Niemand erwartete Hulus geistreichen Krimi Nur Morde im Gebäude um eine herzzerreißende, fesselnde stille Episode zu liefern. Doch genau das ist „The Boy From 6B“. Der herausragende Teil der ersten Staffel lenkt das Rampenlicht von den Amateurdetektiven und Rookie-Podcast-Moderatoren Mabel Mora (Selena Gomez), Oliver Putnam (Martin Short) und Charles Haden-Savage (Martin) auf einen ihrer Hauptverdächtigen, Theo Dimas ( James Caverley).
Als gehörloser Charakter führt der Fokus auf Theos Perspektive zu keinem gesprochenen Dialog von einem der Schauspieler, eine kreative Entscheidung, die die Erzählung strafft und dem Publikum hilft, vollständig in Theos Sichtweise einzutauchen. Der Regisseur dieser Folge, Cherien Dabis, zu dessen früheren TV-Credits gehört Ramy, Ozarkund Der SünderSie erhielt dafür ihre erste Emmy-Nominierung als herausragende Regisseurin in einer Comedy-Serie. Und wenn sie sich den Preis schnappt, wird die palästinensische Amerikanerin die erste farbige Frau sein, die diese Kategorie gewinnt. Dabis sprach mit Der AV-Club über die Herausforderungen und Freuden, „The Boy From 6B“ zu leiten, wie sie die Gehörlosengemeinschaft darstellen wollte, und die Bedeutung ihres möglicherweise historischen Sieges.
The AV Club: „The Boy From 6B“ war dein erster Nur Morde im Gebäude Folge, was war also die Vorbereitungsarbeit, als Sie dem Team beigetreten sind, und wie unterschied sie sich von, sagen wir, der anderen halbstündigen Komödie, an der Sie gerade gearbeitet haben, Rami?
Cherien Dabis: Jede neue Show ist eine ganze Reihe neuer Leute und eine neue Sprache. Rami war in gewisser Weise so in meinem Steuerhaus. Es war wie eine Rückkehr zu meinen Wurzeln. Hiam Abbass war in beiden meiner Features, das war also unsere dritte Zusammenarbeit. Rami fühlte sich wie eine Familie an. Und dann weiter zu OHNE B war wie: „Okay, hier ist eine ganz neue beeindruckende Besetzung und Umstände.“ Wir haben die Drehbücher weit im Voraus bekommen; Sie fuhren ein ziemlich straffes Schiff, was erstaunlich ist für eine Show in ihrer ersten Staffel, in der die Autoren normalerweise immer noch den Ton und die Stimme der Show finden. Mit diesem wussten sie von Anfang an genau, was die Show war. Das einzige andere Mal, dass ich Skripte im Voraus bekommen habe, war Ozark. Es ist großartig, weil ich sehr früh die Gelegenheit hatte, „The Boy From 6B“ zu lesen und mit dem Showrunner über frühe Fragen und Bedenken zu sprechen.
Ich wollte die Episode erden und sicherstellen, dass sie sich authentisch anfühlt. Dies war ein bisschen wie eine Kapselepisode, also gab es auch mehr kreative Freiheit. Sie haben das Privileg, sich ein wenig vom Stil der Show zu entfernen. Ich liebe es, diese Art von Episoden zu machen, die es mir ermöglichen, ihnen meinen Stempel aufzudrücken und Spuren zu hinterlassen. Dies war eine stille Episode, also mussten die Dinge mehr zum Anfassen als normal sein. Ich nahm Kontakt mit dem Komponisten Siddhartha Khosla auf [nominated for three Emmys this year], sehr früh. Ich habe mich mit James Caverly, der den Erzähler Theo spielt, in Verbindung gesetzt und ihn mit einbezogen. Ich musste der Repräsentation einer Gemeinschaft gerecht werden, die nicht meine eigene ist, aber ich verstehe bis zu einem gewissen Grad, weil ich selbst aus einer unterrepräsentierten Gemeinschaft komme. Ich durfte mich auf die starken Richtungsentscheidungen festlegen, die ich treffen möchte. Es ist selten und die Episode wäre nicht so stark, wenn es nicht passiert wäre.
AVC: Welches waren einige der Dinge, die Sie sicherstellen wollten, dass Sie in der Lage sind, die Gehörlosengemeinschaft darzustellen, und wie haben Sie mit Leuten wie James Caverly darauf hingearbeitet?
CD: Ich wollte von James verstehen, was seiner Meinung nach gute authentische Darstellungen der Gehörlosengemeinschaft waren und was nicht. Es war eine Ausbildung für mich, die Missverständnisse zu verstehen und zu verstehen, was funktioniert. Zum Beispiel habe ich gelernt, dass Lippenlesen nicht so einfach ist; es ist wirklich nur in etwa 30 Prozent der Fälle wirksam. Die Glaubwürdigkeit, dass er Lippenlesen kann, wir haben viele Gespräche darüber geführt. Ich wollte alle Schauspieler blockieren, damit es realistisch ist, wenn sie sich in einer Szene bewegen, aber Theo kann immer noch ihre Lippen lesen. Ich wollte es richtig machen und es nicht inszeniert wirken lassen. Ich wollte auch nicht, dass es so aussieht, als würde er übermäßig von den Lippen lesen oder alle Wörter verstehen. Ursprünglich wollten wir, dass in den Untertiteln einige Wörter fehlen, damit das Publikum nur lesen konnte, was Theo aufschnappte. Aber wir haben experimentiert und verschiedene Dinge ausprobiert.
James sagte, seine Superkraft sei, dass er Dinge sieht oder bemerkt, die eine durchschnittliche Person nicht sehen würde. Er hat diese Fähigkeit, Details wahrzunehmen, und ich liebte und wollte das darstellen. Es kann uns wirklich helfen, in Theos Kopf einzudringen, und wir müssen die Welt so sehen, wie er sie sieht. Also mussten wir nah dran sein und in seine Schuhe schlüpfen. Also nahmen wir seine Sichtweise subjektiv mit einem langen Objektiv auf und sahen ihn durch Nahaufnahmen an, um sein Gefühl der Verstörtheit über das, was um ihn herum geschah, zu übertreiben. Ich wollte im Grunde seine Weltanschauung authentisch vermitteln.
AVC: „The Boy From 6B“ hat zwei parallele Zeitlinien. Wie war das, Vergangenheit und Gegenwart zu filmen und miteinander zu verknüpfen?
CD: Ich wollte nicht, dass Theo wie ein oberflächlicher Bösewicht wirkt, sondern ihm Tiefe geben. Ich wollte dem gerecht werden, weil es so geschrieben wurde. Die beiden Zeitlinien waren interessant, weil man Theo in der Gegenwart eher als Bösewicht sehen konnte, aber in der Vergangenheit lernt man viel über seine Tiefen und die Tatsache, dass er versehentlich die Person verletzt hat, in die er verliebt war. Du verstehst den Schmerz, den er empfand, weil er mit jemandem zusammen sein wollte, der ihn irgendwie auslachte und verspottete. Dein Herz ist bei ihm und du verstehst die Isolation, die er in der Gegenwart fühlt, und das wollte ich wirklich einfangen. Er hat nur seinen Vater und keine Gemeinschaft oder Freunde. Die Zeitlinien ermöglichten es uns, ihn zu verstehen und Mitgefühl zu haben.
AVC: Die Folge ist sehr wichtig, wenn man die erste Staffel als Ganzes betrachtet, weil sie große Enthüllungen enthält. Hat das noch mehr Druck gemacht?
CD: Das war es tatsächlich. In dem Moment, als mir klar wurde, dass diese Folge enthüllt, was mit Zoe passiert ist, wollte ich als Regisseurin genügend Zeit haben, um sie zu filmen, und [make] der Stunt, dass sie vom Dach fällt, um glaubwürdig zu sein. Es musste sich wirklich wie ein Unfall anfühlen und schockierend sein. Siddhartha hat in diesem Moment einen so guten Job mit dem Score gemacht, und insbesondere James‘ Leistung ist so herzzerreißend.
AVC: Können Sie darüber sprechen, wie es war, die anderen Schauspieler dazu zu bringen, so viel mit ihren Ausdrücken zu vermitteln, anstatt sich auf Dialoge zu verlassen?
CD: Es war großartig, aber sehr herausfordernd. Ich war besorgt darüber, dass die Schauspieler das Gefühl hatten, sie müssten Worte äußern oder intensiv auf Dinge wie Zeigen hinweisen, bis zu dem Punkt, an dem es sich wie eine Spielerei angefühlt haben könnte. Ich wollte einen Weg finden, die Stille zu erden, besonders bei den hörenden Charakteren. Als ich das Drehbuch zum ersten Mal las, verstand ich, warum wir nichts aus Theos Sichtweise hören, aber es war auffallend zu sehen, dass sogar die anderen Schauspieler keinen Dialog gesprochen hatten. Was ich in diesem Prozess gelernt habe, war, dass ich ihnen die Erlaubnis geben und sie ermutigen musste, zu sprechen und zu sagen: „Sie können ruhig lachen oder grunzen oder einfach etwas sagen, wenn Sie möchten.“ In dem Moment, als wir beschlossen, dass wir immer eine Aufnahme mit der Freiheit machen würden, ein wenig zu sprechen, fielen sie irgendwie organischer hinein, weil es dann so war: „Oh, richtig, wir können Geräusche machen, um uns auszudrücken.“
Die Autoren fanden auch clevere Situationen, um Charaktere wie Charles, Jan, Mabel und Oliver hineinzuversetzen. Wir haben zusammengearbeitet, um all diese Szenen zu erden, wie zum Beispiel das Date von Charles und Jan. Diese Momente änderten sich ziemlich, als wir näher kamen, um zu verstehen, was dieses Datum sein sollte. Wir sollen die peinlichen stillen Momente zwischen den Dialogen sehen, die wir nicht hören; das ist das Konzept. Es brauchte ein wenig Improvisation, aber es war ein tiefgreifender Prozess.
AVC: Wie war es, diese Emmy-Nominierung für diese Folge zu bekommen? Wie hast du reagiert, als du es erfahren hast?
CD: Ich war wirklich schockiert. Mein Mann war der Erste, der es herausfand. Er suchte auf der Website danach, und dann hörte ich ihn aus dem Nebenzimmer rufen. Ich sagte immer nur: „Nein, nein, nein.“ Ich war verwirrt und fassungslos. Die Folge hatte viel Liebe und Kritikerlob bekommen, aber trotzdem gibt es so viel Fernsehen da draußen. Ich dachte immer noch, es wäre ein langer Weg, bis es an die Spitze kommt und nominiert wird. Ich habe auch gerade erfahren, dass ich, wenn ich gewinnen würde, die erste farbige Frau in dieser Kategorie wäre, die an sich schon umwerfend ist.
AVC: Ich bin froh, dass Sie das ansprechen, denn diese Kategorie hat fünf von sieben weiblichen Nominierten, aber nur 13 Frauen sind nominiert, im Gegensatz zu 32 Männern in den sieben Regiekategorien. Ich frage mich, wie Sie sich bei dieser Statistik fühlen?
CD: Einerseits ist es schockierend, sich zu fragen: „Wie bin ich dazu gekommen, die Person zu sein, die diesen historischen Sieg erringen konnte?“ Ich bin verblüfft. Und ich bin verblüfft, dass es in all den Jahren nie passiert ist? Aber wir haben das gewusst, und wir kämpfen dagegen an. Ich habe in meiner Karriere Dinge erlebt, die deutlich machen, dass wir nicht da sind und warum es nicht passiert ist, insbesondere für farbige Frauen. Wir sind vielleicht ein bisschen näher an Frauen im Allgemeinen, aber nicht an farbigen Frauen. Es ist verwirrend, aber ich verstehe es. Es ist Teil der Arbeit, die wir jetzt leisten müssen, um diese Barrieren als unterrepräsentierte oder manchmal gefährlich falsch repräsentierte Gemeinschaften abzubauen. Ich habe keine Lust, Arbeit zu tun, bei der es nicht darum geht, Menschen zu repräsentieren, die für den Bildschirm und die Populärkultur oft unsichtbar sind. Wir brauchen Veränderung u [to] nicht nur Lippenbekenntnisse abgeben, was in dieser Branche häufig vorkommt.