Der Soundtrack eines Videospiels ist eine entscheidende Komponente seiner Identität und eines seiner wertvollsten Werkzeuge, um beeindruckende, unvergessliche Momente zu schaffen. Ob es verwendet wird, um die Atmosphäre eines Ortes zu verstärken, einen Bosskampf zu akzentuieren, einen Charakter vorzustellen oder Emotionen in eine Zwischensequenz zu bringen, ein ergreifendes Musikstück beschäftigt die Gedanken der Spieler oft noch lange, nachdem sie das zugehörige Spiel beendet haben. Hier sind sechs der herzergreifendsten, ehrfurchtgebietendsten und eindringlichsten Videospiel-Musiktitel, die einen unauslöschlichen Eindruck in Ihrer Psyche hinterlassen (falls sie es noch nicht getan haben).
Die eindringlichste Videospielmusik
„Good Riddance (Eurydike Solo)“ von Hades
Komponiert von Darren Korb, gespielt von Ashley Barrett
In Hades, hat es etwas wirklich Magisches, Eurydike zum ersten Mal zu begegnen – ihre Kammer ist eine Oase der Ruhe inmitten von Asphodels brodelndem Chaos, und obwohl die leckeren Leckereien, die sie Zagreus anbietet, sicherlich willkommen sind, ist es ein Ausgleich, sich einen Moment auszuruhen und ihrem Gesang zuzuhören größerer Preis. Der Text von „Good Riddance“ drückt Erleichterung darüber aus, von irdischen Lasten befreit zu sein, aber eine c-Moll-Tonart verleiht dem Lied eine nostalgische, leicht traurige Atmosphäre. Es ist das Thema einer Figur, die sich mit ihrem Schicksal abgefunden hat, sich aber davon überzeugen will, dass sie es feiert, und ihre wunderschöne Melodie wird die Spieler dazu bringen, immer wieder durch die Unterwelt zu kämpfen, um eine weitere Chance zu haben, sie zu hören.
„Schmutzmaul“ von Hollow Knight
Komponiert von Christopher Larkin
Hohler RitterDer herausragende Soundtrack von ist randvoll mit eindringlichen Songs, aber „Dirtmouth“ scheint untrennbar mit der Gesamterfahrung des Spielers mit dem Spiel verbunden zu sein. Die trostlose Stadt Dirtmouth ist der erste große Ort auf der Reise des Ritters und wird im Laufe der Zeit zu einem Ort der Ruhe und Sicherheit vor den gefährlichen Ruinen von Hallownest, die darunter liegen. Sein Thema vermittelt den Eindruck von Nachdenklichkeit (Klavier) mit Sehnsucht (Streicher) und fühlt sich an wie die Farbe Grau, die in musikalischer Form ausgedrückt wird – düster und gedämpft, aber mit einem gewissen Gefühl von Ruhe und Gemütlichkeit.
„Gwyn, Herr der Glut“ von Dark Souls
Komponiert von Motoi Sakuraba
Aus dem Kontext entfernt Dunkle Seelen‚-Geschichte mag die Musik, die den letzten Kampf der Chosen Undead begleitet, den Spielern als seltsame Wahl erscheinen. „Gwyn, Lord of Cinder“ ist zart, melancholisch und wird vollständig auf dem Klavier gespielt – mit anderen Worten, nichts im Vergleich zu den grandiosen Kompositionen voller dramatischer Vokalisation, die die meisten anderen Boss-Hymnen des Spiels charakterisieren. In Anbetracht dessen, was aus Gwyn geworden ist, ergibt es jedoch absolut Sinn – er ist eine Hollow-Hülle (Großbuchstaben H) seines früheren Selbst, die sich an die sterbende Glut des Zeitalters des Feuers klammert, für dessen Verlängerung er sich geopfert hat. Sein Thema ist ein dissonantes Duett, das seinen letzten, verzweifelten Kampf mit den auserwählten Untoten darstellt, und als der Spieler sich durchsetzt und die Musik endet, fühlt es sich weniger wie ein Triumph an, sondern eher wie der Schlussakt einer Tragödie.
„Letzte Reise“ von Spiritfarer
Komponiert von Max LL
Geisterfahrer ist ein zutiefst bittersüßes Spiel über den Tod und das Lernen, wie man Abschied nimmt, und natürlich treten einige seiner emotionalsten Momente auf, wenn Stella ihre Passagiere ins Jenseits begleitet. „Last Voyage“, der Track, der während dieser Szenen gespielt wird, hat eine fast schlafliedartige Qualität – obwohl er unbestreitbar herzzerreißend ist, ruft er auch eine Atmosphäre der Sanftheit und Ruhe hervor. Es ist der perfekte Track, um Stellas zarte Routine zu unterstreichen, mit dem Ruderboot zum Everdoor zu paddeln, den letzten Worten ihrer Freunde zu lauschen und sie mit einer herzlichen Umarmung zu verabschieden.
„Nordküste 500“ aus der Burnhouse Lane
Komponiert von micAmic
Burnhouse Lane ist ein Horrorspiel mit einer etwas düsteren Handlung, aber sein denkwürdigster Track scheint nicht dazu gedacht zu sein, Gefühle von Angst oder Traurigkeit zu wecken. „North Coast 500“ könnte genauer als „wehmütig“ beschrieben werden, wobei der Titel ein mentales Bild von jemandem auf einer malerischen Autofahrt heraufbeschwört, der tagträumt, während er aus dem Fenster blickt. Es hat ein schnelleres Tempo als viele der anderen herausragenden Songs des Spiels, was eine Dimension der Unruhe und Erwartung hinzufügt, die der Szene entspricht, in der es spielt: Angie entdeckt, dass George irgendwie auf das Dach gelangt ist und herausfinden muss, wie sie ihn bekommen kann runter. Diese zunächst angespannte Abfolge von Ereignissen hat das Potenzial, für Angie und George zu einem verbindenden Erlebnis zu werden, und ist einer der reizvollsten Momente des Spiels.
„Genau wie Schlaf“ aus Hellblade: Senuas Opfer
Aufgeführt von Passarella Death Squad
Passarella Death Squads „Just Like Sleep“ und Senuas letzte Konfrontation mit Hela sind ein himmlisches Match, das in Helheim realisiert wurde. Abstrakte, minimalistische Texte und faszinierende Vocals über einem pulsierenden Beat bereiten die Bühne für einen traumhaften, aber hochintensiven Kampf, in dem Senua mit der Angst, dem Schmerz, dem Terror und dem Trauma rechnen muss, die sie in ihrem Kopf trägt. Mit der Hinzufügung eines solch eindringlichen Liedes verwandelt sich ein vielleicht brutal repetitiver Kampf in etwas erschreckend Schönes: einen tödlichen Tanz, in dem Senuas Wildheit und Verletzlichkeit voll zur Geltung kommen. Wenn auf „Just Like Sleep“ „Illusion“ von VNV Nation folgt, um das Spiel zu beenden, ist es ein emotionaler Doppelschlag, von dem sich die Spieler nicht so schnell erholen werden.
Lassen Sie uns wissen, was Ihrer Meinung nach zu den eindringlichsten Musiktiteln für Videospiele gehören könnte.