[Editor’s note: This interview contains spoilers for the series finale of FX’s The Patient, which dropped on October 25.]
Der Patient würde nie ein Happy End haben. Die fesselnde limitierte Serie über einen Serienmörder, Sam (Domhnall Gleeson), der seinen Therapeuten Dr. Alan (Steve Carell) entführt, konnte seinen 10-Episoden-Lauf nicht mit einer sauberen und ordentlichen Verbeugung abschließen. So arbeiten die Mitschöpfer Joel Fields und Joe Weisberg einfach nicht. Das Duo, das auch FX’s leitete Die Amerikanerweiß, wie man a herstellt Serienfinale, das Spannung aufbaut, die gleichzeitig eine befriedigende und tragische Auszahlung liefert. Und sie erzählen Der AV-Club dass trotz Erwägung anderer Optionen Der PatientDas herzzerreißende Ende war der einzige Ausweg.
In der letzten Folge mit dem Titel „The Cantor’s Husband“ gelingt Sam der Durchbruch, als er seinen missbräuchlichen Vater nicht ermordet. Wie Alan zuvor richtig festgestellt hat, hat er seine anderen Opfer durch seinen Vater ersetzt. Sam ist froh, dass die Therapie endlich anschlägt, und anstatt den guten Arzt gehen zu lassen (wie Alan nach einem Behandlungsplan verlangt), schmiedet er langfristige Pläne, um ihn im Keller gefesselt zu halten. Alan, der sich weigert, sein Schicksal zu akzeptieren, bedroht Sams Mutter, weil er weiß, dass er dadurch getötet werden könnte. Und genau das passiert. Während Sam seinem Therapeuten das Leben aus dem Leib würgt, liefern Carell und Gleeson eine mitreißende Darbietung, die einem noch lange nach dem Abspann in Erinnerung bleibt.
Der AV-Club sprach mit Fields und Weisberg über die stille Brutalität dieses Moments, warum es das einzige Ende war, das sie ansprach, und ihre Zeitnahme Die Amerikaner.
The AV Club: Hast du dir schon immer vorgestellt Der Patient auf die herzzerreißende Weise endete, die es tat?
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Joel Fields: Ich denke, darauf gibt es eine mehrteilige Antwort. Das erste ist, dass dies unser erster Instinkt war. Nicht mit dieser genauen Reihenfolge oder dem Detail der Szenen, sondern mit dem allgemeinen Ende. Es war in der Zusammenfassung der Show, als wir es zuerst auslegten. Und von da an haben wir im Laufe des Schreibens jede erdenkliche Iteration in Betracht gezogen, darüber gesprochen, damit experimentiert und geschrieben. Das waren viele Versionen. Aber letztendlich fanden wir uns wieder bei der ersten.
Joe Weisberg: Es kommt darauf an, dass es sich wahr anfühlte. Wir haben es einfach geglaubt. Jedes Ende, an dem Alan entkam, fühlte sich nicht wahr an. Das Fernsehen versucht manchmal, ein Happy End aus etwas zu ziehen, das in der realen Welt nicht passieren würde. Im Allgemeinen sogar mit Die Amerikaner, versuchen wir so nah wie möglich an die Realität heranzukommen. Ich möchte nicht sagen, dass dieses Ende ein Kinderspiel war, aber es war der richtige Weg.
AVC: Die Enthüllung, dass Sam tatsächlich Alan tötet und ihn dann sterben sieht, ist brutal anzusehen. Wie hast du dich gefühlt, als du es das erste Mal gesehen hast?
JF: Soweit ich mich erinnere, waren wir ungefähr am Tag, bevor sie es für die Probe gefilmt haben. Wir konnten die Brutalität nicht persönlich erleiden.
JW: Das ist eine interessante Frage, weil wir sie im Bearbeitungsprozess hunderte Male sehen mussten. Wir haben all diese schmerzhaften Dinge gespürt, besonders als wir die Szene zum ersten Mal gesehen haben, aber es ist auch eine Erleichterung, weil das bedeutet, dass es richtig herausgekommen ist. Und dann mussten wir es noch viele Male sehen. Zumindest für mich denkst du, es würde mit jedem Mal leichter werden. Aber das tat es nicht. Es wurde fast noch schlimmer. Ich erinnere mich, dass ich an den Punkt kam, an dem ich dachte: „Ich kann mir diese Szene nicht mehr ansehen, sie ist hart.“
JF: Mir ging es genauso.
AVC: Reden wir über den Brief, den Alan an seine Kinder schreibt. Warum war es notwendig, dass er sich so emotional verabschieden konnte?
JF: Als wir auf dieses Ende stießen, stellte sich dieser Brief in einem Teil unserer Experimente als eine Möglichkeit für Alan dar, das zu tun, was er tun musste, obwohl er wusste, dass er es nicht persönlich tun konnte. Auch hier fühlte es sich für uns authentisch an. Die Wahrheit ist, ich erinnere mich an den Brief, der in einem ziemlich einfachen Stück herauskam. Wir haben es so geschrieben, wie er es getan hätte, und es nicht umgeschrieben. Wir wollten es nicht zu sehr verfeinern, weil es in seiner letzten Nacht mit einem Schlag aus seinem Herzen kommt.
AVC: Glaubst du, Alan wäre jemals zu dieser Erkenntnis über seine Beziehung zu Ezra gekommen, wenn er nicht in Sams Keller gefangen wäre?
JW: Wissen Sie, das ist eine gute Frage für uns im Hinblick darauf, was wir als Geschichtenerzähler tun. Unsere Antwort ist, er würde es nicht tun. Natürlich wissen wir es nicht. Aber ein Teil der Idee, diese Geschichte zu konstruieren, ist, dass es sich anfühlt, als wäre dies der einzige Weg, auf dem Alan dorthin gelangen würde.
AVC: Stimmt, aber es ist einfach so dunkel und tragisch.
JW: Absolut. Es ist sehr dunkel.
JF: Ich kann Ihnen jedoch einen anderen Blickwinkel desselben Kristalls geben, nämlich, dass dies seine Geschichte ist. Wie in allen unseren Leben haben wir einen Weg durch unser Leben, und das ist der Weg, auf dem wir Frieden oder Versöhnung finden oder nicht finden werden. In dieser Geschichte konnte er es. Man kann sagen, das ist dunkel, aber es ist auch eine schöne Sache.
AVC: Dunkel und schön ist eine gute Art, beides zu beschreiben Der Patient und Die Amerikaner. Ein weiteres ähnliches Mittel in diesen beiden Serienfinals ist die Verwendung einer Traumsequenz, wie Elizabeth Gregory im Flugzeug visualisiert. Deutet die Szene hier darauf hin, woran Alan in seinen letzten Augenblicken denkt?
JW: Wir wollen immer nicht zu viel interpretieren, damit das Publikum es erleben und mitnehmen kann. Aber im Allgemeinen, ja, wir haben uns gefragt, was sein Verstand in seinen letzten Momenten heraufbeschwören würde. Ich denke, wir wollen nicht zu viel darauf antworten, was es ist. Ist es ein bewusster Tagtraum oder etwas anderes? Unter Zwang in diesem Keller produziert sein Verstand Bilder von Auschwitz. Es schien wahr zu sein, wer er ist.
AVC: Nun, es ist auch so ein gut gemachter Köder und Schalter.
JW: Absolut, das war als totaler Irrweg gemeint.
AVC: Was ist das Reizvolle an diesem Storytelling-Format?
JF: Für uns gibt es offensichtlich technische und strukturelle Aspekte und wie es als bewegliches Stück funktioniert. Wir können es dekonstruieren, und manchmal tun wir es, während wir eine Szene konstruieren, aber am Ende des Tages folgen wir einem emotionalen Gefühl in uns selbst. Es ist nur das, worauf wir reagieren und was sich für uns richtig anfühlt. Ich habe das Gefühl, dass Joe eine klügere Antwort haben wird.
JW: Nein, nein. Ich stimme dem zu. Es ist nicht so, dass wir automatisch oder sofort darauf kommen, was uns so fühlen lässt. Es ist viel Versuch und Irrtum. Wenn einer von uns sagen würde: „Das berührt gerade unsere Grundlagen“, würde dies bedeuten, dass wir zum Beispiel das Bedürfnis verspüren, Candaces Geschichte abzuschließen, dann würden wir diesen Teil schreiben, während wir unsere verschiedenen Versionen herausfinden . So kamen wir auf das, was sich selbst bei dieser Alan-Szene wahr und emotional anfühlte.
AVC: Nach sechs Staffeln von Die Amerikanerwie war es, daran zu arbeiten Der Patient Zu wissen, dass es sich hauptsächlich um halbstündige Folgen handelt und ein Ende in Sicht ist?
JF: Ich hätte fast gesagt, es sei weniger stressig, aber das stimmt nicht. Es war ein stressiger, hart arbeitender Prozess. Es war immer noch etwas Schönes, die ganze Geschichte zu jeder Zeit zu sehen und auf diese einzigartige Weise zu arbeiten.
AVC: Weißt du, was für ein Projekt du als nächstes angehen möchtest?
JF: Wir entwickeln einige Projekte, die wir produzieren, aber in Bezug auf das, was wir schreiben und kreieren werden, freuen wir uns, es jetzt zu finden, wo wir auf der anderen Seite stehen Der Patient.
AVC: Ich muss zurück zu gehen Die Amerikaner, die zu meinen fünf besten TV-Shows aller Zeiten gehört. Wie denken Sie im Nachhinein über Ihre Zeit damit und wie die Popularität der Show von Saison zu Saison zugenommen hat?
JW: Sogar diese einzeilige Geschichte, die Sie gerade gegeben haben, wir denken darüber nach. Wir haben damals auch darüber gesprochen. Wir begannen als unbemerkte Show unter dem Radar, und dann liebten es die Kritiker, also wurden wir immer beliebter. Und so viele Dinge auf der Reise waren so. Ich konnte es nie vorhersagen, weil ich so etwas noch nie zuvor erlebt hatte. Es war perfekt. Es ist so verrückt, ich glaube, ich habe nichts in meinem Leben, auf das ich zurückblicken und sagen kann: „Es war perfekt“, außer dem hier. Es ist nicht so, dass ich jede Minute davon geliebt hätte, aber ich habe die Gesamtheit davon geliebt.
JF: Ich zweite, dritte und vierte. Wir haben weitergearbeitet Die Amerikaner mit einem lieben Freund, Joshua Brand, der beratender Produzent war und von Anfang an für die Show schrieb. Er ging in das Büro, das Joe und ich uns teilten, was Teil der vielen wunderbaren Dinge daran war, dass wir uns entschieden, ein Büro zu teilen. Also kam er herein und sagte: „Ich weiß, wie gestresst du bist und wie intensiv das ist, aber vergiss nicht, es zu genießen. Es wird enden.“ Jede Saison würde er das sagen. Und es hat uns beiden wirklich geholfen. So schwer es auch war, es war eine Erinnerung daran, die unglaublich besondere Gruppe von Menschen, die kreative Erfahrung und die Beziehung zum Publikum und zu den Kritikern zu schätzen. Ich werde sagen, es war eine gesegnete Zeit, die viele Geschenke brachte, nicht zuletzt, dass wir heute hier sind, mit einer weiteren Show und weiteren, die noch kommen werden.