Sian Heder ist an dem Punkt in der Preisverleihungssaison angelangt, an dem ihr Sechsjähriger jedes Mal, wenn sie das Haus verlässt, fragt: „Wo gehst du hin, Mama? Noch ein Q&A?” Seitdem ist mehr als ein Jahr vergangen KODA, der Apple TV+ Indie des Autors und Regisseurs über eine gehörlose Familie, feierte beim Sundance Film Festival 2021 Premiere, bevor er schließlich zum Toast Hollywoods wurde. Jetzt Heder (auch der Showrunner von Apple TV+’s Kleines Amerika und Autor-Regisseur von Tallulah) ist Oscar-nominiert für die Adaption des Drehbuchs des Best-Picture-Anwärters. (Sie hat kürzlich gewann den BAFTA-Filmpreis in der gleichen Kategorie.)
Als die Oscars näher rückten und die Academy-Mitglieder über die besten Filme des Jahres abstimmen, sprach Heder mit Der AV-Club über den unerwarteten Erfolg von KODA und ihre Top-Momente der Award-Saison, vom Treffen Steven Spielberg zuzusehen, wie einer ihrer Schauspieler jede Zeremonie fegt. „Zu sehen, wie Troy Kotsur den roten Teppich besitzt wie der Filmstar, der er ist, ist einfach das beste Gefühl der Welt“, sagt sie. Außerdem teilt Heder ihre Gedanken über Hollywoods authentische Darstellung von Gehörlosen (und natürlich deren Fehlen) und warum Filmemacher vom Erlernen der Gebärdensprache profitieren könnten.
The AV Club: Wie fühlst du dich bei dieser letzten Etappe des Rennens um die Filmpreise? Herzlichen Glückwunsch, dass Sie für immer als Oscar-Nominierter bekannt sind!
Sian Heder: Ich kenne! Das erste Mal, als ich jemanden sagen hörte, war es am Morgen, nachdem die Nominierungen herauskamen. „Oscar-Kandidatin Sian Heder.“ Ich dachte: Wow, das klingt so beeindruckend, wenn jemand anderes es sagt. Die Fahrt, die dieser Film genommen hat, ist ein absoluter Traum. Und ich erinnere mich an früher Sonnentanz, als ich wusste, dass das Festival virtuell stattfinden würde, hatte ich keine Ahnung, ob jemand zuschauen würde. Und wir hatten keinen Händler vor Ort. Ich hatte solche Angst, dass der Film niemals seinen Weg in die Welt finden und keinen Weg nach vorne haben würde. Und das war einfach unglaublich.
AVC: Was waren Ihre anfänglichen Erwartungen? KODA vor mehr als einem Jahr?
SCH: Ich meine, wir haben den Film während COVID fertig gestellt und ich erinnere mich, dass viele der großen Festivals nicht stattfanden. Das war ein Indie-Film. Und ich spüre immer ein starkes Verantwortungsgefühl. Sie haben das Geld eines anderen ausgegeben und möchten es ihm zurückgeben. Und du willst einen weiteren Film machen! Da ist also dieses Gefühl des Drucks, keinen Plan zu haben, wie es herauskommen wird. Und ich war am Tag der Sundance-Premiere voller Nerven und ich erinnere mich, wie ich mit verkrampftem Magen durch mein Haus gelaufen bin und dachte, ich hoffe, jemand kauft diesen Film. Also, ja, beginnend mit Sundance und nur die Reaktion auf dem Festival – der Verkauf und die Preise, die wir dort gewonnen haben. Aber dann kam der Film im Sommer mitten in der Delta-Variante heraus und unsere Premiere wurde abgesagt. Also haben wir diesen ganzen Teil davon verpasst und ich habe nicht damit gerechnet. Aber es war erstaunlich, weil das Talent und die Künstler, die an dieser Preisverleihungssaison beteiligt sind, so viele meiner filmischen Helden sind. In diesen Räumen zu sein und Beziehungen aufzubauen und Freundschaften mit Denis Villeneuve und Guillermo del Toro und diesen Menschen zu schließen, die ich mein ganzes Leben lang bewundert habe – es ist einfach unglaublich.
AVC: Moment mal, ist eine Oscar-Kampagne nur ein langes Networking-Event?
SCH: Man lernt sich alle kennen und das ist das Beste daran! Ich meine, um ein Gespräch mit Steven Spielberg zu führen KODA war nur – weißt du, da bin ich und sage: Oh mein Gott, es ist Steven Spielberg; Ich muss mich vorstellen. Und währenddessen sagt er: „Ich liebe deinen Film“, und ich kann nicht glauben, dass das von Steven Spielberg kommt. Das ist also der Teil, den Sie nicht erkennen: dass Sie es irgendwie alle zusammen machen und alle auf denselben Veranstaltungen und auf denselben Podiumsdiskussionen sind. Und ich denke auch, dass wir alle aus einer Pandemie herausgekommen sind und jeder ein bisschen roh und verletzlich und aufgeregt ist, mit anderen Menschen zusammen zu sein. Das hat also eine Offenheit und Wärme.
AVC: Was war Ihr Lieblingsmoment in dieser Preisverleihungssaison?
SCH: Steven Spielberg sagte mir, dass er liebte KODA ist ziemlich da oben. Ich habe in Santa Barbara ein Panel mit Maggie Gyllenhaal und Adam McKay und Denis Villeneuve und Kenneth Branagh gemacht. Es hat so viel Spaß gemacht; wir lachten alle. Und es war großartig, von jedem Prozess zu hören und zu erkennen, dass das Schreiben für alle schmerzhaft ist. Es ist ein fantastisches Jahr für Filme und diese [Oscar nominees] sind alle so unterschiedlich. Irgendwie ist es ein bisschen absurd, sie gegeneinander auszuspielen und daraus einen Wettbewerb zu machen. Ich liebe Geschichtenerzählen und ich liebe Geschichtenerzähler. Die Tatsache, dass ich Denis Villenueve fragen darf, wie er auf diese Welt gekommen ist Düne– Sie wissen schon, ein nerdiger Filmemacher zu sein, der nerdige Filmemacherfragen stellt – war der coolste Teil der Fahrt.
AVC: Du hast wunderbar geschrieben LA-Zeiten Stück über das Schreiben KODA und dann den Dialog in die amerikanische Gebärdensprache übersetzen. Wie hat sich das auf Ihren kreativen Prozess ausgewirkt?
SCH: Die Reise, tatsächlich eine Sprache zu lernen, um einen Film zu schreiben und Regie zu führen, und das Erlernen der möglicherweise filmischsten Sprache, die es gibt, war die aufschlussreichste Erfahrung als Künstler. Ich musste das Drehbuch auf Englisch erstellen und dann mit meinen ASL-Meisterinnen Alexandria Wailes und Anne Tomasetti zusammenarbeiten, um mein eigenes Drehbuch auszugraben. Und nicht nur die Zeilen, die ich geschrieben hatte, sondern was die Bedeutung dieser Zeilen war, was der Subtext war, was ich eigentlich sagen wollte, um es in diese visuelle Sprache zu übertragen. Gebärdensprache ist die schönste Sprache der Welt. Sie benutzen Ihren ganzen Körper; Sie müssen Ihr Gesicht und den Raum um sich herum nutzen und Sie müssen emotional mit dem verbunden sein, was Sie sagen, wenn Sie es sagen. Den Prozess zu durchlaufen, herauszufinden, wie man diese Geschichte in dieser Sprache erzählt, dann meine Schauspieler einzubeziehen und sie auf eine ganz andere Weise zum Leben zu erwecken – unser gesamtes Set wurde zu diesem erstaunlichen Sprachlabor. Alle diskutierten und arbeiteten zusammen und fanden heraus, wie diese Familie signiert und wie sie sich ausdrückt. Und dann auch noch in Gebärdensprache Regie zu führen und herauszufinden, wie ich eine Aufführung mit meinem Körper statt mit meiner Stimme leiten kann, war eine so neue Erfahrung für mich. Und ich denke, es hat wahrscheinlich die Art und Weise verändert, wie ich von nun an arbeiten werde. Es gibt eine Art Verbundenheit und Direktheit zu dem, was ich als Künstler zu tun versucht habe, von dem ich denke, dass ich ihn mitnehmen werde.
AVC: Und Sie haben gesagt, dass es einfach effizienter ist, an einem Filmset zu unterschreiben, wie zum Beispiel, wenn Sie Szenen von Booten aus inszenieren?
SCH: Ja, von Boot zu Boot! Mein [assistant director] und ich, anstatt ein Walkie zu benutzen, könnten wir hin und her signieren. Emilia [Jones]als sie oben auf der Klippe war und ich unten auf dem Wasser, konnte ich ihr eine Schauspielnotiz geben [by signing] anstatt sie anzuschreien. Es ist fast so, als könnten wir ein privates Gespräch aus 50 Fuß Entfernung führen. Es war wirklich lustig, bei diesen Preisverleihungen und so zu sein und sich einfach schweigend mit Troy über den Tisch hinweg unterhalten zu können, während die Dinge weitergingen. Ich bin kein Teil der Gehörlosenkultur. Ich bin darin ein Außenseiter. Aber ich habe das Gefühl, ich bin auf den Geschmack gekommen. Und Sie müssen sich mit Menschen verbinden, wenn Sie mit ihnen unterschreiben. man muss jemandem in die augen schauen. Du musst mit dem verbunden sein, was du sagst. Wenn Sie sagen: „Ich bin traurig“, müssen Sie zeigen, dass Sie traurig sind; man kann es nicht einfach sagen. In gewisser Weise gibt es für mich viel weniger Bullshit, wenn Sie mit jemandem unterschreiben, weil Sie verkörpern müssen, was Sie sagen. Und das alles im Präsens. Es gibt keine Zukunft oder Vergangenheit. Du erzählst eine Geschichte, als würdest du sie im Moment leben. Und ich denke, wir alle könnten davon profitieren, wenn wir mehr mit dem verbunden wären, was wir sagen, warum wir es sagen und zu wem wir es sagen.
AVC: Es ist so ein großartiger Punkt, dass Gebärdensprache die filmischste Sprache ist. Es ist wirklich verrückt, dass Marlee Matlin die einzige gehörlose Schauspielerin ist, die in der Vergangenheit die Aufmerksamkeit großer Auszeichnungen erhalten hat, da dies ein so ausdrucksstarkes Werkzeug für Schauspieler ist.
SCH: Es gab jedoch keine Gelegenheiten! Ich meine, nenne die Filme, die das haben [authentic deaf representation].
AVK: Genau.
SCH: Ja, und sie war meistens allein. Marlee beschreibt diese 35-jährige Karriere als einzige gehörlose Person am Set, die sich die meiste Zeit super isoliert fühlt und mit ihrer Dolmetscherin zu Mittag isst, weil sie sich nicht in einer integrativen Umgebung fühlt. Also denke ich KODA war ein wirklich einzigartiges Erlebnis. Aber es geht nicht nur um die ASL, es geht um diese Schauspieler und wer sie sind und was sie an den Tisch bringen. Troy Kotsur ist ein brillanter Schauspieler. Er hätte sein ganzes Leben lang gehen und nie gesehen oder erkannt werden können, weil keine Rollen für ihn geschrieben wurden. Dasselbe gilt für Daniel Durant, einen wunderbaren Schauspieler. Und als ich für diese Rollen vorsprach, gab es so viele Möglichkeiten! Ich meine, Troy hat diesen Teil gewonnen. Daniel hat diesen Teil gewonnen. Es gab viele andere Möglichkeiten für diese Charaktere. Das ist das, was mich am meisten umgehauen hat, was die meisten Menschen nicht wissen: Es gibt eine Fülle von Talenten in der Gehörlosengemeinschaft. Sie arbeiten hauptsächlich im Theater, an Orten wie dem Deaf West Theatre, die Brutstätten für Talente waren. Aber es gab keine wirklichen Möglichkeiten, in Fernsehen und Film Fuß zu fassen.
AVC: Was denken Sie, ist die Zukunft von Hollywood und Barrierefreiheit? Wohin geht die Branche Ihrer Meinung nach und wohin streben Sie?
SCH: Ich denke, das Publikum ist hungrig danach, Geschichten zu sehen, die wir noch nie zuvor gesehen haben. Und die Gemeinschaft der Gehörlosen und der Behinderten wurde so lange ignoriert, sogar in den Gesprächen über Inklusion, die wir führen. Daher denke ich, dass es so wichtig ist, nicht nur gehörlose Schauspieler, sondern auch gehörlose Schriftsteller, gehörlose Regisseure, Showrunner, Geschichtenerzähler zu nutzen, Wege nach Hollywood zu schaffen, Pipelines mit Mentorenschaften zu schaffen, Wege zu schaffen, zugängliche Räume für die Zusammenarbeit dieser Künstler zu schaffen. Und das hoffe ich KODA ist der Felsen, der die Lawine auslöst, oder einer der Felsen, der die Lawine auslöst. Ich denke, es wird noch viele andere Projekte brauchen. Und das ist hilfreich Klang aus Metall kam heraus, das Crip-Camp kam heraus, dass da ein gehörloser Superheld drin ist Die Ewigendass Millicent Simmonds dabei ist Ein ruhiger Ort. Mit all diesen Projekten fängt es an, sich wie eine gemeinsame Bewegung anzufühlen. Und ich hoffe, das ist nicht der Geschmack des Jahres, das KODA diesen Moment des Erkennens hat und dass es so nicht weitergeht. Ich hoffe, dass die Tür jetzt offen ist und viele andere Künstler hindurchgehen können.