Nach dem exquisiten Liebeskummer von Rufen Sie mich bei Ihrem Namen anseinem Oscar-prämierten Porträt einer jungen, queeren Liebe, die gefunden und dann wieder verloren wurde, machte Regisseur Luca Guadagnino für seinen nächsten Film einen überraschenden Genre-Wechsel zum Horror. Suspirie. Aber eine ebenso unerwartete Fortsetzung wie ein Remake von Dario Argentos Giallo Klassiker haben könnte auf dem Papier schien, machten Guadagninos charakteristische Aufrichtigkeit und Gefühlstiefe den Film selbst sowohl zu einem unbestreitbaren Ausdruck seiner Autorenstimme als auch zu dem seltenen Remake, das seine eigene einzigartige Identität auf erfrischende Weise behauptet.
Mit Knochen und allesmacht Guadagnino seinen zweiten Ausflug ins Grauen und trifft sich wieder mit ihm Suspirie Drehbuchautor David Kajganich für eine Adaption von Camille DeAngelis Jugendroman, die sich gleichzeitig grausiger und deutlich herzlicher anfühlt als der erste Vorstoß des Paares in diesem Genre. Es gibt keine individuelle Sequenz Knochen und alles so alptraumhaft wie der am Anfang Suspirie wenn Dakota Johnsons Tanz dazu führt, dass sich der Körper eines bedrohlichen Eindringlings in eine hilflose, knochenzerbrochene Brezel verformt, aber die schiere Menge an zerrissenem Fleisch und blutigen Backen, die gezeigt werden, macht ihn zu einem grafisch gewalttätigeren Film als seinen Vorgänger. Was jedoch gleichzeitig am stärksten nachklingt, ist das eindringliche Gefühl der Einsamkeit und Isolation, das seine beiden heranwachsenden Kannibalen-Protagonisten plagt, die eine dringend benötigte Verbindung zueinander finden, um ihre Entfremdung von der normalen Gesellschaft der 80er Jahre auszugleichen. Ära, Kleinstadt Amerika.
Der Begriff „Kannibale“ ist jedoch nicht ganz richtig – im eigenen Sprachgebrauch des Films werden die Charaktere, die an einer genetisch vererbten Störung leiden, die sie dazu zwingt, sich an anderen Menschen zu ernähren, um zu überleben, einfach als „Esser“ bezeichnet. Zu Beginn der Geschichte ist sich die Oberschülerin Maren (Taylor Russell) nicht bewusst, dass sie eine Esserin ist, und vertraut darauf, dass ihr strenger Vater (André Holland) seine Gründe hat, die beiden häufig von Stadt zu Stadt zu ziehen und sie davor zu schützen alle sozialen Aktivitäten mit Gleichaltrigen.
Aber eines Nachts, als sie sich aus ihrem Schlafzimmerfenster schleicht, um mit ein paar Schulfreunden abzuhängen, ist sie erschrocken, dass sie von diesem Hunger so überwältigt wird, dass sie zwanghaft anfängt, sich an einer Freundin zu ernähren, bevor sie in verwirrter Panik davoneilt. Ihr Vater, der sich jahrelang auf genau diesen Moment vorbereitet hat, verlegt sie schnell in eine andere Stadt und verlässt sie bald darauf ohne Vorankündigung und hinterlässt ein Bündel Bargeld und ein Tonband, das er aufgenommen hat, um sie über die Details und ihre Geschichte zu informieren unausweichlich mörderischer Zustand.
Maren erfährt, dass das Esser-Gen von einer Mutter (Chloë Sevigny) weitergegeben wurde, von der sie sonst nichts weiß, und begibt sich alleine auf einen Roadtrip durch den riesigen Mittleren Westen, um sie zu finden. Ein alter, gruseliger Esser namens Sully (Mark Rylance) findet sie an einer Bushaltestelle – erfahrene Esser haben die Fähigkeit, einander durch Gerüche zu erkennen – und zeigt ihr die Seile des treibenden, ins Haus eindringenden Esser-Lebensstils, den er aufrechterhält. Als sie seinem Griff entkommt, trifft sie auf einen selbstbewussten Esser im Punkrock-Stil in ihrem Alter, Lee (Timothée Chalamet), der sich ihr schließlich bei ihrer Suche nach ihrer Mutter anschließt.
Chalamet wurde unvergesslich zum Filmstar-Status in Rufen Sie mich bei Ihrem Namen an, und für diese zweite Zusammenarbeit mit Guadagnino hat der Regisseur ihm eine Rolle geschenkt, die sowohl seine hemmungslose Frechheit demonstriert – die begeisterten Fans des Schauspielers werden verrückt nach einem improvisierten Tanz, den er an einer Stelle zu „Lick It Up“ von KISS aufführt – und seine rührend rohe Verletzlichkeit. Aber Knochen und alles ist noch mehr Marens Geschichte als die von Lee, und Russells entwaffnend reine und authentische Hauptrolle verdient es, sie neben Chalamet an den Sternenhimmel zu stellen. Wie sie zuvor in der untersehenen Familientragödie von Regisseur Trey Edward Shults demonstriert hat Wellenbesitzt Russell als Darsteller eine ungekünstelte emotionale Direktheit. Ein großer Teil dessen, was den Film so bewegend macht, ist zuzusehen, wie Maren, die von Russell mit dieser Direktheit durchdrungen ist, die zu coolen Schulmauern zerschlägt, die Lee errichtet hat, um ihn kennenzulernen und zu lieben.
Die Zuneigung des Films zu seinen Charakteren erstreckt sich sogar auf den finsteren Sully, der sich aus einem väterlichen Impuls verzweifelt an Maren klammert, den er nicht sicher und gesund anderswo kanalisieren kann. Der zuverlässig brillante Rylance, ausgestattet mit einem verfaulten Satz falscher Chompers und einem baumelnden Haarschopf, macht ihn zu einer Figur, die noch ergreifender als gespenstisch ist. Infolgedessen besteht der einzige große Erzählfehler des Films darin, dass er versucht, Sully für einen erfundenen Höhepunkt in eine einschränkende „Schurken“-Kiste zu stopfen, der sich zu konventionell anfühlt für ein ansonsten handgefertigtes Horror-/Romantik-Juwel, das sein Blut auf unkonventionelle Weise mit einem durchdringenden Sinn verbindet von Verlust und Melancholie statt den Forderungen der Mainstream-Horror-Formel.
Als Liebesgeschichte, die sich um zwei ausgestoßene Teenager dreht, die sich selbst und einander finden, Knochen und alles hat so viel mit Guadagninos wunderbar üppiger HBO-Miniserie gemeinsam Wir sind, wer wir sind wie es mit Suspirie. Die wunderschöne italienische Umgebung dieses Langformprojekts ist offensichtlich einladender, obwohl Guadagnino in der Wiedergabe genauso eindrucksvoll ist Knochen und alles’s heimgesuchtes Mittelamerika. Die staubigen Fenster, halb verdunsteten Pfützen und einschüchternden Stromleitungen, die mit unberührter Natur kollidieren, spiegeln auf wunderbare Weise die Trostlosigkeit wider, die die marginalisierten Hauptfiguren empfinden.
Auch die beeindruckende Crew von Guadagnino verdient Anerkennung dafür, dass sie die Welt des Films geprägt hat, darunter Nine Inch Nails-Frontmann Trent Reznor und der regelmäßige Filmkomponist Atticus Ross, die einen beeindruckenden Score beisteuern, der auf fantasievolle Weise sparsames akustisches Strumming mit intensiven Synthesizer-Blasts kombiniert. Wie Knochen und alles an sich, es ist gleichzeitig freakig und auf eine besondere, einzigartige Weise von Herzen.