Hauptanliegen im breiteren Kino der 1970er Jahre. 1979, zwei Jahre nach der Veröffentlichung von Krieg der Sterne angekündigt die Ankunft des modernen Blockbusterswar der Film mit den höchsten Einnahmen des Jahres Scheidungsdrama Kramer gegen Kramer. Es war ein echtes kulturelles Phänomen, die Oscars gefegt. Fernsehserie von Ingmar Bergman Szenen aus einer Ehe hatte eine ähnliche Wirkung, bis zu dem Punkt, an dem es war beschuldigt, Ehebrüche im wirklichen Leben inspiriert zu haben.
Es gibt einen Grund für diese einzigartige Fixierung. Als Gouverneur hatte Ronald Reagan 1969 die Scheidung ohne Verschulden in das kalifornische Gesetz aufgenommen, eine Entscheidung, die er später als „einer der schlimmsten Fehler, die er je im Amt gemacht hat.“ Ähnliche Gesetze wurden schnell in den Vereinigten Staaten erlassen. Die Auswirkungen waren sofort. Während in den 1950er Jahren nur 11 % der Kinder die Scheidung ihrer Eltern miterlebten, erlebte etwa die Hälfte dies Trennung der Eltern in den 1970er Jahren.
Bemerkenswert ist der Anteil der Männer, die eine Scheidung anstreben sprang dramatisch. In Alleinerziehendenhaushalten war der abwesende Elternteil „typisch“ der Vater. Dies erklärt vielleicht die Prävalenz des abwesenden Vaters in der damaligen Popkultur, selbst in Geschichten, die nicht wörtlich von der Auflösung der Familie handeln. Luke Skywalkers (Mark Hamill) Beziehung zu Darth Vader (David Prowse, James Earl Jones) im Original Krieg der Sterne Trilogie ist ein offensichtliches Beispiel dafür ein Kind, das einem entfremdeten Vater gegenübersteht.
Natürlich argumentierte Joseph Campbell, dass „Versöhnung mit dem Vater“ war ein Teil der klassischen mythischen Struktur, aber die Filme der 1970er und 1980er Jahre stellten diese Sühne in den Kontext des Zusammenbruchs der Familie. Apropos George Lucas: Die 1980er des Filmemachers waren weitgehend von seiner hochkarätigen Scheidung von Marcia Lucas geprägt. Die Scheidung wurde der Öffentlichkeit bekannt gegeben Monat nach der Veröffentlichung von Die Rückkehr des Jedi und informierte die Dunkelheit von Indiana Jones und der Tempel des Todes.
„Scheidung ist eine sehr mächtige Sache“, sagte Lucas Die New York Times wie Weide Freigabe eingegeben. „Es hat das geändert, was ich für wichtig hielt. Zum ersten Mal hat meine Tochter eine höhere Priorität als meine Arbeit.“ Vielleicht ist es kein Zufall, dass Weide ist die Geschichte einer unkonventionellen Familieneinheit, die auf einem offensichtlichen Antagonismus zwischen Sorsha (Joanne Whalley) und Madmartigan (Val Kilmer) aufbaut, die zusammenkommen, um ein unschuldiges und verletzliches Kind zu schützen.
Vor diesem Hintergrund macht es Sinn, dass die Weide Fernsehserien sollten auf das Thema Scheidung und familiäre Trennung zurückkommen, das so viel von George Lucas‘ Werk und dem seiner Zeitgenossen geprägt hat. Während Weide ist offensichtlich eine sehr altmodische Fantasy-Sucherzählung, sie lässt sich thematisch vielleicht am besten als eine Geschichte über Scheidung aus der Perspektive von Kindern verstehen, die mitten in dieser sehr angespannten und sehr unangenehmen Beziehung gefangen sind.
Ein Großteil des emotionalen Kerns der Show wird von der Abwesenheit von Madmartigan angetrieben, der seine Frau Sorsha und ihre Kinder Kit (Ruby Cruz) und Airk (Dempsey Bryk) scheinbar im Stich gelassen hat, um „den kymerischen Kürass“ zu verfolgen, was im Wesentlichen „ein magischer Brustpanzer“ ist. ” Das scheint natürlich wahrscheinlich Weide entwickelt sich zu einer großen Offenbarung, die diese Erzählung neu kontextualisieren und die Familie versöhnen wird, aber die Geschichte, die in den ersten drei Episoden etabliert wird, ist die eines abwesenden Vaters.
Madmartigans Abwesenheit ist ein wesentlicher Bestandteil von Kits Charakter. Kit ist frustriert über Sorshas Appelle an Verpflichtung und Pflicht in „The Gales“ und ärgert sich darüber, dass ihr Vater seine eigenen Verpflichtungen aufgibt. Es zeigt ihre Wut auf Dove (Ellie Bamber) in „The Battle of the Slaughtered Lamb“. zu hart zu ihr zu sein, weißt du, sie vielleicht sogar dafür zu bestrafen, dass dein Vater gegangen ist?“
Boorman ist offensichtlich der Ersatz der Show für Madmartigan, da Val Kilmer gut bekannt ist gesundheitliche Probleme. Boorman ist ein Schurke und ein Trickster, wie Madmartigan. Er war auch Madmartigans Knappe. Es gibt Hinweise darauf, dass Sorshas Entscheidung, ihn in den Kerker des Schlosses einzusperren, eine Art ist, ihren abwesenden Ehemann durch Stellvertreter zu bestrafen. Sogar Boorman räumt ein, dass Madmartigans Abwesenheit der Schlüssel zum aktuellen Chaos ist, und überlegt: „Wenn er am Leben wäre, wenn er zurückkäme, wären die Dinge anders.“
Madmartigan ist nicht das einzige Beispiel für dieses Thema. „The High Aldwin“ präsentiert Willow (Warwick Davis) und Sorsha als erbitterte Eltern, die sich um das Wohl von Elora Danan streiten, dem Kind, in dem sie beide zusammen gerettet wurden Weide, um die Scheidungsmetapher zu zementieren. Irgendwann beginnt Willow, Elora ohne Sorshas Wissen oder Zustimmung heimlich zu besuchen. Erwischt und gedemütigt schreit er im Hof wie ein Vater, dem der Besuch verweigert wird: „Sie gehört mir genauso wie dir!“
Weide basiert auf der Beobachtung, dass diese Art von Trennungen und Abwesenheiten tiefgreifende Auswirkungen auf die Kinder haben, die in der Mitte gefangen sind. Schließlich haben auch gesunde und einvernehmliche Scheidungen einen tiefgreifenden Einfluss auf die beteiligten Kinder. Im Kern, Weide ist die Geschichte einer Gruppe von Kindern, die das Produkt dysfunktionaler oder abwesender Eltern sind, die gezwungen sind, ihren Weg in der Welt zu finden, wobei sie sich nur von Ersatzfiguren wie Willow oder Boorman leiten lassen.
In „The Gales“ stellt Ruby (Erin Kellyman) „The Barrier“ als eine Art Schutzschild dar, das Eltern errichten, um Kinder vor der Außenwelt zu schützen. „Es ist ein Kraftfeld, geschmiedet von Raziel und Cherlindrea, um das Reich zu schützen“, bietet sie an. „Es war ein Zufluchtsort für diejenigen, die ein Leben wollten, das mehr als nur Überleben war.“ Jorgen Kase (Simon Armstrong) macht dies deutlicher und erklärt, dass es speziell um den Schutz ging eines Kind: „Es wurde nicht gebaut, um das Reich zu schützen; es wurde für Elora Danan gebaut.“
Weide basiert auf der primären Angst, dass Eltern, die in diese Art von Kämpfen verwickelt sind, nicht in der Lage waren, das Wohl ihrer Kinder über ihr eigenes Ego zu stellen. In „The High Aldwin“ beklagt Willow, dass das „etwas ganz Besonderes im Inneren“ von Dove, die heimlich Elora Danan war, nicht „genährt“ wurde, sondern „sich auflösen durfte, bis nichts mehr übrig war“. In gewisser Weise kosten die kleinen Kämpfe zwischen Willow und Sorsha Dove ihr Potenzial.
Sorsha hat materiell für ihre Kinder gesorgt. Jedoch, Weide deutet darauf hin, dass diese übermäßige Fürsorge ihre Kinder daran gehindert hat, ihr Potenzial auszuschöpfen. „Ihr seid alle so naiv, es ist hinreißend“, warnte Boorman die Gruppe in „The Gales“. „Du hast nie Schmerz, Angst, Hunger gekannt. Wenn wir rauskommen, wird es keine Rolle spielen, wer deine Eltern sind oder was du deiner Meinung nach verdienst, denn die Welt ist größer, als du dir vorstellen kannst … und sie kümmert sich einen Dreck um keinen von euch.“
„The Battle of the Slaughtered Lamb“ stellt diese Themen in den Vordergrund, da das Ensemble gezwungen ist, zusammenzuarbeiten, um Dove von der besessenen Ballantine (Ralph Ineson) zu bergen. Die Gruppe ist gezwungen, ihre Differenzen beiseite zu legen, um die Sicherheit eines Kindes zu priorisieren. Insbesondere besteht Willow darauf, dass sich die Gruppe nicht trennen kann, wenn sie erfolgreich sein soll. Natürlich brechen Boorman und Kit aus der Einheit der Ersatzfamilie aus. Boorman war Madmartigans Knappe, während Kit seine Tochter ist. Sie haben von ihm gelernt.
Auf der Flucht vor Ballantine trifft Dove im Wald auf zwei Frauen, Hubert (Hannah Waddingham) und Anne (Caoimhe Farren). Diese beiden Frauen reagieren instinktiv auf ein verlorenes Kind, das von einer bösen Macht verfolgt wird. Ohne Vorwissen oder Treue verpflichten sich diese beiden Frauen, die in einem Häuschen mitten im Wald leben, sie zu beschützen. Hubert erkennt die Prophezeiung von Elora Danan an und sinniert: „Wir sind verpflichtet, sie zu beschützen und notfalls dafür zu sterben.“ Sie tun schließlich beides.
Abgesehen davon, dass Hubert und Anne ein interessanter Aspekt von „The Battle of the Slaughtered Lamb“ sind, stellen wir zwei One-Shot-Nebendarsteller vor, die sofort getötet werden – von denen einer von der Co-Hauptrolle gespielt wird eine der größten Sitcoms im Streaming. Es ist eine Wahl, die sich thematisch wichtig anfühlt Weide. Die funktionale und liebevolle Beziehung zwischen Hubert und Anne, zusammen mit ihrer Bereitschaft, ein Kind über ihre eigenen Wünsche zu stellen, dient als entscheidender Kontrast.
Wie es sich für ein Fernseh-Spin-off eines Fantasy-Films aus den 1980er Jahren gehört, Weide ist letztlich eine Geschichte über Eltern und Kinder. Entscheidend ist, dass es eine Geschichte darüber ist, wie diese Eltern ihren Kindern wirklich viel mehr schulden, als sie ihnen gegeben haben.