Als Der AV-Club stößt weiterhin auf das Gleiche an am besten Das Fernsehen, das dieses Jahr zu bieten hatte, wendet sich nun den Auftritten zu, die ihre jeweilige Serie wirklich zum Singen brachten, sei es ein totaler Idiot, der sich in die High Society drängt, eine alleinerziehende Mutter, die während des Zweiten Weltkriegs über die Runden kam, oder ein engagierter (und gelegentlich). charmant) IRA-Mitglied. (Interessanterweise handelt es sich bei zwei dieser Wendungen um eine Serie, bei der es nicht ganz geklappt hat AVCCountdown zu den Top 25 Shows.) Und damit das alles ein bisschen klingt schwerIn dieser Liste geht es auch um die schwierigste TV-Frage der letzten 12 Monate: Nach den Verstorbenen Was wir im Schatten tunWelcher Schauspieler verdient am meisten ein Lob? Hier sind in alphabetischer Reihenfolge die stärksten Kleinbildauftritte des Jahres 2024.
Jacob Anderson, Interview mit dem Vampir
Emotional, Interview mit dem VampirIn der zweiten Staffel wird Jacob Andersons „Louis de Pointe du Lac“ auf die Probe gestellt: In Rückblenden versucht er, in Paris Fuß zu fassen, verwaltet einen rebellischen Teenager-Vampir, beweist sich einer Gruppe von Theatervampiren, trauert um seinen vermeintlich Toten (und entschieden (giftiger) Liebhaber und öffnet sich der Möglichkeit eines neuen. Und in der Gegenwart, während er diese Erfahrungen erzählt, kommen ihm Erinnerungen zurück, die die Geschichte, die er sich all die Jahre lang erzählt hat, neu gestalten. Das ist eine ganze Menge – und dank Andersons fein ausbalancierter und abwechslungsreicher Darbietung, die einem noch lange nach dem Abspann in den Rippen hängen bleibt, passt alles. [Saloni Gajjar]
Sarayu Blau, Expats
Sarayu Blue hat bisher eine beeindruckende Karriere hinter sich, aber Expats endlich ihr wahres Talent erstrahlen lassen. In Lulu Wangs Adaption des Romans von Janice YK Lee kann sie sich sowohl mit einer Legende (Nicole Kidman) als auch mit einem aufregenden jungen Star (Ji Young-yoo) messen. Die Version von Blues Figur Hilary in der Serie, die sich deutlich von der im Buch unterscheidet, unterscheidet sich von den meisten erwachsenen Frauen indischer Herkunft, die im Fernsehen zu sehen sind: Sie ist unabhängig und selbstbewusst und verteidigt sich, um ihren emotionalen Schaden nicht verarbeiten zu müssen, während sie versucht, sie festzuhalten Leben zusammen. Blue lässt Hilarys harte Schichten auf ergreifende (und entzückende) Weise fallen, wenn es nötig ist, etwa bei einem beschwipsten Gespräch mit ihrer Magd, einem spontanen Tanz mit Kidmans Margaret oder einem Realitätscheck mit ihren Eltern. Und der Schauspieler hilft dabei, Hilary zu machen – und Expatswiederum umso vielfältiger. [Saloni Gajjar]
Anthony Boyle, Sag nichts
Nur wenige Schauspieler hatten ein Jahr wie Anthony Boyle. Im Jahr 2024 war er serienmäßig überall auf der kleinen Leinwand zu sehen Meister der Luft, FahndungUnd Shardlake. Aber seine Krönung muss es sein Sag nichtsin dem er den jungen provisorischen IRA-Offizier Brendan Hughes spielte. Der selbst in Belfast geborene Boyle passt perfekt in die Rolle des charmanten, volkstümlichen Fußsoldaten gegenüber dem kühlen und berechnenden Kommandanten Gerry Adams (Josh Finan). Es ist schwer, den Blick von ihm abzuwenden, wenn er auf der Leinwand zu sehen ist, aber seine schauspielerischen Fähigkeiten kommen in „Tout“ vielleicht am deutlichsten zur Geltung, wo Hughes mit Verrätern in seinen Reihen zu kämpfen hat. Boyle bringt geschickt die Verantwortung, die Hughes als Führungskraft mit sich bringt, in Einklang mit der Angst, die er empfindet, die schwierigste aller Entscheidungen treffen zu müssen – und das steht ihm alles ins Gesicht geschrieben. [Mary Kate Carr]
Natasia Demetriou, Was wir im Schatten tun
Es ist immer schwierig, nur einen Darsteller auszuwählen, der in einem der besten Comedy-Ensembles im Fernsehen hervorstechen soll. Aber im Fall von Was wir im Schatten tunes wird mit jedem erneuten Ansehen der Szene einfacher „Kopfjagd“ die zweite Folge der letzten Staffel der Serie, in der Natasia Demetriou fröhlich verkündet: „Mmm, Mamas Go-Go-Saft!“ mit ihrer besten künstlichen Stimme, während sie eine ganze Kanne Kaffee auf den Boden schüttet. Demetriou glänzte in dieser Saison Schattenda die Faszination ihrer bösen Vampirin Nadja für die Menschenwelt immer wieder für Szenen sorgte, in denen es ihr glücklicherweise nicht gelang, sich einzufügen. Genauso wichtig ist, Schatten‚ letzter Lauf ermöglichte es Demetriou, sich als ultimative Utility-Spielerin der Sitcom zu beweisen: Egal, ob Nadja als Flügelmann für Energievampire diente, weinerlichen Sterblichen emotionale Unterstützung bot oder einfach nur eine ganze Episode stahl, indem sie ausgedehnte Banane-als-Telefon-Tricks machte, Demetriou machte jede Szene Sie ist einfach besser aufgetaucht, weil sie dort war. [William Hughes]
Jodie Foster, Wahrer Detektiv: Night Country
Hat es nicht Spaß gemacht, Jodie Foster wieder bei der Polizeiarbeit zu sehen? Das Schweigen der Lämmer Allein die Emmy-ausgezeichnete Rolle des Schauspielers als schroffe Chefin Liz Danvers rechtfertigte die Rückkehr der HBO-Anthologieserie für eine vierte Staffel (die erste seit 2019). Foster spielte den hartgesottenen Skeptiker von Kali Reis‘ spirituellerer Truppe Evangeline Navarro und lieferte eine Leistung ab, die man gesehen haben muss, als ihre Figur versuchte (und oft scheiterte), sich in der ewigen Dunkelheit ihrer Kleinstadt in Alaska zurechtzufinden, eine komplizierte Beziehung zu ihrer Stieftochter und … die blutigen Details des zentralen Falles dieser Saison. Auch wenn die Schauspielerin so schnell nicht in eine solche Welt (oder wahrscheinlich auch in eine solche Rolle) zurückkehren wird, hat sie sich in ihrer kurzen Zeit dort auf jeden Fall einen Namen gemacht. [Emma Keates]
Jessica Gunning, Baby-Rentier
Jessica Gunning wurde mit einer nahezu unmöglichen Aufgabe betraut, als sie Martha bei sich aufnahm Baby-Rentieraber sie hat es trotzdem geschafft (und hat obendrein einen wohlverdienten Emmy gewonnen). Sowohl sympathisch als auch unheimlich zugleich, fügte Gunning ihrer „iPhoen“-besessenen Antagonistin viele Schichten Menschlichkeit hinzu – bis zu dem Punkt, dass Richard Gadds Unfähigkeit, ihr zu widerstehen, wiederum glaubhaft wurde. Und trotz all des Stalkings und der Belästigung sah Gunning ihre Figur nie als schwarz-weiße Bösewichtin; „Sie ist so viel mehr als das“, sagte der Schauspieler erzählt Vanity Fair. Es war diese radikale Empathie, die ihre Leistung transzendent machte. Und dieses Lachen? Das ist etwas für die Geschichtsbücher. [Emma Keates]
Minha Kim, Pachinko
Es ist bemerkenswert, was Minha Kim allein durch ihre Ausdrucksweise erreicht Pachinko. Und wenn sie spricht, ist ihre Darbietung sanft, aber dennoch pointiert und immer einnehmend. Alles in allem ist dies der ruhigste und bewegendste TV-Auftritt des Jahres. Der Schauspieler moderierte die erste Staffel als junge Sunja, die nach einer unerwarteten Schwangerschaft, einer neuen Ehe und einem Umzug in ein anderes Land immer noch aufblüht. Als die zweite Staffel anläuft, wirkt Kim auf der Leinwand selbstbewusster und geerdeter, genau wie ihre Figur: Sunja, jetzt alleinerziehende Mutter von zwei Kindern, arbeitet hart, um ihren Lebensunterhalt zu verdienen, während sie sich während des Zweiten Weltkriegs wieder mit einer ehemaligen Flamme verbindet . Die Umstände sind anspruchsvoll, ebenso wie die Rolle – und Kim bringt eine natürliche Ernsthaftigkeit mit, die sich noch weiter als solche festigt Pachinkoist dabei der Dreh- und Angelpunkt. [Saloni Gajjar]
Ken Leung, Industrie
In der dritten Staffel des ehrgeizigen HBO-Finanzdramas warfen die Co-Schöpfer Mickey Down und Konrad Kay Ken Leungs Charakter Eric Tao, einen erfahrenen Hai bei einer Investmentfirma, eine ganze Menge zu Leibe, darunter auch jede Menge Tiefpunkte (Cola- und Alkoholexzesse, eine unglaublich teure Prostituierte). auf einer Arbeitskonferenz, schreckliche Elternschaft) und Hochgefühle (ein Platz am Tisch der großen Jungs oben, der Nervenkitzel eines chaotischen Verkaufs, die Klarheit einer Cola-Session, bevor der Kater einsetzt). In). Eric ist nicht gerade der Moderator der Show (zu diesem Zeitpunkt, da Industrie schiebt Charaktere spielerisch in den Vordergrund und in den Hintergrund, es fühlt sich fast so an, als wäre es niemand), aber seine Philosophie, die in der niederschmetternden Episode „Useful Idiot“ zum Ausdruck kommt, könnte einfach sein: „Ich glaube an nichts.“ Ich glaube an einen Handel – wenn er funktioniert, und wenn er nicht mehr funktioniert.“ Dass Eric, dessen Augen immer den nächsten Schritt berechnen, in der Lage ist, diesem Credo treu zu bleiben und die Zuschauer nach einem kurzen Blick auf die Menschlichkeit mit einem herzlosen Hinterhalt zu überraschen, ist ein echter Beweis für das Talent von Leung, einem Darsteller-Co-Star Harry Lawtey bezeichnet sich als „der am meisten unterschätzte Schauspieler in Amerika“.” [Tim Lowery]
Anna Sawai, Shōgun
Wenn Shōgun hat ein schlagendes Herz, es ist Anna Sawais Lady Toda Mariko. Sie scheint zunächst nur die Brücke zwischen Lord Toranaga und John Blackthorne zu sein. Aber zum Glück entwickelt sie sich schnell zu einem entscheidenden Teil der Serie. ShōgunIn ihren Schriften geht es einfühlsam um ihre komplizierte Ehe, ihren immensen Glauben, ihre Hingabe an Toranaga und ihre aufkeimenden Gefühle für Blackthorne. Während Mariko sich mit den Veränderungen in ihrem Leben auseinandersetzt, findet sie ihre Identität und ihr Selbstvertrauen – und diesen Wandel erweckt Sawai als Darstellerin auf subtile und brillante Weise zum Leben. Zu sehen, wie sie sich in der Figur verlor (besonders gegen Ende der Staffel), war eines der vielen Vergnügen Shōgun (ebenso wie der Lobpreis des Nachwuchsstars und der Emmy-Gewinn). [Saloni Gajjar]
Andrew Scott, Ripley
Andrew Scotts Auftritt in Ripley ist offensichtlich um Leistung, da seine Titelfigur vorgibt, jemand zu sein, der er nicht ist, während er sich durch Italien schleicht und dabei stets die Reaktionen von Bankangestellten, Polizisten, Zugbegleitern, Concierges und Vermietern beobachtet, um zu sehen, ob er beispielsweise als Silberlöffel an der Reihe ist (und sehr verstorbener) Expat Dickie Greenleaf ist glaubwürdig. Es ist eine knifflige Kalibrierung, und Scott (passend zu den Drehbüchern von Steven Zaillian) lässt nie zu viel von irgendeiner Seite – den „echten“ Tom, die Toms, die er erfunden hat, Dickey und all diese vergrabene Wut und Eifersucht – in der Öffentlichkeit zum Vorschein kommen. Wenn in seinen Augen ein Funkeln zu erkennen ist, dass er in Gefahr ist, fasst er sich schnell und verwandelt sich in einen sanftmütigen, sanften Mann, der in seiner Neugier fast kindlich wirkt. Und es ist ein fesselnder Balanceakt, den man miterleben kann, vor allem, wenn der Gauner mit Freddie (Eliot Sumner) konfrontiert wird, und zwar in einer Szene, die sich fast wie ein Theaterstück entfaltet und auf die eine anstrengende Mordvertuschung für die Ewigkeit folgt. [Tim Lowery]