Dylan Clark, Produzent weiter Der BatmanBerichten zufolge sagte er Christopher Nolan, dass Regisseur Matt Reeves „werde versuchen zu schlagen” Nolans Errungenschaften mit dem Dunkler Ritter Trilogie. Das ist keine kleine Prahlerei, wenn man bedenkt, dass Kritiker und Journalisten Nolans drei verglichen haben Batman Filme zu den Arbeiten, die Francis Ford Coppola mit gemacht hat Der Pate, produzierte ein Trio von Pulp-Filmen, denen es gelang, „in die nationale Stimmung einzudringen“. Zumindest ist es gut, dass Clark und Reeves ehrgeizig sind.
Andererseits ist vielleicht etwas an Clarks Prahlerei dran. Schließlich fungierte Clark bei den drei jüngsten als Produzent Planet der Affen Vorläufer. Zuvor arbeitete er mit Reeves an den letzten beiden Filmen dieser Trilogie zusammen. Morgendämmerung des Planeten der Affen und Krieg um den Planet der Affen. Es gibt ein solides Argument dafür, dass diese drei Filme etwas Vergleichbares zu den ersten beiden geleistet haben Pate Filme oder die Dunkler Ritter Trilogie, die die Seele des Augenblicks in Zelluloid einfängt.
Das hätte damals absurd gewirkt. Der vorherige Versuch, die wiederzubeleben Planet der Affen Marke hatte zu Tim Burtons geführt viel geschmäht Remake des Originalfilms mit Mark Wahlberg. Es war der seltene Film, der so schlimm war, dass er sich sogar drehte ein beachtlicher Gewinn nicht daraus ein Franchise machen. Frühe Berichte über Pläne für ein Prequel mit James Franco trafen ein Spott durch die Presse, und das verständlicherweise. Die eventuellen positiven Bewertungen schienen sogar überrascht.
Das Kürzliche Planet der Affen Filme sind große bombastische Blockbuster. Sie sind ein Triumph eines bestimmten Stils des Filmemachens. Auch in praktischer Hinsicht ist die Figur des Caesar eine der beeindruckendsten technischen Errungenschaften des vergangenen Jahrzehnts. Animiert von WETA und gespielt von Andy Serkis, ist Caesar vielleicht die erste computergenerierte Figur, die ein ganzes Live-Action-Franchise unterstützt. Die Filme funktionieren nur, weil Caesar, der zentrale Affe, sich so greifbar und echt anfühlt.
Die drei Filme überzeugen durchweg. Sogar der erste Film der Reihe, Rupert Wyatts Planet der Affen: PrevolutionSie hat ihren Anteil an denkwürdigen Momenten. Schuss für deutlich weniger als die nächste zwei Filme, Wyatt liefert immer noch. Ein Teil davon besteht darin, große Versatzstücke bis zum dritten Akt des Films zurückzuhalten. Ein Teil davon läuft einfach darauf hinaus, vernünftig zu sein, was und wie gezeigt wird, wie in einer Szene, in der die Blätter rascheln, während sich die Affen bewegen über einem Vorort.
In gewisser Weise trägt das Arbeiten mit einem niedrigeren Budget vielleicht zum Charme von bei Erheben, vor allem wenn man kurz hintereinander mit schaut Dämmerung und Krieg. Wie von Andrew Lesnie gedreht, der mit Serkis an der gearbeitet hatte Herr der Ringe Trilogie, Erheben hat eine sehr gesättigte Farbpalette. Allerdings wirken diese Farben oft ausgewaschen und überbelichtet. Der Effekt soll eine verblasste Erinnerung oder Erinnerung suggerieren, ein Hauch von Nostalgie. Passend für ein Prequel, Erheben bietet eine Momentaufnahme Vor.
Dies kontrastiert mit der Arbeit von Reeves und Kameramann Michael Seresin Dämmerung und Krieg. Dies sind dunklere Filme, sowohl im wörtlichen als auch im übertragenen Sinne. Es sind Filme, die oft im Schatten gedreht werden. Es ist zu viel darauf hinzuweisen, dass sie entsättigt sind. Viele der auffälligsten Bilder in Dämmerung und Krieg Farbe wirkungsvoll einsetzen: Sonnenuntergang über dem Ozean, Flammen brennen, und sogar nur der Wald selbst. Es gibt jedoch eine klare visuelle Entwicklung in den drei Filmen.
Berührungen wie diese helfen den Neuen Planet der Affen Trilogie, um sich von so vielen modernen Blockbustern abzuheben. Das Triptychon vermeidet das „immaterieller Schlamm” Effekt, der so viel zeitgenössischen Film und Fernsehen ausmacht, besonders der dominantere Blockbuster. Es vermeidet auch zwei der anderen großen Trends, die das moderne Big-Budget-Filmemachen verzerrt haben, indem es eine aufrichtige Ernsthaftigkeit annimmt und seine Nostalgie auf interessante Weise nutzt.
Moderne Blockbuster sind oft mit einer Schicht schützender Ironie überzogen, als hätte sie Angst, dass das zynische Publikum sie verspotten könnte, weil sie es wagen, sich selbst ernst zu nehmen. Es fühlt sich oft so an, als würden diese Filme um die Witze rennen, bevor selbst der zynischste Twitter-Benutzer die App öffnen kann. Es besteht das Gefühl, dass das Schlimmste, was ein Film, insbesondere ein populistischer Genrefilm, tun kann, darin besteht, sich selbst „zu ernst“ zu nehmen, also besteht der Trick darin, nichts ernst zu nehmen.
Der Planet der Affen Prequels nehmen sich vollkommen ernst. Sie fordern das Publikum auf, sich emotional in eine Besetzung zu investieren, die von computergenerierten Affen dominiert wird. Cäsar darf eine wirklich tragische Figur sein. Erheben bittet das Publikum, sich in ihn einzufühlen, während er sich mit seinem Besitzer Will (Franco) verbindet und sich von ihm trennt. Krieg vertraut darauf, dass das Publikum Caesars Wut und Trauer spürt, als seine Frau Cornelia (Judy Greer) und sein Sohn Blue Eyes (Max Lloyd-Jones) getötet werden.
Es klappt. Die Filme schaffen es, ein echtes Gefühl von Menschlichkeit und Pathos zu erzeugen, das niemals mit albernen Einzeilern oder dummen Witzen unterboten wird. Dämmerung spielt sich sogar als große Tragödie ab, die den unvermeidlichen Verrat von Caesars Freund Koba (Toby Kebbell) und den Zusammenbruch des zerbrechlichen Friedens zwischen Mensch und Affe von seinen Eröffnungsszenen an anzeigt. Dies sind Filme, die das Publikum mit Respekt behandeln und darauf vertrauen, dass es zu emotionalem Engagement ohne Schichten von schützendem Selbstbewusstsein fähig ist.
Die Trilogie ist auch geschickt im Umgang mit Nostalgie. Anstatt das Original zu behandeln Planet der Affen Als einfache Quelle für Referenzen riffelt die Trilogie darauf. Erheben gibt seine beiden größten Rückrufe einem Nebencharakter, Dodge Landon (Tom Felton). Die erste große Referenz, schreiend „Es ist ein Irrenhaus!“, ist in der Weite und fast in der Tonmischung begraben. Sein zweiter großer Hinweis, Caesar zu sagen, er solle seine „stinkenden Pfoten“ von ihm nehmen, ist sofort überschattet von Caesars verbaler Antwort: „Nein!”
Mehr zum Punkt, Erheben verwendet seine Callbacks zu Planet der Affen um einen zentralen thematischen Punkt zu unterstreichen. Das Publikum, das sich die Folter ansieht, die Caesar im Tierheim erleidet, wird das Echo der Misshandlungen erkennen, die Taylor (Charlton Heston) im Zoo im Originalfilm zugefügt wurde. Diese Zyklen der Gewalt wiederholen sich. Die Gesellschaft, die diese Affen aufbauen, wird auf ihre Weise ein verzerrtes Spiegelbild der Gesellschaft sein, die sie brutalisiert und gequält hat. Geschichte wiederholt sich.
Der Planet der Affen Prequel-Trilogie verwendete Nostalgie, um mit dem zeitgenössischen Moment zu sprechen. Erheben wurde inmitten einer Welle breiter Nostalgie für die 1960er Jahre veröffentlicht. Verrückte Männer war in mitten in seinem Lauf. PanAm würde Premiere gerade ein Monat später. Erheben war fast perfekt zwischen den beiden von JJ Abrams eingeklemmt Star Trek Neustarts mit der Besetzung der 1960er Jahre. Dies spiegelte die Stimmung der Ära wider, in der Präsident Barack Obama oft mit Präsident John F. Kennedy verglichen wurde. sogar von Ted Kennedy.
Das Original Planet der Affen kam 1968 an, ein Jahr, das viele als das „Spitzenjahr“ des Jahrzehnts. Es war ein Jahr der Unruhe und des Chaos: eine Eskalation der Vietnamkrieg, der Tod von Martin Luther King jr. und Robert Kennedy, Unruhen über den Land, Unruhe bei der Nationalkonvent der Demokraten, und die Wahl von Richard Nixon. Sogar die Hippies hatten zog von San Francisco weiter. Mit all dem schien eine auf dem Kopf stehende Gesellschaft, die von Affen regiert wurde, keine so unvernünftige Zukunft zu sein.
Die drei jüngsten Prequels stehen im Gespräch damit. Bemerkenswert ist zum Beispiel das Erheben und Dämmerung spielen beide in und um San Francisco, der amerikanischen Stadt, die am engsten mit dem Jahrzehnt verbunden ist populäres Bewusstsein. Krieg erinnert absichtlich an Vietnam, riffelt sogar weiter Apokalypse jetzt. Mehr als das, Krieg hybridisiert geschickt mehrere prominente Filmgenres, die Ende der 1960er Jahre im Niedergang begriffen waren: der Western, das biblisches Epos, sogar die Gefängnisausbruch Film und traditioneller Kriegsfilm.
Als solche knüpfen die Prequels thematisch an das Original an Planet der Affen, das Ende der 1960er-Jahre metaphorisch dramatisiert. Auf diese Weise spiegeln die Filme wider, was in der amerikanischen Kultur während ihrer Veröffentlichung passiert ist, einer turbulenten Ära, die viele Kommentatoren verglichen mit Das Chaos von 1968. Die Trilogie imaginiert eine Zivilisation im Niedergang und fragt, wie die Gesellschaft auf eine sich schnell verändernde Gesellschaftsordnung reagieren wird. Dadurch wird das Triptychon zu einem lebendigen Spiegel der Epoche, in der es entstanden ist.
Die Drei Planet der Affen Prequels sind nicht subtil, aber das hat Charme. Anhand von sprechenden Affen thematisieren die Filme Gewaltzyklen, Unterdrückungssysteme und die Frage, ob die moderne Gesellschaft grundlegend kaputt ist. Die Bildsprache ist oft stimmungsvoll. In Erheben, formen die Affen die Gitterstäbe eines Zoogeheges zu Speeren, die sie als Waffen verwenden. In Dämmerung, kämpft Caesar für die Gesellschaft, die er auf der Spitze eines noch im Bau befindlichen Wolkenkratzers errichten will.
Freigelassen im ersten Jahr der Trump-Präsidentschaft, Krieg stellt Col. McCullough (Woody Harrelson) vor, der davon besessen ist, eine Mauer zu errichten, in der Hoffnung, Außenstehende fernzuhalten. Produktionspläne bedeuten die Parallelen zufällig, aber sie sind unheimlich. Vielleicht lag etwas in der Luft. „Egal was du sagst, irgendwann würdest du uns ersetzen“, warnt McCollough Caesar. Einen Monat später würden weiße Nationalisten Schlagzeilen machen sowas ähnliches in Charlottesville.
Das Ergebnis ist ein Triptychon von Filmen, die wie die ersten beiden von Francis Ford Coppola aussehen Pate Filme oder Christopher Nolans Dunkler Ritter Trilogie, schafft es, durch die Linse des Pulp Storytelling etwas von der amerikanischen Seele auf der Leinwand einzufangen. In Metapher und Stimmung sind die drei Planet der Affen Filme berühren einen wunden Punkt in der nationalen Psyche. Wenn das nicht genug ist, haben sie auch Affen, die auf Pferden durch Feuer reiten, während sie mit Maschinengewehren schießen. Das muss was ausmachen.