Der Antrieb, der vielen das gibt Krieg der Sterne Die Kraft von Filmen beruht auf der gesunden Angst des Filmemachers vor Geschwindigkeit.
Bedenken Sie die Gefährlichkeit der kosmischen Luftkämpfe in den 1977er Jahren Krieg der Sterne, die Art und Weise, wie die X-Wings der Rebellion und die TIE-Jäger des Imperiums in Halos aus Funken und Flammen explodierten, was manchmal ebenso auf die Fehleinschätzungen ihrer Piloten wie auf die Laserstrahlen eines Feindes zurückzuführen war. Werfen Sie einen genauen Blick auf den Millennium Falcon, der aussah, als wäre er aus Schrott von Schrotthaufen zusammengebaut worden. wie seine Antriebe immer auszufallen schienen, kurz bevor ein praktischer Umbau mitten in der Verfolgungsjagd dazu führte, dass er wieder losfuhr. Dies sind die Science-Fiction-Fantasien eines Rennfahrers, ein Beruf, den George Lucas nicht nur einst ausübte, sondern der auch in seinen Filmstil einfloss und die Science-Fiction für immer veränderte.
Entscheidungen, die beim Filmemachen getroffen werden, erfordern ein Maß an Präzision, das sich angesichts der damit verbundenen finanziellen Risiken oft genauso dramatisch anfühlen kann wie Entscheidungen, die im Rennsport getroffen werden. Dieses Maß an Präzision ist ein wesentlicher Aspekt einer der greifbarsten und aufregendsten Sequenzen in Lucas‘ Filmografie: dem Podrace aus Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung. Es handelt sich um ein Ereignis in der Mitte des Films, das den jungen Anakin Skywalker (Jake Lloyd) auf seinen Weg zum Jedi-Ritter führt und seine Fähigkeit unter Beweis stellt, Dinge zu sehen, bevor sie passieren – laut Qui-Gon Jinn (Liam Neeson) „eine Eigenschaft der Jedi“. . Was folgt, ist eine Demonstration von Talent und Können, die die Tragödie der Geschichte von Darth Vader und Lucas mit dem tödlichen Rennsport verdeutlicht. Wenn man diesen Teil von Anakins Hintergrundgeschichte mit dem seines Schöpfers verbindet, beginnen sich aufschlussreiche Parallelen von Sehnsucht und Entschlossenheit zu bilden. Aber wenn man sich die Filme anschaut, die Lucas in seiner Jugend gedreht hat, ergibt sich ein umfassenderes Bild der Ursprünge der Podrace – ganz zu schweigen von der filmischen Philosophie ihres Regisseurs.
Einer der berühmtesten biografischen Anekdoten aus Lucas‘ frühem Leben ist, dass er als Student in Modesto, Kalifornien, eine Faszination für Rennwagen entwickelt hatte. Er war auch so etwas wie ein Getriebener, der sich mit Motoren beschäftigte, um deren Funktion und ihren Antrieb zu verstehen. Als sein Vater ihm sein erstes Auto kaufte, einen gelben Zweizylinder-Autobianchi Bianchina, war Georges erster Instinkt, die Motorhaube zu öffnen und es aufzupeppen. Er verbrachte seine Nächte damit, durch die Straßen von Modesto zu stöbern, auf der Suche nach Mädchen und Straßenrennen, eine bahnbrechende Zeit in seinem Leben, die einen Großteil seines ersten Spielfilms prägen sollte. Amerikanische Graffiti. Es ist ein Film, den er vielleicht nie gedreht hätte, wenn es am 12. Juni 1962 nicht einen fast tödlichen Unfall gegeben hätte Lucas‘ Hot Rod wurde von einem Chevy Impala auf die Breitseite gerammtwodurch der junge Rennanwärter ins Krankenhaus gebracht wird.
Diese Erfahrung hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen Krieg der Sterne Schöpfer („Mir wurde mehr als alles andere klar, an was für einem dünnen Faden wir im Leben hängen.“ sagte er 1999), und während es seinen gewählten Beruf veränderte, verstärkte es auch seine Beschäftigung mit Geschwindigkeit und ihren Mechanismen. Verfolgung ist ein wiederkehrendes Thema in seinen Filmen –THX 1138 beinhaltet eine Motorrad-Verfolgungsjagd, Amerikanische Graffiti endet mit einem Hot-Rod-Rennen, und natürlich zerstört Luke Skywalker den Todesstern nach einem erfolgreichen Grabenlauf, ein machtspezifischer Moment, der Anakins Podrennen ankündigt – aber auch die Besonderheit der von Lucas verwendeten Fahrzeuge ist bemerkenswert. Er feilt erneut an seinen Traumautos, nur dieses Mal mit einer ganzen Reihe von Ressourcen und Mitarbeitern statt der Werkzeuge in der Garage seines Vaters.
Das verleiht den Podracern selbst eine interessante Wendung, die im Wesentlichen eine technologische Unmöglichkeit von Doppel- (oder Vierfach-)Motoren mit einem daran festgeschnallten kleinen Pod sind. Wenn es solche Motoren gäbe, die der Schwerkraft trotzen, sich mit unwahrscheinlichen Geschwindigkeiten fortbewegen, Haarnadelkurven fahren und all die anderen schrecklichen Leistungen erbringen können, die man vollbringen kann und oft auch tut Folge INiemand, der bei klarem Verstand ist, würde ihren Bau finanzieren – und kein vernünftiger Mensch würde gegen sie antreten. Das Pod-Design ist die ultimative Form des Rennens, da es nur in der Fantasie existieren kann, eine Fusion des Wagenrennens in Ben-HurFormel 1 und Lucas‘ lächerlich Krieg der Sterne Magie, die ihren Höhepunkt findet Die Phantombedrohung rein transzendente Sequenz.
Aber was die Podrace am deutlichsten mit Lucas verbindet, sind ihre Ähnlichkeiten mit einem Kurzfilm, den der Regisseur an der Filmschule der University of Southern California gedreht hat. 1:42,08 ist ein siebenminütiges „Tongedicht“ über einen Rennwagen, der eine bestimmte Rundenzeit erreichen will, um sich für ein nicht näher bezeichnetes Rennen zu qualifizieren. Es ist ein bedeutendes Beispiel für Lucas als Visualisten, und wenn man es sich anschaut, werden die Techniken und Schnitttricks beleuchtet, die er später anwenden würde Amerikanische Graffiti, THX-1138, Und Krieg der Sterne. Aber das Auffälligste an dem Stück ist, wie viele seiner Aufnahmen während des Podrace scheinbar nachgeahmt werden Die dunkle Bedrohung; Wenn man die beiden nebeneinander betrachtet, entsteht der Eindruck, dass Lucas mit seiner ersten großen Regierolle seit 1977 aus derselben Quelle der Inspiration schöpfte, die ihn ursprünglich zu einem so einflussreichen Filmemacher gemacht hatte.
Es mag rein spekulativ sein, aber Lucas‘ Kurzfilm scheint eine visuelle Anspielung auf seine Vergangenheit als Hot Rodder zu haben. Das Auto, das er für den Film ausgewählt hat, ein Lotus 23, ist gelb, genau wie Anakins Pod-Motoren mit auffälligen gelben Lufthutzen. Diese Farbwahl könnte entweder eine absichtliche Anspielung auf seine unglückselige Bianchina oder ein reiner Zufall sein. Auf der Suche nach konkreteren Parallelen zwischen 1:42,08 Und Die Phantombedrohung Podrace, die Aufnahmen in diesem Kurzfilm sind ziemlich trocken. Lucas wechselt hyperaktiv vom zähneknirschenden Gesichtsausdruck des Fahrers zum Tachometer – in Rennfilmen kaum ein neuer Ansatz, aber die bewusste Wiederholung der Schnitte ist für die Art und Weise, wie sie sich während des Podrace widerspiegeln, von entscheidender Bedeutung. Es gibt auch einen Moment, in dem der Fahrer außer Kontrolle gerät und an den Bedienelementen herumfummeln muss, während der Motor des Autos abkühlt. Dieser Moment wiederholt sich – mit mehr Rauch, Geschwindigkeit und Gefahr – am Ende von Anakins Rennen. (Die Aufnahmekomposition, während das Auto hineinschleudert 1:42,08 ähnelt auch vage der Art und Weise, wie der ungerechtfertigte Sebulba hereinbricht Die dunkle Bedrohung.)
1:42,08Auch der Einsatz einer Ich-Perspektive ist eine Überlegung wert. In Folge I, schneidet die Kamera oft auf diese Ansicht, während Anakin seine Gruppe durch die Steindenkmäler des Arch Canyon schlängelt, und sie ist erneut während der Laguna Caves-Etappe des Rennens zu sehen, einer gefährlichen Strecke aus Stalaktiten und Stalagmiten für jede Gruppe, als Rennfahrer Ratts Tyerell entdeckt Millisekunden, bevor er in Atome zerschmettert wird. Diese Perspektive ist vielleicht das effektivste Mittel, um Geschwindigkeit auf dem Bildschirm zu vermitteln; Der computergenerierte Sand von Tatooine rauscht unter der Horizontlinie vorbei, während gewaltige Bergstrukturen in unser Blickfeld drängen 1:42,08es ist das Pflaster einer Strecke, die wir sehen, und Lucas wechselt bewusst in diese Ansicht, wann immer sein Fahrer durch die engen Kurven fährt.
Auch den Ton nutzen beide Filme auf ähnliche Weise. Während der Komponist John Williams hin und wieder ein paar herzzerreißende Vorschlagsnoten in das Podrace einfügt, ist das einzige Geräusch, das wir über einen Großteil davon hören, das kriegerische Kreischen der vielen Motoren auf dem Track. Jeder Podracer erhielt vom Sounddesigner und Redakteur Ben Burtt eine einzigartige „Persönlichkeit“, die das Dröhnen ihrer Antriebe maximierte, um das mitreißende Beschleunigungsgefühl der Sequenz zu erzeugen. In 1:42,08, die einzigen Geräusche, die wir hören, sind der Wind, ein dröhnender Motor und das Klicken einer Stoppuhr. Es ist nicht unerheblich, dass der Verzicht auf Musik während dieser Rennen eine bewusste kreative Entscheidung ist, die beiden Filmen Unmittelbarkeit verleiht.
Ob er nun 1966 oder 1997 Filme drehte (als viele davon… Die dunkle Bedrohung wurde erschossen), nutzte Lucas sein früheres Bedürfnis nach Geschwindigkeit, um eine Geschichte über Können und Präzision zu erzählen. Die Darstellung seiner beiden Charaktere – der namenlose Fahrer von 1:42,08 und Anakin Skywalker – ähneln sich in ihrer Entschlossenheit, auch wenn sie hinsichtlich Alter, Erfahrung und Fähigkeiten Lichtjahre voneinander entfernt sind. In beiden Filmen wollte Lucas das Gefühl der Geschwindigkeit so darstellen, wie er es empfand, wie wir es in beiden Corkscrew-Strecken und in der Art und Weise sehen, wie die Kapsel und der Rennwagen sich durch sie schlängeln. Da eine Straße vollständig digitalisiert und die andere real war, unterschieden sich Lucas‘ technologische Herausforderungen bei der Vermittlung von Geschwindigkeit erheblich, aber die Art und Weise, wie er es schaffte, unterstreicht seinen mechanischen, formalen Scharfsinn.
Es gibt eine aufschlussreiche Anekdote über Lucas‘ Prozess während des ergänzender Dokumentarfilm aus der DVD-Veröffentlichung von Folge I, in dem Konzeptmodellbauer John Goodson erzählt, wie er zum ersten Mal die Konzeptkunst des Regisseurs begutachtete – in diesem Fall Goodsons Modell von Anakins Kapsel. „Er würde reden [about] wie dieses Ding funktionieren würde“, sagt Goodson. „Ich hatte das Gefühl, dass dieser Typ gestern beim Podrace war und uns eine Geschichte erzählte: ‚Dieses Ding öffnet sich und dieses elektrische Ding kommt heraus‘ – all diese Details darüber.“ Ich war fasziniert von der Tatsache, dass er es einfach konnte Tun Das […] Überlegen Sie sich all diese mechanischen Erklärungen für die Dinge.“
George Lucas, ehemaliger und aktueller Getriebekopf, war wieder am Tüfteln Die dunkle Bedrohung. Wenn man sich den Film 25 Jahre später ansieht, wird deutlich, dass er immer noch davon fasziniert war, mit den Fahrzeugen zu spielen, die er schon als Kind liebte. Aber ein anderer Aspekt des Podrace zeugt von seiner Wertschätzung für Geschwindigkeit und die Konsequenzen, die das Überschreiten ihrer Grenzen mit sich bringt: das Gefühl der spürbaren Gefahr, das ihn auf dem Regiestuhl statt auf dem Fahrersitz festhielt. Der Verlust von Racing war der Gewinn des Kinos.