Die Kunst und das Geschäft mit Filmen befinden sich in einem schrecklichen Zustand und die Oscars befinden sich in einem steilen Niedergang.
Hollywood stand heute Morgen hell und früh auf, um zu hören, wer von ihnen für einen Oscar nominiert wurde. Der Rest der Welt hat die Feierlichkeiten verschlafen, genau wie am 27. März, wenn die eigentlichen Preise verliehen werden.
„Die Macht des Hundes“ war der große Gewinner, wenn es um Nominierungen ging, mit 12 Nominierungen, darunter „Bester Film“, „Beste Regie“, „Bestes adaptiertes Drehbuch“, „Bester Nebendarsteller“ und „Beste Nebendarstellerin“.
2021 war das schlechteste Jahr für Filme, an das ich mich erinnern kann, also das stark überbewertete, mittelmäßige, anmaßende Durcheinander, das der Arthouse-Poseur ist „Die Macht des Hundes“ Für eine Reihe von Oscars nominiert zu werden, ist keine Überraschung und sagt viel über den derzeitigen traurigen Zustand nicht nur des Filmgeschäfts, sondern auch der Kinokunst aus. Es sagt auch viel mehr über den faden Geschmack der Academy aus als über den filmischen Wert des Films.
Weitere große Gewinner bei den Oscar-Nominierungen sind „Dune“ mit zehn Nominierungen sowie „West Side Story“ und „Belfast“ mit jeweils sieben Nominierungen.
Die breite Öffentlichkeit hatte also zu Recht kein Interesse an Steven Spielbergs tugendhaftem Lied- und Tanzprogramm „West-Side-Story“ war eine große Kassenbombe. Aber es überrascht nicht, dass die Oscar-Verleihung über Spielberg und sein müdes Remake sabberte und es unter anderem für den besten Film und die beste Regie nominierte.
„Belfast“, das eher harmlose und banale Arthouse-Narrengold von Kenneth Branagh, schnappte sich ebenfalls sieben Nominierungen, darunter „Bester Regisseur“ und „Bestes Originaldrehbuch“ für Branagh selbst.
Neben „The Power of the Dog“, „West Side Story“ und „Belfast“ umfasst die Kategorie Bester Film „King Richard“, „Licorice Pizza“, „Nightmare Alley“, „CODA“, „Don’t Look Up“. , ‚Dune‘ und ‚Drive My Car‘.
Diese Best-Picture-Aufstellung ist bestenfalls eine mörderische Reihe banaler Mittelmäßigkeit, es wird Ihnen schwer fallen, unter dieser Menge auch nur einen guten Film zu finden, geschweige denn einen großartigen.
„König Richard“ ist ein geistloser, mittelmäßiger Sportfilm, ‚Lakritz-Pizza‘ ist eine sekundäre Leistung von Regisseur PT Anderson, ‚Albtraumgasse‘ ist interessant, war aber ein Blindgänger an den Kinokassen und wurde von Kritikern übersehen, ‚KODA‘ ist im Grunde ein lächerlich amateurhafter Hallmark Channel-Film, „Schau nicht nach oben“ ist ein verstreuter Ausfall, ‚Düne‘ ist ein kaltes, aber schönes Spektakel, und „Drive My Car“ ist ein japanischer Film, den so gut wie niemand gesehen hat.
Was die anderen Kategorien betrifft, wird viel darüber geredet, wer brüskiert wurde. Aber die Realität ist, dass Filme dieses Jahr so schlecht sind, dass man nicht wirklich argumentieren kann, dass jemand brüskiert wurde. Zum Beispiel war Lady Gaga schrecklich darin „Das Haus von Gucci“aber das wird ihre Fans nicht davon abhalten, ihr Fehlen einer Schauspielnominierung zu beklagen.
Die andere große Geschichte wird der angebliche Mangel an Vielfalt unter den Nominierten sein. Wie immer wird es viel fabrizierte Empörung darüber geben, dass nicht genug Farbige, Minderheiten oder Künstler aus „Randgruppen“ von der Akademie anerkannt wurden.
Zum Beispiel schrieb die New York Times im Anschluss an die Bekanntgabe der Nominierung eine Artikel „Die Vielfalt der Nominierten hat abgenommen“, in dem die Auslassung von Jennifer Hudson in der Kategorie „Beste Schauspielerin“ und „ihre mitreißende Leistung als Aretha Franklin“ in „Respect“ beklagt wurden. Dieser Film und Hudsons Darbietung darin waren absolut unvergesslich, und natürlich sagt uns die Times nicht, wer nicht anstelle von Hudson hätte nominiert werden sollen.
Die NY Times macht der Akademie ein heimliches Kompliment für die Nominierung von Jane Campion und Ryusuke Hamaguchi in der Kategorie Bester Regisseur, die ihrer Meinung nach „historisch von weißen Männern dominiert“ wurde. Das mag stimmen, aber auch die Tatsache, dass in der jüngeren Geschichte seit Damien Chazelle im Jahr 2016 kein „weißer Mann“ den Preis gewonnen hat und nur zwei „weiße Männer“ den Preis in den letzten zehn Jahren gewonnen haben.
Es ist ziemlich klar, dass die „weißen Männer“, die dieses Jahr für die beste Regie nominiert wurden, Kenneth Branagh für „Belfast“, PT Anderson für „Licorice Pizza“ und Steven Spielberg für „West Side Story“, nicht zu den Preisen erscheinen müssen, weil in der Name der Vielfalt, sie werden auf keinen Fall gewinnen.
Apropos sklavische Sucht nach Vielfalt statt Verdienst, die Oscar-Verleihung neigt sich seit Jahren in Richtung Irrelevanz, aber erst als der #OscarsSoWhite-Protest an Bedeutung gewann, nachdem die Oscars die Sünde begangen hatten, in jeder Kategorie nur weiße Schauspieler zu nominieren 2015 und 2016, als die Oscar-Verleihung auf ihrem Marsch in die Vergessenheit auf Hochtouren ging.
Die verzweifelte Notwendigkeit, die Götter der Vielfalt zu besänftigen, hat die Akademie gezwungen, ihre Mitgliederzahl zu erweitern, sowohl durch die Aufnahme weiterer „Minderheiten“-Mitglieder als auch durch die Säuberung älterer weißer Mitglieder. Das Ergebnis war eine Akademie, die ihre Marke getrübt, die Kinokunst geschwächt und ihr Publikum verloren hat.
Die Einschaltquoten der Oscar-Sendungen gehen seit Jahren rapide zurück. 2010 sahen 41 Millionen Menschen zu, wie die Oscarverleihung an „The King’s Speech“ ging. Im Jahr 2021 sahen etwas mehr als 10 Millionen Menschen zu, wie „Nomadland“ den Preis gewann.
Die Einschaltquoten der Oscars für 2021 sind im Vergleich zum Vorjahr um 56 % gesunken, und die Einschaltquoten für die diesjährige Verleihung werden zweifellos erneut stark sinken.
Unter dem Strich befinden sich die Academy Awards in einer Todesspirale der Bedeutungslosigkeit. Oscars Ableben ist ein Symptom für das bösartige Unwohlsein des Filmemachens und den Zusammenbruch der Kinokunst, und die wahrhaft grausame Aufstellung der nominierten Filme ist ein unbestreitbarer Beweis nicht nur für die Bedeutungslosigkeit der Oscar-Verleihung, sondern auch für den heruntergekommenen Zustand des Kinos.
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