Die ersten Bilder der neu gestalteten Peacock-Serie Queer als Volk sind ein frecher Rückruf. Jeder, der die amerikanisch-kanadische Version von Russell T. Davies‘ mittlerweile ikonischer Serie gesehen hat (ja, diese Aufnahme von 2022 ist ein Neustart eines Remakes), erinnert sich wahrscheinlich an die sich windenden Go-Go-Tänzer in Babylon, die den Vorspann der Show zierte. Es war Neon. Es war schweißtreibend. Es war die Quintessenz der schwulen 90er. Nur hier sind diese Bilder in einem Bildschirm untergebracht und die Kamera schwenkt bald weg. Sie denken vielleicht, Sie wüssten, was Sie bekommen, sagt uns dieser Köder und Schalter, aber Sie haben keine Ahnung. Was bald vor uns liegt, ist ein Paar schwuler Männer, die sehr heißen Sex haben (wieder ein schöner Rückruf auf die Showtime-Show, die viele von uns köstliche Sexszenen zum Streamen auf einer damals aufstrebenden Videoplattform namens YouTube bot ). Und gerade als wir ins Jahr 2022 gerissen werden („Bestrafe meinen weißen Arsch“, ruft die eine Hälfte des verdammten Paares aus), werden wir schnell darauf aufmerksam gemacht, dass dies eine ausgesprochen zeitgemäße Herangehensweise ist Queer als Volk– was, wenn es trifft, eine glänzende Leistung ist.
Man könnte versucht sein, das Original abzubilden QAF Charaktere auf diejenigen, die wir in dieser New Orleans-Set-Serie kennengelernt haben. Und das können Sie größtenteils. Es gibt einen Brian und einen Justin und eine Lindsay und eine Melanie, aber Stephen Dunn (Schrankmonster), der diese neueste Iteration entwickelt hat, hat hart daran gearbeitet, nicht nur das zu wiederholen, was es vorher gab (nämlich eine Show darüber, wie queere Freundschaften und Gemeinschaften überleben und gedeihen), sondern ihre Essenz einzufangen und sie in etwas zu verwandeln, das sich vertraut, aber aufregend neu anfühlt.
Im Zentrum von QAF (2022) ist Brodie (Devin Way), die Art von schönem schwulen Mann, der sich mit einer Prahlerei durch die Welt bewegt, die es ihm erlaubt hat, mit allem und allem davonzukommen, was er sich jemals gewünscht hat. Sein Grinsen ist teuflisch und man sieht oft andere, die ihm nicht widerstehen können – einschließlich seines Ex Noah (Hacken‚ Johnny Sibilly) und seine BFF Ruthie (Jesse James Keitel). Es ist seine Rückkehr in NOLA, die unsere Geschichte in Gang setzt. Brodie hat die Medizinschule verlassen und ist bestrebt, sein Leben mit seinen Freunden, seiner Ex und dem Leben, das er zurückgelassen hat, wieder aufzubauen. Sicher, Noah hat ohne Brodie weitergemacht, und Ruthie hat jetzt alle Hände voll zu tun mit einer hochschwangeren Freundin (Candace Graces Shar) und sogar seinem Bruder Julian (Speziell’s Ryan O’Connell) scheint einen Weg gefunden zu haben, in sich hineinzuwachsen, während Brodie weg war. Es ist keine Überraschung, dass er sich mit dem verführerischen Mingus (Fin Argus) verbindet, der, wie sich herausstellt, entschieden jünger ist, als sie zugeben möchten (sprich: Ruthie ist ihre Highschool-Lehrerin).
Während der Pilot uns all diese ineinandergreifenden Beziehungen vorstellt, bieten uns Dunn und sein kreatives Team ein lebendiges Porträt einer überschwänglichen lokalen queeren Gemeinschaft. Dann geschieht das Unvorstellbare. Während die folgenden Episoden die Folgen verfolgen (achten Sie auf das fachmännische Aufspießen von banalem traumagetriebenem Aktivismus), Queer als Volk stellt sich als willkommene Intervention dar, wie man im 21. Jahrhundert authentische queere Geschichten erzählt. Nämlich: Wie entfaltet man Erzählungen, die Traumata verarbeiten, aber nicht allein werden um Trauma?
Irgendwie, Queer als Volk findet immer köstlichere und delirösere Wege, stachelige Story-Beats und Charakterbögen anzubieten, die sich weigern, die LGBTQ+-Community platt zu machen oder zu homogenisieren. Offene Gespräche über „Crip-Sex“, sexuelle Erwünschtheit nach dem Übergang und die Bedeutung des schwulen Nachtlebens stehen neben großartigen Momenten der Drag-Artistik, ausgelassenen Sexpartys und mürrischen Kundgebungen. Dunn und seine sehr talentierte Gruppe von Darstellern geben uns die Höhen und Tiefen, das hohe Drama und das niedrige Lager, den Tee und den Schatten und alles dazwischen. (Auch die Besetzung von Juliette Lewis als Mutter von Mingus und Kim Cattrall als Mutter von Brodie und Julian allein ist den Eintrittspreis wert). Wenn einige Zeilen hier und da flach fallen und einige Wendungen ihre erzählerischen Rädchen ein bisschen zu offen zeigen, ist alles für den freudigen Versuch entschuldigt, queere Geschichten nach allem, was sie wert sind, zu untersuchen.