Trotz der Erwartungen, dass Pixar’s Lichtjahr bietet eine Ursprungsgeschichte für den allseits beliebten Space Ranger, den Regisseur Angus MacLane und den Produzenten Galyn Susmann wollte in erster Linie ein ausgelassenes und originelles Sci-Fi-Abenteuer liefern. Der Zweite Lichtjahr Trailer, der diese Woche Premiere hatte, deutet an, wie die Filmemacher um die grundlegenden Elemente von Buzz herum gebaut haben, einschließlich seines Raumanzugs und seines Roboter-Nemesis Zurg, um die Figur in ein neues Territorium zu führen und zu erweitern Spielzeuggeschichte Universum.
Vor der Veröffentlichung des Trailers sprachen MacLane und Susman miteinander Der AV-Club über ihre emotional resonante Vision für Lichtjahrund enthüllte auch, wie sie mit der NASA zusammengearbeitet haben, um Wissenschaft und Fiktion auf eine Weise zu kombinieren, die letztere priorisiert, ohne erstere außer Acht zu lassen, insbesondere wenn es um das Grundkonzept des Films der Zeitdilatation geht.
AVC: Die Zusammenarbeit mit der NASA an diesem Projekt muss sehr cool gewesen sein. Wie sehr haben Sie sich bemüht, die Wissenschaft im Film genau darzustellen?
Galyn Susmann: Nun, beachten Sie, dass das „Sci-Fi“ in diesem Science-Fiction-Universum mit einem kleinen „s“ und einem großen „F“ ist. Aber davon abgesehen, [NASA has] außerordentlich hilfreich gewesen. Und insbesondere Thomas Marshburn, der uns während des gesamten Prozesses zur Verfügung stand, meldete sich bei Zoom für einen Start, an dem er nicht beteiligt war, und erklärte es unserem Team im Grunde, während dies geschah. Wie, was würde die [astronaut] in dieser Rakete erleben, während sie warten? Wie sind sie positioniert, was ist angeschlossen und was nicht? Nur um uns durchzugehen, damit wir ein Gefühl dafür bekommen, wie die Dinge wirklich funktionieren. Denn das konnten wir natürlich nicht selbst. Und da er so viele Flüge hatte, konnte er auf viele persönliche Erfahrungen zurückgreifen. Es ist wirklich faszinierend.
Angus MacLane: Um das hinzuzufügen, was Galyn über das Sci-Fi gesagt hat, das ist kein wirklich hartes Sci-Fi. Und es ist nicht wirklich Fantasy-Sci-Fi. Es ist wie ein weich gekochtes Sci-Fi. Es gibt also Elemente, die wissenschaftlich anmuten, und dann gibt es eine Menge Handbewegungen. Aber unsere Beziehung zu Tom war während der gesamten Produktion ziemlich konstant. Und es geht weiter—
GS: Bis heute.
BIN: Wir haben letzte Woche auf der Raumstation mit ihm gesprochen! Wir sprechen mit ihm und er freut sich auf den Film. Natürlich haben wir uns viele Freiheiten genommen, wie man es beim Filmemachen tut. Aber es ist viel Wahres dran. Und er hat versucht, uns die Wissenschaft der Zeitdilatation mit vielen verschiedenen Beispielen zu erklären. Und wir – okay, ich – haben es nicht wirklich herausgefunden. Aber er erklärte es uns, während wir mit ihm auf der Raumstation sprachen, und dann schickte er eine nachfolgende E-Mail wie: „Hier ist, was ich falsch gemacht habe.“ Und es war eine sehr dichte E-Mail. Das meiste habe ich nicht verstanden. Es war fantastisch.
AVC: Wenn man bedenkt, wie lange es dauert, einen Pixar-Film zu erstellen, wie sehr hat sich die Geschichte oder andere Aspekte des Films verändert, seit Sie mit dem Prozess begonnen haben?
GS: Unser Prozess ist, dass wir es schreiben, wir es aufnehmen, wir es auf Spulen aufhängen, jeder hackt daran herum, und dann gehst du zurück und machst es noch einmal.
BIN: Also entwickeln wir unsere Geschichten immer weiter, bis oder sogar während der Produktion – was einen Produzenten absolut verrückt macht. [This story] sehr verändert. Ich meine, die Kernelemente waren Buzz, dieser Held, der Buzz im Grunde ist; das war alles gleich. Aber wissen Sie, was werden seine Herausforderungen sein? Was muss er lösen? Was wird sein Bogen sein? Das hat sich sicher mehrfach geändert. Aber die Idee der Zeitdilatation, Zeitdilatation haben zu wollen und es irgendwie zu sein [related to] Nostalgie, dieser Zug in die Vergangenheit, das, wir wussten, dass er es haben würde. Und dann wussten wir, dass er im zweiten Akt mit einer Gruppe in Verbindung gebracht werden würde, mit der er nicht vertraut war. Sie haben also eine Liste von – Was ist die obligatorische Szene für den Film? Und ich denke, die obligatorische Szene für den Film ist Buzz Fighting Zurg. Wir wussten, dass wir das brauchen. Und so bauen Sie darauf auf: Was ist das Genre des Films, an dem Sie arbeiten? Was sind die Erwartungen? Wie kannst du diese Dinge ändern? Was passt in die Erzählung des Films und was macht dem Zuschauer Spaß? Und oft ist das Versuch und Irrtum.
AVC: Also diese Zeitdilatations-Idee, dass Buzz in der Zeit vorwärts springt – woher kommt das?
BIN: Der ganze Grund, warum es einen Zeitsprung von vier Jahren gibt, liegt darin, dass wir im Allgemeinen so lange brauchen, um einen Film zu machen. [Laughs.] Das ist zum Beispiel aus der Idee der Herausforderungen der Produktion entstanden, einen Animationsfilm zu machen. Du schreibst, was du weißt, also kam diese Idee daher. Und es hat uns irgendwie umgehauen. Wir dachten: Okay, wie wäre das? Wie könnten wir eine Geschichte mit diesem Konzept entwerfen? Weil diese Vorstellung, sein Leben zu verpassen oder in der Zeit vorwärts zu springen, so tragisch und ergreifend und interessant erscheint. Das Warum wurde zur Herausforderung.
GS: Du hast es schön gesagt. Ich weiß, dass mich diese Vorstellung sehr angezogen hat, dass man Entscheidungen trifft, Entscheidungen, manchmal auch Fehler, die große Teile Ihres Lebens überschatten können. Und Sie können ein Jahrzehnt später aufwachen und sagen: „Warum war ich so besessen von“ – füllen Sie die Lücke aus, richtig? Das spricht mich sehr an, und ich war sehr aufgeregt, diese Geschichte mit einer aufstrebenden Figur wie Buzz zu erzählen. Weil es Ihnen hilft, auf der positiven Seite dieser Diskussion zu bleiben. Denn am Ende wird er das Richtige tun. Er ist unser Held. Er wird den nächsten Schritt machen, vorwärts gehen und schätzen, was er in der Gegenwart hat.
AVC: Richtig, Buzz ist sowohl zuordenbar als auch ehrgeizig. Was war in diesem Fall zuerst da, die wissenschaftliche Tatsache der Zeitdilatation? Oder das abstrakte Konzept und seine Storytelling-Möglichkeiten?
BIN: Die Zusammenfassung der Zeitreise in eine Richtung, die zeitlich falsch ausgerichtet ist, war die erste [inspiration]. Was auch immer die Konzepte der Zeitdilatation selbst sind, die Einzelheiten, wie das erklärt werden könnte, sind zweitrangig gegenüber „Oh, das wäre irgendwie cool.“ Es ging eher von einem Gefühl aus, von der Realität losgelöst zu sein.
AVC: Welche Art von Dingen suchen Sie nach Inspiration? Wissenschaft? Kultur? Geschichte? Alles?
GS: Wir bauen definitiv alles ab. Ich denke, dass wir diese Geschichte nicht von der Wissenschaft vorantreiben lassen konnten. Aber Sie können nicht helfen, wenn Sie mit jemandem sprechen, der kurz davor steht, sechs Monate auf der ISS zu verbringen, aber denken Sie an diese Isolation. Und wenn man sich den Raum ansieht, in dem man sich befindet, und daran denkt, sechs Monate in diesem Raum zu sein, ist es einfach – man kann nicht anders, als eine Emotion zu haben, eine emotionale Reaktion darauf. Und diese emotionale Reaktion, denke ich, findet ihren Weg zurück in den Film.