In der neusten Staffel von RuPaul’s Drag Race, Zuschauer und Herausforderer wurden gleichermaßen Zeuge der neuesten (und wohl am wenigsten interessanten) Tricks der Serie, um ein berechtigtes Interesse daran zu demonstrieren, zu erforschen, wie Drag als Kunstform nicht auf eine Identität beschränkt ist. Die ersten sechs Folgen der 14. Staffel widmeten viel Sendezeit der Diskussion über den ersten heterosexuellen männlichen Kandidaten in Drag Race Geschichte, Maddy Morphosis.
Während der über zehnjährigen Laufzeit der Show Drag Race ist gewesen zu Recht kritisiert und sogar verspottet für seinen begrenzten Umfang dessen, was Luftwiderstand ist und sein könnte, sowie für eine Haltung, die von beiläufig ignorant bis offen reicht frauenfeindlich und transphob (Lasst uns Rus Singles nicht vergessen „Reaktionsfähigkeit“ und „Tranny Chaser“). Es gab auch eine Strenge in der Beurteilung, die oft einige seiner ausgeprägteren Kandidaten bestraft hat. Wenn Drag sich ständig verändern und spielerisch mit Weiblichkeit und Männlichkeit interagieren sollte, warum geben wir uns dann mit einer Show zufrieden, die nach einer konkreten Definition dessen strebt, was Drag ist?
Wie um diese Kurzsichtigkeit herauszufordern, Die Dragula der Boulet-Brüder bietet dieses Ethos an: „Wir sind nicht hier, um Ihren Luftwiderstand zu beurteilen. Drag ist Kunst und Kunst ist subjektiv. Woran wir Sie messen, ist Ihr Luftwiderstand in Bezug auf diesen Wettbewerb.“ Woher Drag Race hat Drag meist als schwule Cisgender-Männer dargestellt, die sich in Frauen verwandeln – mit der Anzahl offen transsexueller und nicht-binärer Konkurrenten (und Gewinner) erst seit kurzem zunehmend—Draga hat sich bemüht, die Vielfalt der Drag-Landschaft zu zeigen. Die Show besetzte in ihrer zweiten Staffel einen heterosexuellen (oder „heteroflexiblen“) Darsteller und hat während ihres gesamten Laufs eine Reihe von Drag Kings, AFAB-Drag Queens und nicht-binären Darstellern gezeigt. Die Show hat nicht das Bedürfnis, auf diesen Identitäten als Beweis für ihre progressive Glaubwürdigkeit zu harfen. Jeder Schritt in Richtung Inklusion Drag Race macht – einschließlich der endlich geschlechtsspezifischen Akzeptanz von Darstellern – ist etwas Draga tat von Anfang an.
Obwohl einige dumm denken Draga als gruseliges Bootleg von Drag Race (und es war ungefähr in seiner chaotischen, aber vielversprechenden ersten Staffel), es ist eigentlich alles, was man sich von einer im Fernsehen übertragenen Erforschung von Drag als Kunstform wünschen kann. Mit jeder folgenden Staffel wird die Show ausgefeilter, während ihre Darsteller eine ansprechende Mischung von Individuen bleiben, gemessen daran, wie sie die Grundsätze von verstehen Draga und jede einzelne Herausforderung. Die besten Teilnehmer der Show navigieren durch die vier Draga Prinzipien von Drag, Dreck, Horror und Glamour, die eine echte ästhetische und performative Vielseitigkeit zeigen, ohne ihre eigene Persönlichkeit zu verraten.
Aber selbst für diejenigen, die stolpern, nähern sich die Schöpfer und Gastgeber Swanthula und Dracmorda Boulet ihren Urteilen auf eine Weise, die sich unterstützend anfühlt. Während ihre Kritik immer noch von einem Ort der relativen Macht ausgeht – dem, zu entscheiden, wer an der Spitze, in Sicherheit oder zur „Vernichtung“ steht – ist die Rahmung eher konstruktiv als abschwächend. Es ist kein Vortrag, sondern eine gesunde Herausforderung, es besser zu machen und zu überlegen, wie der Kandidat seine Talente in der Situation, in der er sich befand, hätte einsetzen können.
Jede Folge von Draga geht es nicht nur um den Wettbewerb – es ist eine Entschuldigung, einen Kurzfilm (oder mehrere) zu drehen, der der langen Geschichte der Queerness in der Kunst Tribut zollt, die der Show vorausgeht. Die Boulets werfen nicht nur Referenzen herum, sondern umfassen eine Vielzahl von Hommagen – von Verrückter Max und Kleiner Horrorladen, bis hin zu Folk-Horror- und Beach-Party-Filmen. Die herrlich gestalteten Einleitungen und Schlussworte der Serie gehören zu ihren besten Eigenschaften; Sie ermöglichen den Boulets, eine Auswahl an großartigen Stilen zu zeigen und mörderische Erzählungen spielerisch zu erfinden. Es geht nicht nur darum, sich selbst in den Mittelpunkt zu stellen – das Duo und sein Kreativteam scheinen Spaß daran zu haben, sich alle möglichen Möglichkeiten auszudenken, um ihre Kandidaten ins Rampenlicht zu rücken, sogar diejenigen, die „umgebracht“ werden. Das sind Swanthula und Dracmorda immer Beim Auftritt in der Show geht es weniger darum, anzugeben, als vielmehr darum, auf subtile Weise eine Umgebung zu schaffen, in der sowohl das Publikum als auch die Teilnehmer der Show verstehen, dass Richter und Kandidat nicht so sehr voneinander getrennt werden.
Die Vernichtungsherausforderungen, die jede Episode abschließen, sind eine Erweiterung dieses Ansatzes. Dies ist eine Show, die ihre Teilnehmer auffordert, lebendig in Särgen begraben zu werden, von Körpermodifikationsnadeln durchbohrt zu werden oder 18.000-Fuß-Fallschirmsprünge zu absolvieren (unter anderem viele andere Herausforderungen, einige doofer als andere). So lustig wie Drag Race’s Lip Sync For Your Life (oder Legacy in Alle Sterne) sein kann, wird es auch wiederholt – über ein Jahrzehnt mit denselben Zügen und Splits. DragaDie Vernichtungsherausforderungen von bieten dagegen ein gewisses Maß an Kitsch und Einfallsreichtum, das diesen oft auswendig gelernten Darbietungen fehlt. Jede Woche bietet etwas völlig Neues, wie ein Queer Angstfaktor das seine Teilnehmer in alle möglichen Situationen wirft. Sicher, Darsteller können innerhalb der Grenzen jeder Vernichtung nur so viel tun, und die Ergebnisse können sich manchmal unglaublich willkürlich anfühlen (wie auch RuPauls Lippensynchronisationsentscheidungen), aber es ist etwas einzigartig Entzückendes, einem Drag-Darsteller zuzusehen, der versucht zu posieren, während er von Latex erstickt wird oder von den Wellen des Ozeans gepeitscht.
Ich entlasse keineswegs die talentierten Darsteller, die sich auf den Weg machen RuPaul’s Drag Race anstatt Draga. Dies soll auch kein Estrich gegen die Show als Ganzes sein, da es letztendlich eine Serie ist, die ich trotz häufiger Frustration weiterhin sehe und diskutiere. Aber Draga fühlt sich frisch und echt an seltsamim Gegensatz zu der relativen Homonormativität, die RuPaul und sein Team auf den Tisch bringen.
Bei allem, was die beiden Shows gemeinsam haben, ist es schwer, nicht das Gefühl zu haben, dass die erstere sich selbst weiterhin aktualisiert, während die letztere sich weiterentwickelt. Die Boulet Brothers haben eine Show geschaffen, die aufrichtig das Gefühl hat, die Grenzen dessen, was es bedeutet, Drag zu machen, zu erweitern und wie sehr wir etablierte Regeln brechen müssen, wie Drag aussieht. Die gelangweilt Drag Race kann sich trösten, das zu wissen Draga wartet mit offenen Armen, bereit, Sie mit einem herzlichen „Hallo Uglies“ zu begrüßen.