Von all den Momenten in Böse von dem ich dachte, dass es mich zum Weinen bringen würde, aber ich hätte sicher nicht gedacht, dass es „Dancing Through Life“ sein würde – die fröhliche Ensemblenummer, in der Winkie Prince auftrat Fiyero (Jonathan Bailey) beschließt, seine Kommilitonen zu „korrumpieren“, indem er sie in einen örtlichen Tanzclub schmuggelt. Der Song beginnt als lustiges, kokettes Vorzeigeprojekt für Regisseur Jon M. Chu überschwänglich nehmen in der beliebten Broadway-Show. Dann mündet die Sequenz plötzlich in den herausragenden Moment des gesamten Films: ein bewegendes Tanzduett, in dem die freche Galinda „Glinda“ Upland (Ariana Grande) und die missverstandene Elphaba Thropp (Cynthia Erivo) ihre Streitereien beiseite legen und sich schließlich als einander sehen zwei junge Frauen, die sich nach Verbindung sehnen. Es ist ein stilles Gespräch, das mehr vermittelt als viele der durchgesungenen Nummern des Films.
Die Tanzszene findet auch in der Bühnenshow statt. Bienenkönigin Glinda hat sich ihren schlimmsten Mädchentrieben hingegeben, indem sie Elphaba dazu gebracht hat, beim Abend der Crew in der Stadt einen hässlichen Hut zu tragen. Doch kurz bevor Elphaba ankommt, entdeckt Glinda, dass ihre smaragdfarbene Mitbewohnerin sich alle Mühe gegeben hat, etwas Nettes für sie zu tun. Plötzlich gerät Glinda in eine Gewissenskrise. Als der Club bei Elphabas Ankunft in Gelächter ausbricht und sie ihren Außenseiterstatus unter Beweis stellt, indem sie mitten im Raum einen bizarren Interpretationstanz aufführt, beschließt Glinda, dass sie ihre Grausamkeit wiedergutmachen muss. Sie begleitet Elphie bei ihrem seltsamen Tanz und macht ihn zu dem coolen Ding, das jeder machen möchte.
Auf der Bühne kommt es zu einem süßen, aber relativ schnellen Wendepunkt zwischen den beiden jungen Frauen. Die Inszenierung betont mehr die Freundlichkeit von Glindas Handeln als die Verbindung zwischen den beiden zukünftigen Hexen. Und obwohl es sich um einen wichtigen Moment in der Show handelt, ist es wahrscheinlich nicht einer, über den Sie in der Pause noch nachdenken werden. Das könnte in Chus Adaption nicht weiter der Fall sein, wo es so ziemlich alles ist, woran ich gedacht habe, seit ich den Film gesehen habe.
In Chus „Ozdust Duet“ ist Erivos sanftere, verletzlichere Elphaba in ihrem Tanz nicht komödiantisch trotzig, sie kompensiert eindeutig das tiefe Gefühl der Verletzung, ausgelacht zu werden. Und Glinda von Grande weiß, wie hoch die sozialen Risiken für beide sind. Sie konnte sich genauso gut nach unten ziehen wie Elphaba hochheben. Aber sie fühlt sich so schuldig, dass sie das Risiko eingeht, und indem sie das tut, hört sie schließlich auf und sieht Elphaba für das, was sie tatsächlich ist – jemand, der ständig angestarrt und dennoch selten auf sinnvolle Weise wahrgenommen wird.
Es macht Sinn, dass Chus stärkster Regiemoment der Tanz war. Er begann seine Karriere als Regisseur Schritt 2: Die Straßen und gründete seine eigene Tanzgruppe, bevor er eine Webserie zum Thema Tanz mit dem Titel startete Die Legion außergewöhnlicher Tänzer (LXD). Aufgrund seines Hintergrunds in der Tanzrichtung ist Chu hervorragend darin, fragmentierte Bilder in musikalische Momente zu verwandeln, die größer sind als die Summe ihrer Teile. Die andere Szene in seiner Filmografie, die mit ihm mithalten kann Böseist „Ozdust Duet“. die Hochzeit aus Verrückte reiche Asiaten, das ebenfalls ein stilles Stück emotionaler Verbindung innerhalb eines überlebensgroßen musikalischen Moments darstellt.
Ironischerweise hat Chu diese Perspektive des Tanzregisseurs im Filmmusikgenre jedoch nicht immer gute Dienste geleistet. Während die Leute bei der Kritik moderner Filmmusikrichtungen etwas zu schnell mit dem Begriff „Musikvideo“ herumwerfen, ist es manchmal eine treffende Beschreibung von Chus Arbeit. Ein echter Filmmusikdirektor ist in erster Linie ein Schauspielerregisseur – jemand, der seine filmischen Tricks einsetzt, um den Gesang, den Tanz und vor allem das Schauspiel seiner Hauptdarsteller zu verbessern. (Sogar die vielgescholtenen schnellen Schnitte bei Rob Marshall Chicago spiegeln die isolierten Bewegungen seiner Choreografie im Bob-Fosse-Stil wider und betonen gleichzeitig das frenetische Leben, das die Charaktere führen.) Chu hingegen Ist viel eher ein Musikvideo-Regisseur, da es ihm nichts ausmacht, einen Auftrittsmoment zugunsten eines interessanten Bildes wegzulassen.
Man sieht diesen Impuls in seiner Adaption von 2021 In den Höhenund wieder in Elphabas erster Nummer „The Wizard and I“, wo Chu mehr daran interessiert ist, ein allgemeines Gefühl spielerischer visueller Launen zu erzeugen, als uns in Erivos emotionale Reise einzubinden. Es macht ihm nichts aus, sich wahllos von ihrem Gesicht abzuschneiden, solange er das Gefühl hat, ein Bild zu haben, das die gleiche Emotion einfängt – und das unterscheidet ihn von einem wahren Filmmusical-Autor wie Kenny Ortega, der nie den Überblick über sein eigenes verliert die Gesichter der Darsteller, selbst in seinen aufwändiger inszenierten Nummern wie den „I Want“-Songs aus Newsies Und High School Musical 3. („Die andere Seite“ von Michael Gracey Der größte Schausteller ist ein weiteres großartiges Beispiel für ein schauspielerzentriertes Musikspektakel.)
Chus Regie kann immer noch sehr, sehr lustig sein und ist oft in Mode Böse. Es ist nur so, dass in Songs wie „What Is This Feeling?“ und „Popular“ ist er ebenso daran interessiert, Bühnenbilder, Requisiten und Kostüme zu präsentieren, wie er sich auf die Handlungsstränge jedes Songs konzentriert. Die Texte wirken manchmal eher wie bei einem Tanzstück mit der Handlung verbunden und sind nicht die Kernmotivation dessen, was auf dem Bildschirm passiert. („Es wird nicht mehr lange dauern“ aus In den Höhen ist sein größter Schuldiger in dieser Angelegenheit). Und die Momente, in denen Chu seine Kamera einfach auf eine Echtzeitaufführung richtet – „I’m Not That Girl“ in Böse, „Champagner“ in In den Höhen– sind unvergesslich, weil es die seltenen Momente sind, in denen er sich daran zu erinnern scheint, dass Musiktheaterlieder eigentlich nur gesteigerte Dialogszenen sind und es in Ordnung ist, sie auf diese Weise zu filmen.
Was „Ozdust Duet“ unter anderem so besonders macht, ist, dass es der einzige musikalische Moment ist Böse ohne aufwändige Versatzstücke oder große Ortssprünge. Chu und Choreograf Christopher Scott Konzentrieren Sie sich einfach auf ihre beiden Hauptdarsteller und die Echtzeitverbindung, die zwischen ihnen auf der Tanzfläche entsteht. Elphaba wird später über eine romantische Schwärmerei singen: „Hände berühren sich, Augen treffen sich / Plötzlich Stille, plötzliche Hitze.“ Aber das fühlt sich hier genauso wahr an. Die beiden jungen Frauen pressen ihre Handrücken zusammen, während die Partitur Noten aus ihrer zukünftigen Ballade „For Good“ einwebt. Glinda bewegt sich gleichzeitig und erkennt plötzlich, dass Elphaba zutiefst einsam ist und dass sie es vielleicht auch ist. Sie streckt ihre Hand aus, um das grüne Gesicht zu berühren, über das sie einst gespottet hat. Ich weinte schon, bevor mir klar wurde, dass auch Erivo Tränen über ihr Gesicht liefen.
Kamerafrau Alice Brooks hat rief die Szene „das Herzstück des Films“, während Erivo beschrieb es als „manchmal schmerzhaft, manchmal freudig“ zu schießen. Und ich vermute, dass es, mehr noch als jede andere der auffälligeren Nummern des Films, der Moment ist Böse Das wird beim Publikum hängen bleiben, bis wir den Folgefilm für das nächste Jahr bekommen. Es ist ein leuchtendes Beispiel dafür, wie Chu sein Können als Regisseur steigert und sich neu orientiert Böse als die Geschichte zweier ungleicher Freunde, die eine einmalige Verbindung zueinander finden. Und das Beste ist, dass er dies in der wahren Sprache der Filmmusicals tut.