Um es einfach auszudrücken: James Mangold ist die Art von Regisseur, die es eigentlich nicht mehr gibt.
Mangold entstand zu einer für das Filmemachen aufregenden Zeit. In den 1990er Jahren boomte die amerikanische Independent-Kinoszene. Regisseure wie Steven Soderbergh, Richard Linklater, Kevin Smith, Quentin Tarantino, Wes Anderson und Christopher Nolan traten alle in den späten 1980er und 1990er Jahren auf und produzierten Low-Budget-Visitenfilme, die von kleineren Verleihern wie Miramax veröffentlicht und ein größeres Publikum erreicht werden konnten je zuvor.
Dies war eine Generation von Filmemachern, die mit den Heimmedien aufwuchs, ähnlich wie die „Movie Brats“ der 1970er Jahre die erste Generation waren, die eine Filmschule besuchte und mit Tonfilmen aufwuchs. Dadurch hatten diese Filmemacher und ihre Arbeit eine frische und aufregende Qualität. Mangolds erster Film, Schwer, fühlt sich an, als gehöre es zu dieser Bewegung. Es handelt sich um ein Low-Budget-Charakterdrama, das im Bundesstaat New York spielt und sich um einen übergewichtigen Diner-Koch (Pruitt Taylor Vince) dreht, der sich in eine Kellnerin (Liv Tyler) verliebt.
Schwer gewann im Januar 1995 den Sonderpreis der Jury beim Sundance Film Festival, wo er neben Filmen wie dem von David Lynch lief Wild im Herzen und Richard Linklaters Vor Sonnenaufgang. Es gab auch eine Vielzahl äußerst einflussreicher früher Filme einer aufstrebenden Regisseurgeneration, wie den von James Gray Kleines OdessaLee Tamahoris Es waren einmal KriegerPJ Hogans Muriels HochzeitTodd Haynes‘ SicherStephen Williams‘ Seelen Überlebenderund Bryan Singers Die üblichen Verdächtigen.
Allerdings folgte Mangold nicht dem Weg vieler dieser jungen Indie-Filmemacher. Regisseure wie Soderbergh, Linklater, Smith, Tarantino, Anderson und Nolan würden alle zu „Markenregisseuren“ werden. Jeder würde eine Klasse für sich werden, bis zu dem Punkt, dass jeder Film, den er machen würde, durch die Linse seines eigenen Filmemachens betrachtet würde. Um ein Beispiel herauszugreifen: Django Unchained Vielleicht ist es ein Western, aber es ist auch ein Film von Quentin Tarantino.
Stattdessen wurde James Mangold ein zuverlässiger Studiofilmer. Er erwies sich als geschickt darin, Genrefilme im Studiosystem zu drehen. Jeder Eintrag in Mangolds Filmografie lässt sich leichter im größeren Kontext dessen verstehen, was genau zu diesem Zeitpunkt in Hollywood geschah, als Mangold als einen einzigartigen Filmemacher mit einer klaren oder eindeutigen Vision zu betrachten. Mangold hat seine Fixierungen und seine wiederkehrenden Motive, aber sie übertönen nie das Werk selbst.
Cop Land war einer von vielen Filmen, die sich im Nachgang mit der Arbeit des Regisseurs Martin Scorsese auseinandersetzten Goodfellas Und KasinoFilme wie Dinge, die man in Denver unternehmen kann, wenn man tot ist oder Selbstmordkönige. Tatsächlich sind diese Filme wohl für mehr Verantwortung verantwortlich die weit verbreitete Meinung, dass Scorsese „nur“ Kriminalfilme dreht als Scorseses eigentliche Filmografie. Niemand hat nachgeahmt Das Alter der Unschuld oder Kundunzwei von Scorseses anderen Filmen aus den 1990er Jahren.
Mangold folgte Cop Land mit Mädchen unterbrochenein prestigeträchtiger Preisverleihungsfilm, der eindeutig als Vehikel für Winona Ryder gedacht war, der aber endete Einen Oscar für Angelina Jolie gewinnen. Dann sprang er ab Mädchen unterbrochen zur romantischen Zeitreisekomödie Kate & Leopoldder Hugh Jackman danach als Filmstar bekannt machen sollte X-Men und wurde hektisch überarbeitet, nachdem frühe Rezensionen dies festgestellt hatten Es enthielt einen versehentlichen Zeitreise-Inzest-Handlungspunkt.
Nach Kate & LeopoldMangold führte Regie Identitätein hochkarätiger Serienmörderfilm, der wohl vor allem als direkte Adaption von „Die Drei„, der Gonzofilm von Donald Kaufman (Nicolas Cage) in Spike Jonzes Anpassung. Mangold übernahm dann die Führung Gehen Sie die Linie entlangTeil der Welle von Musikbiografien, die im Gefolge von Taylor Hackfords folgte Strahl. Wieder einmal gewann Mangolds Film einen Oscar für seine Leistung, wobei Reese Witherspoon den Preis für die beste Hauptdarstellerin mit nach Hause nahm.
Mangolds nächstes Projekt war 15:10 bis Yuma, eine Adaption des klassischen Westerns. Auch hier war der Film Teil eines größeren Trends. Sogar Lionsgate brachte den Film eilig in die Kinos um es vor den Coen-Brüdern herauszuholen Kein Land für alte Männer und Andrew Dominiks Die Ermordung von Jesse James durch den Feigling Robert Ford. Mangolds Western ist im Vergleich zu den eher revisionistischen und auteuristischen Versuchen ausgesprochen geradlinig, aber solide gemacht.
Zu der Zeit Ritter und Tag Mit der Ankunft im Jahr 2010 veränderte sich Hollywood. Ritter und Tag war einer der letzten Schritte einer altmodischen Art des Filmemachens, eine hochkarätige romantische Komödie rund um die Starpersönlichkeiten Tom Cruise und Cameron Diaz. Cruise spielte die Medienwahrnehmung aus, die er hatte „verrückt geworden” nach einer Reihe hochkarätiger Skandale Oprah Winfreys Couch, private UltraschallgeräteUnd Plazenta von Frau Katie Holmes.
Hier wird viel Vielseitigkeit gezeigt. In seinen ersten 15 Jahren als Regisseur drehte James Mangold einen Low-Budget-Indie, einen Scorsese-Knockoff, ein Prestige-Performance-Stück, eine romantische Zeitreisekomödie, einen hochkarätigen Ensemble-Thriller, ein preisgekröntes Musical-Biopic und einen Retro-Western und eine von Stars getriebene romantische Actionkomödie, die nicht auf bereits bestehendem geistigem Eigentum basiert. Es ist eine wundervolle, gewundene Tour durch die frühere Funktionsweise Hollywoods.
Auch wenn Mangold nicht wie Smith oder Tarantino für Schlagzeilen sorgte, wurden seine Filme nicht angerufen. Klar, Kate & Leopold Und Ritter und Tag waren kaum Klassiker in ihrem jeweiligen Genre, aber Mangold steht sich nie im Weg. Seine Filme sind besser als sie sein müssen. Cop Land ist die beste dieser Scorsese-Imitationen Identität überwindet die Kernkritik an „Die Drei“ in Anpassung. Mangold macht einen Film mit einer im Grunde nicht verfilmbaren Prämisse.
Darüber hinaus ist Mangold bei fünf seiner ersten sechs Filme als Drehbuchautor bekannt, und das hat er auch getan Überarbeitungen am sechsten, Identität. Er hat darüber gesprochen, welchen großen Einfluss das Aufwachsen in Washingtonville hatte seine Drehbücher für beide Schwer Und Cop Land. Mangold gehört zu den Filmemachern, denen man ein anständiges Budget und ein paar Filmstars anvertrauen kann, die stets die Erwartungen übertreffen und bei der Arbeit immer einen persönlichen Blickwinkel finden. Er ist ein guter, altmodischer Studiofilmer, das Rückgrat der Branche seit den 1930er Jahren.
Mangold hat sicherlich seine Unterschriften. Seine Standarderzählweise ist der Western, wenn auch 15:10 bis Yuma ist das einzige wörtliche Beispiel in seiner Filmografie; Cop Land, Gehen Sie die Linie entlang, Loganund selbst Identität lassen sich in diesem Rahmen am besten verstehen. Damit verbunden ist er fasziniert von Männlichkeit und dem Gespür für Charaktere, die außerhalb der Zeit existieren. Abgesehen davon hegt er auch immer wieder eine Vorliebe für dreckige und weitgehend wirkungslose blonde Nebengegner, wie Jake Busey in IdentitätBen Foster in 15:10 bis Yumaund Boyd Holbrook in beiden Logan Und Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals. Dennoch macht Mangold durch seine Regiearbeit selten auf sich aufmerksam.
Nach Ritter und Tagbegann sich die Hollywood-Landschaft zu verändern. In den 2010er Jahren Mittelklassefilme, die eher für Erwachsene geeignet sind Und die Filmstars, die sie verankern könnten begann zu verschwinden. Geistiges Eigentum wurde zum König. Jeder Regisseur, der im Studiosystem arbeiten möchte, muss sich damit auskennen, Spielfilme mit großem Budget auf der Grundlage etablierter Marken und Franchises zu produzieren. Filme wie Cop Land, IdentitätUnd Ritter und Tag ist viel seltener geworden.
James Mangold überlebte diesen Übergang. Zu seinen vier jüngsten Filmen gehören Superhelden-Fortsetzungen Der Vielfraß Und Loganzusammen mit Legacyquel Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals. Zu seinen zukünftigen Projekten gehören A Sumpf-Sache Feature bei Warner Bros. Und A Krieg der Sterne Film bei Lucasfilm. Mangold ist bei diesen Projekten genauso zuverlässig wie bei seinen frühen Studiofilmen. Logan ist einer der besten Superheldenfilme, die je gedreht wurden, und Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals ist besser, als es wahrscheinlich sein sollte.
Gleichzeitig hat man das Gefühl, dass Mangold sich dieser sich verändernden Realitäten bewusst ist. Sein letzter Film zuvor Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals, Ford gegen Ferrariist im Wesentlichen eine gigantische Metapher dafür, wie wichtig es ist, in einem kaputten kapitalistischen System etwas lohnenswert machen zu können. Carroll Shelby (Matt Damon) ist ein Pragmatiker, der bereit ist, Geschäfte und Kompromisse einzugehen, um innerhalb der feindseligen Struktur der amerikanischen Unternehmen das bestmögliche Ergebnis zu erzielen, und der die Kunst des Verhandelns innerhalb dieses Rahmens versteht.
Ford gegen Ferrari Ist ein Film über das Filmemachen, darüber, wie Mangolds besonderer Stil des Filmemachens bedroht ist. Es geht hier nicht um Auteurismus in der Art wie so etwas Die Fabelmans Ist. Tatsächlich scheint der Film Ferrari als Ersatz für Autoren wie Martin Scorsese zu behandeln Ehrlich gesagt absurde Budgets von Diensten wie Netflix, um handwerkliche Werke wie zu produzieren Der Irewährend Regisseure wie Mangold in einem Studiosystem arbeiten müssen, das der Kunst offener gegenüber feindlich eingestellt ist.
Davon ist sogar einiges darin zu finden Logan, ein Film, der als Abschied von Hugh Jackman von der Rolle des Wolverine dienen sollte. In einer Sequenz, die im Zeitalter der computergenerierten Cameo-Auftritte längst verstorbener Schauspieler bemerkenswert gealtert ist, sieht sich Logan mit einer jüngeren Version seiner selbst konfrontiert, die in einem Labor entwickelt wurde, um seinen Unternehmensoberhäuptern gehorsamer zu sein. In LoganIn „Pulp Art“ wie im Western fällt es den Charakteren schwer, einen Wert zu finden Shane oder ihre X-Men Comics. Mangold scheint zu argumentieren, dass diese Filme kunstvoll sein können.
Regisseure wie Mangold gibt es nicht mehr wirklich, weil viele der Filme, die Mangold früher in seiner Karriere gedreht hat, nicht gedreht werden. Regisseure wie Josh Trank oder Jon Watts springen jetzt direkt von Low-Budget-Indie-Filmen zu Mega-Budget-Filmen mit geistigem Eigentum. Daher sind viele schlecht darauf vorbereitet, damit umzugehen. Trank berühmt implodierte Herstellung Fantastischen Vier (2015). Die meisten dieser Regisseure Es mangelt mir an Erfahrung im Umgang mit VFXwas zum Unvermeidlichen beiträgt „Pixelverdammt” von Visual-Effects-Künstlern.
Es gibt einen Grund, warum Mangold ein zuverlässiger und verlässlicher Helfer ist, selbst bei der Produktion von Filmen wie Logan Und Indiana Jones und das Zifferblatt des Schicksals. Er hat Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Studios und Filmstars bei einer Vielzahl von Projekten. Er hat gelernt und sich weiterentwickelt. Christopher Nolan hat darüber gesprochen, wie er das mittlere Budget leitet Schlaflosigkeit War „eine sehr wertvolle Erfahrung” als es an der Zeit war, Regie zu führen Batman beginnt. Dieser Weg steht den meisten modernen Blockbuster-Regisseuren nicht zur Verfügung, und die daraus resultierenden Filme sind oft schlechter.
Aus Schwer Zu Indiana Jones und das Zifferblatt des SchicksalsDie Filmografie von James Mangold zeichnet die faszinierende Geschichte einer Branche nach, die sich dramatisch verändert hat. Während Regisseure wie Anderson und Tarantino vielleicht das Ansehen haben, weitgehend außerhalb dieses Tumults zu agieren, hat Mangold diesen Luxus nicht genossen. Als Filmemacher musste er auf den Wellen reiten und mit dem Strom schwimmen. Es ist eine sehr interessante Reise und Mangold ist ein toller Reiseführer.