Peter Jackson hat viele kluge Entscheidungen getroffen, als er seine neue Version von gemacht hat König Kong, aber nicht zu versuchen, das Original zu übertreffen, könnte seine klügste Wahl von allen sein. Sicher, Kong, das von Jackson zusammen mit Fran Walsh und Philippa Boyens geschrieben wurde, ist länger, lauter und actiongeladener als sein Vorgänger und voller Effekte, die in den 30er Jahren unvorstellbar waren. Aber es ist im Grunde auch die gleiche zweischneidige Tragödie von Menschen und Affen, die wollen, was ihnen niemals gehören kann. (Auch Szenen, in denen Affen gegen Dinosaurier kämpfen, spielen weiterhin eine wichtige Rolle.)
Unter Beibehaltung der Art Deco- und Great Depression-Kulisse des Originalfilms, Jackson’s König Kong öffnet sich auf eine Welt der großen Träume und Notlagen. Die kämpfende Schauspielerin Naomi Watts gibt alles für ein Varieté-Publikum, das sich kaum die Mühe macht, von seiner Zeitung aufzuschauen, während Produzent Jack Black am anderen Ende der Stadt darum kämpft, einen Dschungel-Abenteuerfilm am Laufen zu halten. Black braucht plötzlich eine Hauptdarstellerin und verwickelt Watts in einen Plan, um mit einigen Studioressourcen abzuhauen und auf einer unbekannten Insel im Südpazifik zu filmen. (Nichts geht über eine gute Location.) Nachdem sie den Dramatiker Adrien Brody halb entführt hatten, segelten sie zur nicht so einladend klingenden Skull Island.
Was als nächstes passiert, wird jedem bekannt sein, der das Original (oder sogar das fast vergessene Remake von Dino De Laurentiis aus dem Jahr 1976) gesehen hat, aber Jackson findet Wege, jeden Moment neu erscheinen zu lassen. Nach einem exponierungslastigen Beginn reiht der Film ein Action-Setpiece nach dem anderen, jedes mit der atemlosen Aufregung eines Adventure-Pulp-Covers. Es ist, als ob Jackson sich vorgenommen hätte, jede Fantasie des letzten Moments zum Leben zu erwecken, bevor die Erde als Ort der letzten Grenze dem Weltraum Platz machte. [Keith Phipps]