Diese Rezension und Diskussion enthält Spoiler für Star Trek: Picard Staffel 3, Folge 1, „Die nächste Generation“.
Das Problem mit dem aktuellen Nostalgie-Boom ist nicht das, woran er sich erinnert. Es ist, was es vergisst.
In der Premiere der dritten Staffel „The Next Generation“ Star Trek: Picard ist gesättigt mit Rückblicken und Verweisen auf Dinge, die das Publikum bereits kennt und wiedererkennt. Bevor eine Figur auf dem Bildschirm erscheint, hört das Publikum die Wiedergabe des (damaligen) Protokolleintrags von Captain Jean-Luc Picard (Patrick Stewart) aus „The Best of Both Worlds“. Bevor Picard selbst auf dem Bildschirm erscheint, nimmt die Kamera liebevoll eine Version des berühmten Porträts aus dem Bereitschaftsraum auf Unternehmen-D.
Als Picard Captain William T. Riker (Jonathan Frakes) begleitet, um die zu inspizieren Titandie Sequenz ist als liebevolle Hommage an sie eingerahmt eine der bekanntesten Sequenzen aus Star Trek: Der Film. Es ist eine nostalgische Referenz, die so offensichtlich ist Untere Decks hat es in seiner ersten Staffelfolge liebevoll gefälscht.Krisenpunkt.“ Als Picard eine verschlüsselte Nachricht von Beverly Crusher (Gates McFadden) erhält, ist es mit seinem Comm Badge von Die nächste Generationnicht die Version aus einem der Spielfilme.
„The Next Generation“ ist gesättigt mit diesen Referenzen. Picard und Riker treffen auf der ein Titan Um die Tochter ihres Kollegen Geordi LaForge (LeVar Burton) zu finden, dient Sidney (Ashlei Sharpe Chestnut) als Navigatorin. Es erinnert Generationenwo Kirk (William Shatner) und McCoy (DeForest Kelley) ankommen Unternehmen-B zu finden ist die Tochter ihres Kollegen Hikaru Sulu (George Takei), Demora (Jacqueline Kim), die als Steuermann fungiert.
Sogar die Ikonografie fühlt sich allzu vertraut an. Das Design des fremden Schiffes, das die bedroht Helios am Ende der Episode, und die Art und Weise, wie diese Sequenz gedreht wird, spielt eine weniger teure Darstellung der Konfrontation zwischen den Unternehmen und das Narada in JJ Abrams‘ Star Trek. Es gibt viele Ostereier, wobei „die Rote Dame“ sich als Statue des Kapitäns entpuppt Unternehmen-C, Rachel Garrett (Tricia O’Neil), aus „Unternehmen von gestern.“
Es scheint alles darauf angelegt zu sein, die Nostalgierezeptoren des Publikums zu schüren, ihnen zu versichern, dass sie zuschauen Star Trekweil dies eine Show ist, die mit Artikeln aus gefüllt ist Star Trek. Es sieht aus wie Star Trek. Es verweist ständig Star Trek. Abschließend mit Jerry Goldsmiths Endtitel-Thema aus Erster Kontaktund großzügig pfeffern vertraut Star Trek Musik in den Soundtrack, es sogar Geräusche wie Star Trek. Es muss Sei Star Trek. Die Show verkauft sich schwer.
In gewisser Weise ist es genauso kitschig wie die Marken-Erinnerungsstücke, die Guinan (Whoopi Goldberg) durch ihre Bar feilbietet. „Verkauft Guinan jetzt Souvenirs?“ Riker fragt einen Barkeeper (Jeni Wang) ungläubig. Es ist ein aufrichtiger Moment aus der Show, einer, der genauso ehrlich ist wie die Eröffnung der Staffel mit „I Don’t Want to Set the World on Fire“ von den Ink Spots, einem Song, der damit prahlt, dass der Erzähler „jeden Ehrgeiz für Weltlichkeit verloren hat Anerkennung“ zugunsten des Wunsches, geliebt zu werden.
Die ersten beiden Staffeln von Picard hatten ihre Probleme, aber es war ihr Verdienst, dass sie zumindest versuchten, ihr eigenes Ding zu sein. Es gab vielleicht ein bisschen zu viel Nostalgie mit der Rückkehr von Charakteren wie Data (Brent Spiner) und Q (John de Lancie), ganz zu schweigen von der zweiten Staffel, in der beide runderneuert wurden Die Heimreise Und Erster Kontakt, aber es hatte seine eigene unverwechselbare Stimme und Stimmung. Es war nicht gut geschrieben, aber es versuchte, etwas Einzigartiges zu sagen.
In der Tat frühe Werbung für Picard betonte, dass es kein hohler Wiederauferstehungsversuch werden würde Die nächste Generation. Mitschöpfer Alex Kurtzman bemerkte, Stewart sei „nicht daran interessiert, sich zu wiederholen.“ Nach eigenen Angaben stimmte Stewart der Wiederbelebung nur zu, als er „war schließlich davon überzeugt, dass (er) nicht wieder einsteigen würde Nächste Generation.“ Picard war offensichtlich von Anfang an ein Nostalgiestück, aber zumindest versuchte die Show, anders zu sein.
Unter Berücksichtigung der unzähligen Probleme mit den ersten beiden Staffeln von Picardes ist etwas entmutigend, wie eifrig die Show ihre eigene unverwechselbare Identität ablegt, um ein schwaches Echo von zurückzugewinnen Die nächste Generation. Zu Beginn der dritten Staffel Picard hat die meisten seiner ursprünglichen Charaktere über Bord geworfen, um Platz für wiederkehrende Spieler zu schaffen: Agnes Jurati (Alison Pill), Soji (Isa Briones), Elnor (Evan Evagora), Narek (Harry Treadaway) und Chris Rios (Santiago Cabrera).
Mit Ausnahme von ehem Reisender regulärer Seven of Nine (Jeri Ryan), das einzige verbleibende Mitglied des Originals Picard Ensemble ist Raffi (Michelle Hurd), und das scheint eine Entscheidung zu sein, die eher von der Notwendigkeit der Handlung als von einer Zuneigung für die Figur getrieben wird. Die wiederkehrende Gastfigur Laris (Orla Brady) taucht zwar in einer frühen Szene in „The Next Generation“ auf, aber der Zweck dieser Szene besteht hauptsächlich darin, sie aus der Serie zu streichen, um Platz für eine Rückkehr zu schaffen Nächste Generation Besetzung.
„The Next Generation“ ist schamlos in dieser Umarmung der Nostalgie, bis zu dem Punkt, dass ein früher Szenenübergang durch Ausblenden von einem Gemälde des Films erfolgt Unternehmen-D zu einem sammelbaren Souvenirmodell der Unternehmen-D, ein Schiff, das nicht mehr existiert und auf dem Höhepunkt zerstört wurde Generationen. „Die erste Liebe ist immer die süßeste, oder?“ fragt Laris. Picard antwortet: „Nun, sie war nicht die Erste. Aber sie war auf jeden Fall mein Favorit.“ Nicht zuletzt kommuniziert „The Next Generation“. Das deutlich.
Es gibt zwei seltsame Details in all dieser Nostalgie. Das erste ist, wie hart „The Next Generation“ daran arbeitet, diese Fetischisierung der Vergangenheit zu rechtfertigen. Die Episode ist seltsam defensiv in Bezug auf ihre Beschwörung der Vergangenheit, als wäre sie verlegen darüber, wie schamlos sie versucht, die Geister einer Fernsehsendung von vor drei Jahrzehnten heraufzubeschwören. Eine überraschende Menge von „The Next Generation“ widmet sich der Argumentation, dass dies wirklich eine mutige und gewagte kreative Entscheidung ist, wenn man innehält, um darüber nachzudenken.
„The Next Generation“ versucht, seine nostalgischen Fetischobjekte als Underdogs zu präsentieren, die Bestätigung und Feier brauchen, als ob irgendjemand wahrscheinlich vergessen würde Die nächste Generation. An der Bar bemerkt Riker, dass es einen Überschuss an einem bestimmten Modell gibt. „Warum hast du so viele? Unternehmen-Ds?” er fragt. Der Barkeeper antwortet: „Oh, die Dicken? Niemand will die.“ Es ist ein Witz, der zu positionieren versucht Die nächste Generationwohl der erfolgreichste Star Trek Serie, als etwas unterschätzt.
Es ist, um es klar zu sagen, eine sehr seltsame Wahl. Die nächste Generation war ein Phänomen der Popkultur. Dafür wurde nominiert Herausragende Dramaserie bei den Emmy Awards. Es warf einen langen Schatten, und die Star Trek Die folgenden Shows wurden durch ihre Beziehung dazu definiert. Deep Space Nine rebellierte dagegen. Reisender wurde beim Nachahmen gefangen. Als es Zeit war zu enden Unternehmenwar die letzte Folge eine Holodeck-Simulation das spielte während der Nächste Generation Folge „Der Pegasus.“
„The Next Generation“ arbeitet hart daran, die Nostalgie zu rechtfertigen, die es antreibt, bis zu dem Punkt, dass sich das frühe Gespräch zwischen Picard und Laris anfühlt, als hätte es ein Streit zwischen Stewart und den Produzenten über die Notwendigkeit einer Rückkehr sein können Die nächste Generation. Picard selbst wird in „The Next Generation“ vorgestellt, der versucht, die Erinnerungsstücke, die das Château Picard schmücken, zu entrümpeln, loszuwerden, während es Laris – eine neue Figur – ist, die versucht, diese Elemente zu bewahren.
„Jean-Luc, du musst mir nicht beweisen, wie bereit du dafür bist, wie in der Gegenwart du bist“, sagt Laris zu Picard. „Die Vergangenheit zählt, und das ist in Ordnung.“ Picard antwortet: „Laris, diese Dinge aus meiner Vergangenheit. Sie liegen mir so am Herzen. Sie sind Erinnerungsstücke an liebe Freunde – alte und neue – aber es sind Erinnerungen.“ Er macht einen gültigen Punkt. Laris entgegnet grimmig: „Ein Punkt kommt im Leben eines Mannes, wenn er in die Vergangenheit blickt, um sich selbst zu definieren. Nicht nur seine Zukunft.“ Picard protestiert: „Ich will ein neues Abenteuer.“
Die Tatsache, dass Laris einen Streit gewinnt, der sie im Wesentlichen aus der Show schreibt, und dass Picard dann mit einem Abenteuer endet, das alles andere als „neu“ ist, hat etwas von Natur aus Düsteres. Es ist letztlich nur vertraut Star Trek Ikonographie zusammengenäht. Das Ausmaß, in dem „The Next Generation“ versucht, diese Entscheidungen zu rechtfertigen, legt nahe, dass es weiß, wie zynisch und hohl das alles ist. Das ist die erste Ironie der Nostalgie, die antreibt Star Trek: Picard Staffel 3.
Die zweite Ironie ist, dass sich all diese Beschwörungen der Vergangenheit seltsam verschwommen und ungenau anfühlen. Es ist keine tatsächliche Erinnerung, sondern eine heraufbeschworene Illusion. Es ist ein Simulakrum von Die nächste Generation, aber eines an den Rändern verschwommen. Ein wichtiger Handlungspunkt besteht beispielsweise darin, dass Picard und Riker eine Übertragung unter Bezugnahme auf den Borg-Virus entschlüsseln, der während „Das Beste aus beiden Welten“ „(ihre) Navigation durcheinanderbrachte“. Nur dass es in „The Best of Both Worlds“ keinen Borg-Virus gab. Nichts dergleichen war in der Folge, trotz Rikers Beharren.
Es ist nicht ganz richtig. Mehr als das ist es nicht ganz richtig auf eine Weise, die zutiefst beunruhigend ist, wenn man bedenkt, wie eifrig die Show Nostalgie umarmt. Crusher feuert ein Phasergewehr ab Nächste Generation Filme, aber es hat Munition wie eine Schrotflinte. So haben diese Waffen nicht funktioniert. Nachdem sie ihre Gegnerin außer Gefecht gesetzt hat, nähert sie sich einem Todesschuss, um den Körper zu verdampfen. Das ist Beverly Crusher, vielleicht das moralische Gewissen Die nächste Generation. Es fühlt sich falsch an – ein Gefühl, das sich aufbaut, wenn man bedenkt, wie beharrlich es ist, dass dies der Fall ist muss Sei Die nächste Generation.
Es gibt auch die Tatsache, dass nichts davon das eigentliche Geschichtenerzählen von Shows wie einfängt Die nächste Generation oder Deep Space Nine. Spät in der Folge entdeckt Raffi eine terroristische Verschwörung und kommt rechtzeitig an, um die Zerstörung des Rekrutierungsgebäudes der Sternenflotte mitzuerleben. Es bedeutet jedoch nichts. Es hat kein Gewicht. Raffis Handlung ist bis jetzt noch nicht richtig aufgebaut, der Drehort ist nicht festgelegt und die Sequenz wird nicht als Höhepunkt von irgendetwas behandelt. Da ist keine Menschlichkeit dabei. Die Folgen fühlen sich nicht greifbar an. Es ist einfach etwas, das passiert.
Dieser Angriff sollte ein Game Changer sein. Es sollte Einsätze errichten, wie die Bombardierung der Botschaft der Sternenflotte auf Vulkan zu Beginn von „Die Schmiede“ In Unternehmenbei dem Admiral Forrest (Vaughn Armstrong) getötet wurde, oder der Bombenanschlag auf die Friedenskonferenz zu Beginn von „Heimatfront“ In Deep Space Nine, die von etwas so Einfachem wie der Lieferung von Avery Brooks abhängt. Aber „The Next Generation“ interessiert sich nicht für diese Art des Geschichtenerzählens, auch wenn es diese Shows überzeugend gemacht hat, weil es sich nicht um ein physisches Objekt handelt Die nächste Generation.
Das ist das Problem bei dieser Art von Nostalgie-getriebenem Geschichtenerzählen, das sich oft wie ein narrativer Cargo-Kult anfühlen kann. Es jagt die erkennbaren Artefakte und die Ikonographie geliebter Besitztümer, ohne sich jemals mit der Storytelling-Mechanik auseinanderzusetzen, die sie überhaupt erst so überzeugend gemacht hat.