Die Musik aus Daisy Jones und die Sechs wird zweifellos einigen Menschen viel bedeuten. Es könnte Zuschauer dazu inspirieren, sich Gehör verschaffen zu wollen, selbst wenn sie nie irgendwelche musikalischen Ambitionen hatten. Und es könnte anderen einen Einblick geben, wie Selbstvertrauen für eine Person aussehen kann, die ihre Kunst zu ihrem Lebensunterhalt macht. Nun, wann immer diese Leute die Lieder hören Aurora, dem Album, das für die fiktive Titelband der Serie erstellt wurde, könnten diese sehr realen Gefühle wieder auftauchen. Das ist eine Erfahrung, die ich jedes Mal suche, wenn ich eine gute Musikdokumentation aufführe oder mir das neueste Biopic oder einen gefälschten Bandfilm in den Kinos ansehe – und es ist eine Erfahrung, die ich seit meinem Filmdate mit meinem Musikervater gesucht habe, um sie mir anzusehen Dass, was Sie tun! als ich ein Kind war. Aber es gibt etwas Konsequentes, das ich von diesen Geschichten und der Musik erwarte, die gemacht wird, um sie zu erzählen: Authentizität. Und da ist es Aurora hinter der Größe zurückbleibt, von der die Welt der Show behauptet, sie habe sie erreicht.
Authentizität bedeutet hier nicht Periodengenauigkeit. Das wird schon beim Zuhören deutlich Aurora dass es nicht darauf ankommt, ihm ein echtes 70er-Jahre-Feeling zu verleihen. Das Ziel scheint zu sein, diese Songs zu Hits auf dem heutigen Markt zu machen, für Target-Mütter, die normalerweise Top 40 Country bevorzugen, aber das gefunden haben Gänseblümchen Buchen Sie eines Tages auf einer Endkappe, mochte es und habe jetzt beschlossen, dieser Show und ihrer Musik eine Chance zu geben. (Keine Respektlosigkeit gegenüber Target-Müttern! Ich bin eine kartentragende Target-Mutter sowie die schlimmste Art von Musik-Storytelling-Purist, und das tut mir auch nicht leid.) Aus Marketing-Sicht ist es keine schlechte Strategie, den Sound des Albums zu steuern in Richtung dieses auffällig-sauberen Nashville-Stils. Es ist wahrscheinlich das, was dazu beigetragen hat, diese Show zu machen, dieser Crossover-Appeal. Die Eagles haben die Vorlage für das Ganze während der Asylum Records-Ära festgelegt, in der die Show stattfindet, also ist sie in diesem Sinne zeitgenau. Außerdem hat der Komponist Blake Mills selbst genreübergreifend gearbeitet, also ist er mehr als gerüstet für die Herausforderung, etwas mit breiter Anziehungskraft zu schaffen. Das scheint wirklich der Zweck dieser Songs zu sein, und meistens gelingt es ihm; sie sind alle passabel.
Was sich unauthentisch anfühlt Aurora direkt von dieser großartigsten Band/dem großartigsten Album der 1970er-Jahre abstammt, das es zu wahren versucht. Bevor Sie beim Eröffnungstrack überhaupt auf Play drücken, fühlt es sich unverdient an. Es fühlt sich an, als hätte das Team hinter dieser Show und diesem Album beschlossen, dass diese Charaktere und ihre Musik die Rockstar-Mythologie so hartnäckig aufrechterhalten müssen, dass sie Angst hatten, etwas Kreatives zu tun, das dies in Frage stellen könnte. Kein Klang könnte organisch unvollkommen sein, keine Stimme natürlich ausfallen. Das Problem ist, dass diese Songs in ihrer Kampagne, cool zu sein, so unerbittlich sind, dass Sie jeden vorgezeichneten Moment, jeden perfekt überprüften Tonhöhengleiten oder Growl beim Zuhören spüren können. Sogar das grammatikalische Durcheinander eines Liedtextes „Geh voran und bereue mich, aber ich werde dich auch bedauern“ scheint beabsichtigt, sich als falsch herauszustellen, aber auf eine clevere Art und Weise. Als solches fühlt sich alles zutiefst unpersönlich an, als hätten sie die Kanten geglättet und etwas langweilig gemacht.
Die Musikauswahl im Kontext der Show, die Einflüsse, die die Charaktere benennen, und die im Hintergrund spielenden Songs scheinen alle das wiederzukäuen, was die meisten Zuschauer auch als cool ansehen würden. Nur in Episode fünf der Show lassen die Charaktere ein wenig nach, da sie die ganze Zeit über weniger als zutiefst beeindruckend sind. Diese Episode scheint absichtlich Schuldgefühle hervorzurufen, da Daisy und Billy Geschichten über die ersten Platten austauschen, die sie für sich selbst gekauft haben. Daisys ist „Iko Iko“ von The Dixie Cups und Billys ist „How Much Is That Doggy in the Window“, aber er wird es sein so wütend wenn sie es jemandem erzählt. Aber warum? Die Beatles waren sich darüber im Klaren, dass sie die keineswegs coole Musik ihrer Eltern als Einflüsse für Songs wie „Your Mother Should Know“ und „Honey Pie“ verwendeten. In Gänseblümchen Jones, Wir bringen Karen und Graham dazu, die Augen zu verdrehen, weil Grahams Date Barry Manilow bevorzugt. Sie stehen alle so über allem und die Musik fühlt sich auch so an. Niemand lacht darüber. Es ist alles so ernst.
Die Sache ist die, dass großartige Platten und großartige Filme über Musik einen gewissen Kontrast brauchen, um am besten zu funktionieren, etwas Seltsames oder zumindest etwas anderes als der Rest des Angebots. In Musikfilmen ist es normalerweise eine andere Musikerfigur mit einem deutlich anderen Sound, wie bei Stark Sands ‚Figur Troy Nelson, dem Folksänger des Goldjungen in der Armee In Llewyn Davis. Wir kaufen Llewyns grübelnden, gequälten Künstler umso mehr mit diesem Typen in der Szene. In Gänseblümchen Joneswir bekommen nicht einmal das Gefühl einer deutlichen Schreibstimme zwischen den beiden Hauptfiguren.
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Auf großartigen Alben kann es sein, dass Songs als Abschiede dienen, als Gaumenreiniger vom Big Ambitious Work, Dinge, die sich klanglich von allem anderen unterscheiden, was wir bekommen, wie „Never Going Back Again“ oder „Songbird“ auf Fleetwood Macs Gerüchte. Während Aurora hat ein paar Balladen, die das Tempo verlangsamen, es hat nichts dergleichen. Seine ausgefallensten Instrumente, wie das Glockenspiel, sind heutzutage überall in Anzeigen und Stock-YouTube-Hintergrundtracks zu finden. Es ist nichts, was den Leuten nicht gefallen könnte. Als Album wirft es dem Hörer viel zu, und dabei fehlt es ihm an Subtilität. Wie erwähnt, gibt es hier Balladen, aber jeder andere Song fühlt sich an wie ein Ansturm von bewährten coolen Sounds, als würden die Künstler alle paar Sekunden einchecken: Magst du mich Jetzt? Wie wäre es mit Jetzt? Ist Das das Größte überhaupt?
Der Gänseblümchen Jones Musik hat gemocht werden. Das ist seine ganze Aufgabe. Als die Künstler, die wir lieben, ihre Alben machten, die jetzt kanonisiert sind, hofften sie, etwas Großartiges zu machen; sicherlich glaubten sie an ihre Fähigkeit dazu. Aber arbeitende Musiker, besonders zu einer Zeit, als es eine weniger aggressive Popmusikmaschine gab, wussten, dass es keine Garantien gab. Sie hatten Leute, die dachten, sie seien verrückt oder dumm, überhaupt Musik zu machen, und sie sahen, wie alle möglichen Künstler Hits erzielten, die niemand hätte vorhersagen können. Sie sahen, wie andere, hochtalentierte Kollegen unerwartet scheiterten. Diese Show und ihr Soundtrack haben keinen Bezug zu dieser Realität. Es tut zu viel, um es abzulehnen und seine Themen als zwangsläufig cool darzustellen. (Es wird ihnen nicht einmal gezeigt, dass sie einen schlechten Auftritt haben; sie rasen schnell daran vorbei!) Aber vielleicht kommt die wahre Magie, wenn die jungen Künstler sich inspirieren lassen Aurora– oder die Idee davon – machen ihre eigene Musik und erfinden etwas deutlich Originelleres und Lustigeres.