Es ist ein Moment Bittersüßes MotelTodd Phillips‘ Tourdokumentation der Band Phish, als Frontmann Trey Anastasio nach einer Show vom Vorabend gefragt wird, die jemand aus der Crew als schlampig beschimpft hat: „Ich fand es großartig; Ich habe es geliebt. Hat irgendjemand gedacht, dass es nicht so toll sei, weil wir eine Veränderung verpasst haben oder so? Es war mir scheißegal weniger wenn wir eine oder mehrere Änderungen verpassen. Für mich hat das nichts damit zu tun. Es dreht sich alles um Energie. Die Leute sind nicht da, um uns zu sehen, wissen Sie, wir kommen alle Abschnitte perfekt durch.“ Nun auf ein Outfit zu verweisen, das vor allem für seine Improvisation bekannt ist, um über ein Medium zu sprechen, nämlich das Fernsehen, das ganz und gar nicht so ist, mag übertrieben erscheinen. (Dennoch sind auf dem kleinen Bildschirm immer noch Funken des „Fuck it, we’ll do it live“-Geistes zu finden: Matt Schimkowitz schrieb kürzlich ganz wunderbar über das erfrischende Chaos von John Mulaney präsentiert: Everybody’s In LA) Aber Anastasios wichtigerer Punkt – dass spannende Momente genau das sein können, unabhängig davon, ob sie reibungslos in den nächsten Takt übergehen oder sich nahtlos in das Puzzle oder sogar die Atmosphäre des größeren Projekts einfügen – ist gut.
Und im Jahr 2024 war das Fernsehen voller Bewegungen wie dieser: große erzählerische und visuelle Veränderungen, die zwar nicht immer einen klaren Bezug zu dem hatten, was vor ihnen lag, aber dennoch vor Kreativität strotzten und inspirierend, bewegend, beeindruckend und in manchen Fällen beeindruckend waren Es macht einfach Spaß, dabei zuzusehen. Das offensichtlichste Beispiel dafür in den letzten 12 Monaten, schon allein deshalb, weil diese Show die am meisten erwartete, gelobte und bekannteste der hier besprochenen war, muss sein Der Bärdie ihre dritte Staffel mit einer Episode startete, die je nach Geschmack als künstlerisch mutig oder nachsichtig eingestuft werden kann. (Ich bleibe fest im ersteren Lager; und der Klarheit und dem Umfang halber habe ich diese Diskussion auf Serien beschränkt, die gemacht wurden meine individuelle Liste der 15 besten Shows des Jahres– das heißt, diejenigen, die ich zu Recht geliebt habe –, daher wird es, sagen wir, die ehrgeizige Erzählung von nicht auseinander nehmen Holen Sie sich Millie Black oder Baby-Rentiersofern das klangliche Ping-Ponging dieses Phänomens hier genau das Richtige ist.)
Zurück zu Der Bär: „Tomorrow“, geschrieben und inszeniert von Christopher Storer (mit atemberaubender Kameraführung von Andrew Wehde), beginnt vor Tagesanbruch mit einer Aufnahme des Metra-Bahnsteigs, eines uferlosen Michigansees, der Skyline von Chicago bei Tagesanbruch und schließlich Carmy (Jeremy Allen). White) allein in seiner Wohnung, ein verletzter Mann, der die Narbe auf seiner Handfläche untersucht, während die Stadt mit dem leisen Hupen von Autos erwacht. Dann wird der Bildschirm schwarz, und das hypnotische „Together“ von Trent Reznor und Atticus Ross beginnt in einer Dauerschleife zu spielen und lässt nicht nach (bis auf einen cleveren Beat, als Olivia Colmans Chefkoch Terry 30 Minuten lang „Chefs, quiet“ anweist). Minuten, während uns die Show auf eine dialogleichte Reise durch die Vergangenheit und Gegenwart mitnimmt, eine Mischung aus Carms beruflichen und persönlichen Höhen und Tiefen (Ernährung aus dem Napa Valley im Morgentau pflücken, Essen genießen). ein Rauch nach dem Weihnachtsautounfall, den er niemals loswerden wird), der damit endet, dass der Mann allein – immer allein – in der Küche des Bären „nicht verhandelbare Dinge“ aufschreibt.
Der Bär habe das nicht geknackt New York Times‚ Liste der besten Shows des Jahres eigentlich und wurde stattdessen als eine Art lobende Erwähnung bezeichnet, zusammengefasst in einer Kategorie mit dem Titel „Fehlerhaft, aber faszinierend“ neben solchen wie 3 Körperproblem. Was der Serie in dieser Staffel wahrscheinlich das hinterhältige Kompliment einbrachte, war „Tomorrow“, eine Fernsehfolge, die einen beim ersten Ansehen tatsächlich fragen lassen könnte: „Moment, was passiert hier?“ Es kann aber auch berauschend sein und Sie mit seinem Selbstvertrauen und seiner Kühnheit mitreißen, eine Show überhaupt auf diese Weise zu präsentieren. Rhythmisch gesehen ist es ein wunderschöner Anblick, und wenn man es sich noch einmal anschaut, ist es das Schönste neuDie gefühlte Sequenz im Fernsehen fühlt sich seit geraumer Zeit nicht wie ein Überangebot an. In „Apologies“, ebenfalls von Storer inszeniert, lässt sich der Schöpfer der Serie erneut und mit großer Wirkung zeigen und eröffnet die Stunde mit Audioaufnahmen von Martin Scorsese und Ricky Jay, die sich in einer Montage von über die Magie von Filmen bzw., ja, Magie unterhalten Eine Reise zum Mond, Unheimliche Begegnungen der dritten ArtUnd Schwindelmit der ikonischen Anmerkung der Filmemacher über das Streben, „etwas anderes zu machen“, ganz im Sinne von Storers Ethos: Dass dieses mehrgängige Menü chaotisch werden kann, klar, aber verdammt, wenn es nicht originell ist und einem im Gedächtnis bleibt.
Monate später kam ein ganz anderes Projekt auf den Markt – allerdings eines, das sich in ähnlicher Weise mit langjähriger Freundschaft, Kindheitstraumata und dem Tribut, den eine Karriere für einen Menschen bedeuten kann, befasste – wie in dieser Staffel von Der BärSie hatte ein „Wir schaffen das.“ Das„Filmemachen-Prahlerei: La Máquina. Die Miniserie, ein unterhaltsames Boxdrama, einen Verschwörungsthriller, eine Kumpelkomödie und vieles mehr, mit Gael García Bernal als titelgebendem Faustkämpfer und Diego Luna als seinem Botox-süchtigen Manager in den Hauptrollen, enthält einige Sequenzen, die es wert sind, noch einmal angeschaut zu werden, die vom Regisseur nur so vor Stil und Energie strotzen Gabriel Ripstein. Episode zwei beginnt mit einer beeindruckenden fünfminütigen Episode, in der die Kamera wie ein Kämpfer durch eine Boxhalle in Mexiko-Stadt rast – sie duckt sich hier in eine Ecke, folgt dort jemandem in einen Raum für ein privates Gespräch – während das hektische Treiben weitergeht Unser Hauptduo und sein Team (Andrés Delgados Assistent und Jorge Perugorrías Trainer) entfalten sich. Und in der fünften Folge übertrifft Ripstein sich selbst, indem er einen metaphorischen Fiebertraum inszeniert, der die „Runden“ von La Máquinas Leben nachstellt, komplett mit einer angestrahlten, im Smoking gekleideten Boxansagerin (Luna) in der Eisbahn, die uns durch die entscheidenden Momente der Kämpferin führt , um unseren Moderator zu zitieren, „laut Erinnerungen an sein beschissenes Gehirn.“ Nun, um es klar zu sagen, die Verschwörungstheorie schwebt Im Laufe dieser Show wird es furchtbar unhandlich und bequem, je näher es der Ziellinie kommt. Es ist eine dieser Shows, die großartig sindo vielfast mangelhaft, kann aber auch als Zuschauer sehr viel Spaß machen. Und wenn etwas so Lebendiges wie dieses ein bisschen durcheinander ist, dann bringen Sie das Chaos herbei.
Apropos „so viel“, keine Show verlief dieses Jahr so Bootsgeschichteeine britische schwarze Komödie/Thriller, geschrieben von den Brüdern Harry und Jack Williams (Der Tourist), der letztes Jahr in Großbritannien auf BBC One ausgestrahlt und in den USA auf Freevee uraufgeführt wurde (RUHE IN FRIEDEN) diesen März. Im Wesentlichen eine Geschichte innerhalb einer Geschichte (vielleicht innerhalb einer anderen Geschichte?), findet die Miniserie irgendwie Raum, mehr Meta-Zutaten in den Topf zu werfen und eine amüsant schreckliche Spielversion dieser Geschichte von Fremden zu inszenieren (Züchter‚ Daisy Haggard und Peepshow(Paterson Joseph) findet am Strand Drogengeld, stellt das wahnsinnige Ende eines alten französischen Films nach, von dem der Bösewicht der Serie (Tchéky Karyo) überzeugt ist, dass es sein Schicksal ist, und nutzt mit augenzwinkernder Erzählung die Pausen aus eigener Kraft. Bootsgeschäfty ist eine Mengeeine Show voller Eigenheiten und Blut, die so erzählerisch verspielt ist (und mit Kapitelkarten im Stil eines Stummfilms und einer Würdigung von Wes Anderson präsentiert wird), dass das Ganze oft am Rande des Zusammenbruchs steht. Und doch ist es nicht so.
Und auch kein anderer blutiger, oft lustiger britischer Thriller, der erst diesen Monat herauskam, Schwarze Taubeneine höllisch unterhaltsame Spionageshow, die in den Feiertagen spielt (mit all den Explosionen und Schießereien, die damit einhergehen), die Sie mit wirklich großartigen dramatischen Texten und schauspielerischen Leistungen überraschen kann. Als „Triggerman“ Sam (Ben Whishaw), der zurück in London ist, um seiner verdeckten Ermittlerkollegin/Freundin Helen (Keira Knightley) zu helfen, sich schließlich mit der Ex (Omari Douglas), die er vor all den Jahren im Stich gelassen hat, dem Schriftsteller Joe Barton und Whishaw, stellt, gegen ihn Erfinden Sie trotz aller Widrigkeiten den bewegendsten TV-Monolog des Jahres, der zufällig in eine unterhaltsame, packende Netflix-Show eingebettet ist.
Nachdem er seinen ehemaligen Freund überrascht hat, entschuldigt sich Sam und geht zur Tür, hält jedoch inne, dreht sich um und kehrt zurück. „Hast du jemals an mich gedacht?“ fragt er mit Tränen in den Augen und verletzlich. „Weil ich … ich gehe davon aus, dass du es nach einer Weile nicht getan hast. Denn das ist es, was du tust, nicht wahr? Weißt du, du denkst an jemanden, aber du gehst einfach davon aus, dass er nicht an dich denkt, und du bist einfach aus seinem Leben verschwunden. Auch wenn einen immer noch alles an sie erinnert. Ständig, ständig, Sie sind da wie … Tinnitus? Nicht wie Tinnitus. Wie, ich weiß nicht, wie, ähm… wie ein Lied. Das bleibt in meinem Kopf hängen. Ein schönes. Eine traurige Sache.“
Verdammt, um einen ortsgemäßen Ausdruck zu zitieren. Es ist auf jeden Fall eine klangliche Abweichung. Passt es gut in eine Serie, die so viel Geplänkel enthält, eine so stark stilisierte und energiegeladene Regie hat (von Alex Gabassi und Lisa Gunning) und fast so scheint, als würde sie sich an so vielen Körpern erfreuen? Nicht ordentlich, nein, aber der emotionale Schlag in die Magengrube landet – und außerdem Schwarze Tauben ist von Natur aus keine ordentliche Show. Und wenn die nächste Szene wie ein starker Kontrast zu all den sehr realen Gefühlen wirkt, die diese auf wundervolle Weise heraufbeschworen hat, wie der Mann sagt: „Es ist mir völlig egal.“