Der Begriff Kultklassiker wurde im Laufe der Jahre stark missbraucht, und Mainstream-Shows aus Akte X Zu Verhaftete Entwicklung Zu Verloren wurden fälschlicherweise als solche bezeichnet. Aber MGM+s Aus ist ein Paradebeispiel dafür, wie ein echter Kultklassiker entsteht, dessen Low-Budget-B-Movie-Spaß unter dem Radar von Preisverleihungen und kultureller Allgegenwart fliegt, während jede Staffel die vorherige übertrifft. Und die Serie belohnt die wenigen Glücklichen, die seit ihrer erste Folge.
Das heißt nicht, dass Nachzügler, die jetzt an diese Science-Fiction-Horrorserie anknüpfen, können nicht mit denen mithalten, die jede Folge mitverfolgt haben. Es dürfte schwierig sein, jemanden zu finden, der eine umfassende Theorie darüber aufstellen könnte, was hier genau vor sich geht. Und diese herzzerreißende und beeindruckend krasse dritte Staffel lässt einen keinen Deut schlauer zurück, warum das alles passiert.
Aus folgt weiterhin einer verfluchten Stadt in Mittelamerika, die keiner der Einwohner verlassen kann und die bei Einbruch der Nacht von grinsenden, sadistischen Kreaturen mit grotesken Reißzähnen und Händen gequält werden, die sich in messerscharfe Klauen verwandeln. Diese Stadt existiert in dieser Form seit Jahrzehnten und kann kaum überleben, da unglückselige neue Bewohner ankommen, wenn sie sich in den nahe gelegenen Wäldern verirren. Die Dinge verbesserten sich drastisch durch die Ankunft von Sheriff Stevens (der durchweg vorbildliche Harold Perrineau), der der menschlichen Bevölkerung half, sich zu verteidigen und Strategien zu entwickeln. Aber dieser Ort hat seine Spaltungen und viele Einwohner, darunter sein Sohn Ellis (Corteon Moore), entscheiden sich für ein gemeinschaftliches Leben in Colony House, mit weniger starren Vorstellungen, wie sie mit den endlosen Schrecken umgehen sollen.
Diese Horrorszenen liefern einige wunderbar grausige Szenen mit herausgeschütteten Gedärmen und aufgerissenen Skalps, Allegorien für die derzeit zersplitterte Politik, die das Land durchdringt. Sie bieten auch reichlich Gelegenheit für die talentierten Nebendarsteller, in die Ferne zu starren und große Monologe über Traumata zu halten. Aber, um es milde auszudrücken, es Ist viel. In dieser Serie sind die scharfzahnigen nächtlichen Sadisten irgendwie das geringste Problem des zentralen Ensembles, und es gibt eine Fülle von Geistern, gruseligen Kindern, bösen Bäumen und einer verfluchten Schwangerschaft, mit der man fertig werden muss. Um die Sache noch schlimmer zu machen, sind ihre sorgfältig gepflegten Feldfrüchte im Boden verrottet, und angesichts einer zunehmend hungernden Bevölkerung sind nicht einmal die sanften Rindermitglieder der Gemeinschaft sicher.
Obwohl wir weiterhin verwirrt sind, warum diese armen, unglücklichen Seelen solche Qualen erleiden müssen, dringt die Mythologie der Serie mit winzigen Informationshäppchen und wiederkehrenden Symbolen vor, die auf ein einziges Übel als dessen Quelle hinweisen. Staffel zwei endete mit einer einsamen Entflohenen in Form von Tabitha (Catalina Sandino Moreno), die von einem der oben erwähnten gruseligen Kinder aus einem Leuchtturm gestoßen wurde und in einem Krankenhaus aufwachte. Doch zu ihrem Unglück bleibt ihre Familie gefangen und sie hat nicht die Absicht, sie zurückzulassen. Es spricht sehr für die langsam aufkeimende Chemie zwischen Moreno und Eion Baily, die ihren Ehemann Jim spielt, dass es nie Zweifel daran gibt, warum sie so hart für ihre Wiedervereinigung kämpfen, obwohl sie mit einer zerrütteten Ehe in die Serie einsteigen.
Diese Jahreszeit bietet auch mehr Zeit für Aus Fanliebling Victor (Scott McCord), der seit seiner Kindheit in der Stadt gefangen ist und dort am längsten lebt. Sein „Betritt eine Szene mit einem verstörten Gesichtsausdruck, sag etwas Unheilvolles und verschwinde“-Trick bleibt bestehen, aber diesmal hat er etwas mehr zu tun, und seine Verbindung zu einem – Sie haben es erraten – gruseligen Kind könnte der Schlüssel zum Öffnen der gesamten Puzzle-Box sein.
Aber was die Bewohner am Leben hält, ist dasselbe, was auch die Kultfans fesselt. Die Welt lässt gerade genug Hoffnung baumeln und enthält gerade genug Momente aufrichtiger Wärme, um all die Gewalt und Verzweiflung aufzulockern. Es ist knapp davor, unerbittlich elend zu sein, obwohl es in einer Welt spielt, in der das beste Szenario ein gruseliges Kind ist, das Sie aus einem Leuchtturm schubst, oder der bestimmte Geist, der Sie verfolgt, sich als anständiger Gesprächspartner erweist.
Und obwohl der fünfte (und letzte) Teil der 10-teiligen Staffel mit einem Moment endet, der erstaunlich nihilistisch und grausam ist und eine klassische B-Movie-Umsetzung aufweist, ist er kein billiger Schockeffekt. Das ist vor allem der fesselnden Darstellung von Perrineau zu verdanken. Stevens‘ Reaktion auf eine weitere Möglichkeit, wie die Stadt sie bestrafen kann, ist ein entscheidender Schritt auf seiner Heldenreise, und die Entwicklung dieser Figur bleibt der interessanteste Teil der Serie.
Wie lange die Serie die Spannung mit so wenigen konkreten Antworten noch aufrechterhalten kann, bleibt abzuwarten. Dennoch ist es der Serie gelungen, sich auf echte emotionale Einsätze zu stützen, und nach drei Staffeln liegen uns diese Charaktere trotz ihrer häufigen Fehltritte wirklich am Herzen und wir sehnen uns danach, dass sie die innere Stärke finden, weiter um das Überleben in dieser kalt beleuchteten Höllenlandschaft zu kämpfen. Es ist diese Balance, die Aus nicht nur eine gute Show, sondern ein potenzieller Kultklassiker, mit genug Charisma, um uns immer wieder zurückkommen zu lassen.
Aus Staffel drei startet am 22. September auf MGM+