Die meisten Superhelden-Shows liegen irgendwo im Spektrum zwischen „alles Action“ und „alle Gefühle“. Gehen Sie als Zuschauer zu den Capes-’n-Powers gut für reine Smackdowns und Badassery oder für chaotische moralische Zwickmühlen und heikle Beziehungsdynamiken? Wenn Sie ein Fan von Letzterem sind (und Sie eine hohe Schwelle für seltsamen Scheiß haben), sind Sie wahrscheinlich bereits ein Fan von Netflix Die Schirmakademie. Steve Blackmans Adaption der Comicserie von Gerard Way und Gabriel Bá ist ein Ausreißer in der zunehmend überfüllten TV-Superhelden-Landschaft: Inmitten von zeitraubenden Wendungen in der Handlung, stilvoll surrealen Schlachten und einem weitläufigen Ensemble widmet die Serie den Löwenanteil ihrer Laufzeit die Löhne von Trauma, Groll und Liebe in einer der am meisten abgefuckten Familien des Fernsehens. Oh, und es ist wahnsinnig lustig obendrein. Jetzt in seiner dritten Saison (und bereits für eine vierte verlängert), Die Schirmakademie ist zum kultigsten der Kultfavoriten geworden.
Die Geschichte der Show ist so tiefgründig und kurvenreich wie der Mississippi, aber hier sind die Grundlagen: An einem einzigen Tag im Jahr 1989 erlebten 43 Frauen auf der ganzen Welt spontane Schwangerschaften und brachten Kinder mit Superkräften zur Welt. Der rätselhafte Milliardär Reginald Hargreeves (Colm Feore) adoptierte sieben von ihnen, die er (auf höchst traumatisierende Weise) zu einem Teenager-Team zur Verbrechensbekämpfung erzog. Aber nachdem einer von ihnen jung stirbt, trennt sich die Ad-hoc-Familie, nur um anlässlich des Selbstmords ihres Vaters als Erwachsene wieder vereint zu werden.
Nachdem sie in der zweiten Staffel eine Apokalypse, die sie selbst verursacht haben, knapp untergraben haben, landet die Bande zeitversetzt im Jahr 1963 in Dallas, wo sie versuchen, die Ermordung Kennedys zu verhindern. In dem Staffelfinale, reisen sie durch die Zeit zurück in eine Gegenwart, die nicht ihre eigene ist. Reginald hat The Umbrella Academy durch The Sparrow Academy ersetzt, sieben (meistens) neue Rekruten mit Superkräften, die viel disziplinierter – und viel gemeiner – sind als unsere geliebten Antihelden.
Die Schirmakademie hatte nicht ganz herausgefunden, welche Art von Show es sein wollte erste Saison; aber in der zweiten Folge feuerte die Serie aus allen Rohren. Blackman & Co. verschärften die Verschwörung, und die oft eisigen Beziehungen zwischen den Geschwistern (manchmal mit Dialogen auf Seifenopernniveau) wichen warmer, stacheliger Zuneigung. Die Show basierte auch auf einer starken Dynamik der realen Welt, insbesondere wenn es um die Geschichte von Allison (Emmy Raver-Lampman) ging, dem einzigen schwarzen Mitglied von The Umbrellas, als sie in den 1960er Jahren gegen Rassismus in den amerikanischen Süden stieß und sich dem anschloss Bürgerrechtsbewegung.
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Die dritte Staffel setzt sich weiterhin ehrlich mit allem auseinander, was ihre sieben Protagonisten in der Vergangenheit durchgemacht haben, von Nummer Fünf (Aidan Gallagher), einem teleportierenden 58-Jährigen, der im Körper eines Tweens gefangen ist, bis zu Diego (David Castañeda), einem telekinetischen Messer -Werferin, deren immer wieder neue Freundin Lila (eine wunderbar saure Ritu Arya) ihm mit einer großen Überraschung im Schlepptau in die Zukunft folgt. (Klaus, von Robert Sheehan mit chaotischer Hingabe gespielt, schwebt weiterhin wie betäubt über allem.)
Aber Die Dachakademie, äußerst wichtig, behält sich die größte Sorgfalt für die Geschichte von Vanya vor, gespielt von dem Oscar-nominierten Elliot Page. Die Autoren zeichnen den Übergang des Schauspielers ins wirkliche Leben auf seinen Charakter ab, als das seltsame Erwachen, das er in den 1960er Jahren erlebte, dazu führte, dass Vanya Viktor wurde. Die Show behandelt geschickt die Gespräche, die Viktor mit jedem seiner Familienmitglieder über seinen Übergang führt, und zeigt, wie er sich während der gesamten Saison zurechtfindet. Er wird ein klügerer, trockenerer und selbstbewussterer Mensch, weit entfernt von dem frustrierend schwachen und unterschriebenen Vanya, den wir zu Beginn der Serie kennengelernt haben.
Die dritte Staffel beginnt stark, mit einer ausgelassenen Handlung, fesselnden Mysterien und einer Handvoll Killer-Twists, ganz zu schweigen von drei musikalischen Montagen innerhalb der ersten 15 Minuten der ersten Folge. Das Team hat auch ein überzeugend seltsames neues Hauptquartier: Das Hotel Obsidian, eine stilvoll anachronistische Kulisse mit einem Produktionsdesign, das irgendwo zwischen The Overlook und The Grand Budapest liegt. Nach dem Weg, Die Schirmakademie behandelt Themen wie Elternschaft, Trauer und Macht mit absurdem Humor und sehr echtem Pathos. Aber keine Sorge, es gibt auch einen Roboter, der eine Religion um ein strahlendes schwarzes Loch bildet, einen empfindungsfähigen schwebenden Würfel namens Christopher und einen mysteriösen Mann, der Bienengeräusche auf einem Walkman hört, wenn er sich entspannen muss.
Leider beginnt sich das sprichwörtliche größte Garnknäuel der Welt (das ja Klaus und Five auf einem spontanen Roadtrip besuchen) in der hinteren Hälfte der Saison aufzulösen. Die Schirmakademie macht einen heldenhaften Job, sein massives Ensemble auszubalancieren – aber diesmal ist es ein bisschen zu groß. Die Mitglieder der Sparrow Academy sind am Ende ziemlich eintönig, und eine große Romanze ist viel zu vanille für eine Serie dieser Torte.
Das alles gipfelt in einem Staffelende, das irgendwie zu langsam ist und zu schnell. Die Geschichte dreht sich in die Abstraktion, genau dann, wenn sie auf den Grundstein schlagen sollte, mit sich wiederholenden emotionalen Beats, die einem Höhepunkt weichen, der so weit draußen ist, dass der Einsatz nicht einmal mehr das Gefühl hat, dass er wichtig ist. Trotz allem, Die Schirmakademie hört nie auf, eine Explosion zu sein – ein heller Ball aus Chaos, eingeschlossen in einer Dyson-Sphäre hart erkämpfter Hingabe von dem, was Five weniger als eine Familie, sondern als „ein Institut für bissige Delinquenten“ definiert.