Die Post-Avengers: Endgame Karriere von Regisseuren Joe und Anthony Russo war von wenig inspirierender Leistung geprägt (Cherry, der graue Mann, Zitadelle) und unerbittlicher Futurismus. Ihr erklärtes Ziel war es, brandneue, weitläufige IP-Franchises zu schaffen und in Bezug auf Technologien, die das Kino verändern, einen Schritt voraus zu sein, um die Technologie zu kontrollieren, bevor die Technologie die Künstler kontrolliert. Dazu gehören künstliche Intelligenz (sie sind im Vorstand einiger KI-Unternehmen), „dreidimensionale Projektoren die keine Brille erfordern“ und ganz allgemein die neuen Arten, wie junge Menschen Medien konsumieren, wie zum Beispiel TikTok. Der Wandel kommt, „ob es uns gefällt oder nicht“, sagen die Russen. Wenn Sie sie also nicht schlagen können, schließen Sie sich ihnen an.
Evolution ist in der Tat unvermeidlich, aber spiegeln die Kinotheorien der Russen wirklich unsere aktuelle Realität wider? Im Gespräch mit GamesRadar Am Wochenende argumentierten die Regisseure, dass die aktuellen Probleme von Marvel und dem Superhelden-Industriekomplex nicht auf die sogenannte „Superhelden-Müdigkeit“ zurückzuführen seien, sondern vielmehr darauf hinwiesen, wie sich das Publikum veränderte. „Ich denke, wir befinden uns in einer Übergangsphase und die Leute wissen noch nicht genau, wie sie die Geschichten in Zukunft erhalten werden oder welche Art von Geschichten sie wollen werden“, sagte Joe der Verkaufsstelle. „Es gibt einen großen Generationsunterschied hinsichtlich der Art und Weise, wie man Medien konsumiert. Es gibt eine Generation, die es gewohnt ist, einen Termin zu vereinbaren und an einem bestimmten Datum ins Theater zu gehen, um etwas zu sehen, aber sie altert. In der Zwischenzeit sagt die neue Generation: „Ich will es jetzt, ich will es jetzt verarbeiten“, und geht dann zum nächsten Ding über, das sie verarbeitet, während sie gleichzeitig zwei andere Dinge tut. Wissen Sie, es ist ein ganz anderer Moment als je zuvor. Und deshalb denke ich, dass alle, auch Marvel, das Gleiche erleben, diesen Übergang. Und ich denke, das ist wahrscheinlich mehr als alles andere das, was im Spiel ist.“
Joe Russo ist nicht der Erste, der beobachtet, dass wir jetzt „über Memes und Schlagzeilen kommunizieren, wobei niemand länger als zwei Sätze liest, also alles aus 100 Zeichen oder weniger besteht – oder 10-Sekunden-Videos in sozialen Medien, durch die man wischt.“ Er ist auch nicht der Erste, der feststellt, dass „diese nächste Generation nach Möglichkeiten sucht, ihre eigenen Geschichten zu erzählen, die ihrer eigenen Art von kollektivem ADHS dienen.“ (Fernsehtitanin Shonda Rhimes äußerte sich in einem neuen Artikel ähnlich Vielfalt Profil, erscheint heute.) Das Problem der Aufmerksamkeitsspanne ist ein wachsendes Problem, und die Unterhaltungsindustrie experimentiert bereits mit Anpassungen.
Aber die Rücksichtslosigkeit der Russen gegenüber der Entwicklung des Kinos erklärt nicht die Art und Weise, wie das Publikum heute ein traditionelles Unterhaltungserlebnis genießt. Die jüngeren Generationen sind weit davon entfernt, die Terminwahrnehmung „zu veralten“, sondern erfinden sie neu. Barbie Und Oppenheimer wurden nicht allein aufgrund der älteren Generationen zu den größten Blockbustern des Jahres 2023. Es waren die jüngeren Generationen, die „Barbenheimer„Eine Veranstaltung, bei der man sich schick macht und mit einer Gruppe von Freunden ins Theater geht. BarbieInsbesondere erregte er die Fantasie junger Menschen und bezog sich auf Filmklassiker, ohne das Publikum herabzuwürdigen. Der Film wurde einer davon höchste Einspielergebnis aller Zeiten. (Für das, was es wert ist, die Russos‘ Rächer Filme sind die Filme mit den zweithöchsten und sechsthöchsten Einspielzahlen aller Zeiten, und Endspiel Das Phänomen „Event-Kino“ wurde mit Taylor Swifts Konzertfilm „Eras Tour“ erneut beobachtet. „Ich habe vier Kinder, daher kann ich die Gewohnheiten der Generation Z ziemlich genau identifizieren. Sie haben nicht die gleiche emotionale Verbindung dazu, Dinge im Theater zu sehen.“ Joe Russo sagte zuvor. Doch 2023 ist ein Fallbeispiel für die Generation Z, die die Art von Gemeinschaftserlebnis schätzt, die ein Theater bieten kann.
Ein weiterer Beweis dafür, dass es der jüngeren Generation gefällt echte Filme ist die Popularität von Letterboxd, das derzeit über 10 Millionen Nutzer hat (fünfmal so viele wie im Jahr 2019). Pro Vielfalt„Die Hälfte der aktiven Nutzer der Plattform ist unter 35 Jahre alt, und mehr als die Hälfte dieser Gruppe ist zwischen 16 und 24 Jahre alt.“ Rachel Lee von The Digital Fairy, einer auf Internet- und Jugendkultur spezialisierten Kreativagentur, beobachtete dies GQ Anfang dieses Jahres hat „Letterboxd das Gen-Z-Phänomen der ‚Memeifizierung von allem‘ erfolgreich genutzt.“ Filme in soziale Medien zu integrieren, ist eine kluge und eindeutig erfolgreiche Möglichkeit, Kino für die Jugend interessant zu machen. Vielleicht wurden viele dieser aufgezeichneten Letterboxd-Filme zu Hause angeschaut, wobei die Hälfte der Aufmerksamkeit auf den Telefonbildschirmen lag. Dennoch beweist es, dass sich Menschen, insbesondere junge Menschen, für Langfilme interessieren.
Die Russen haben nicht ganz Unrecht. Die Beziehung des Publikums zum Kino Ist sich verändern, und die Unterhaltungsindustrie wird immer den Trends des jungen Publikums nachjagen. Aber sie haben auch nicht ganz recht. Die Verfolgung neuer Zuschauertrends ist nicht immer die richtige Richtung. (Erinnern Sie sich an Quibi?) Manchmal kommt die Veränderung mit der Bereitstellung, wie beim Streaming, und manchmal kommt die Veränderung durch das Marketing, das in den Barbenheimer- und Letterboxd-Phänomenen vorhanden ist. Junge Leute wollen nicht“Live-Action-Herkules, aber machen Sie es zu TikTok.“ Junge Menschen wollen Filme, die frisch und aufregend sind, die sie auf eine Art und Weise ansprechen, die sich aufrichtig und ohne Strategie anfühlt, die sie mit ihren Freunden teilen und online feiern können. Letztendlich ist es immer noch der beste Weg, eine gute Geschichte zu verkaufen eine gute Geschichte machen. Sie brauchen keine KI, um Ihnen das zu sagen.