Quincy Jones starb letzte Sonntagnacht im Alter von 91 Jahren – eine weitere Unterhaltungslegende, die dieses Jahr diese sterbliche Hülle abgelegt hat, bevor das Land erneut die völlig rückständige Entscheidung traf, Trump ins Amt zu bringen. (Es ist genau wie damals, als Prince, David Bowie und andere verdammt noch mal hier rauskamen, als Trump zum ersten Mal gewählt wurde.) Über seine mehrfach mit einem Grammy ausgezeichnete Diskografie, zu der auch das Produzieren und Arrangieren von Musik gehört, wurde bereits viel gesagt er selbst, aber für eine vielseitige Auswahl an Künstlern, darunter echte Ikonen wie Michael Jackson und Frank Sinatra. Aber während seiner Zeit als Komponist der Musik für Filme und Fernsehsendungen in den 60er und 70er Jahren hatte der Mann eine erstaunliche Erfolgsgeschichte mit der Produktion von Filmmusiken.
Damals konnte man ins Theater gehen und seine Musik in Filmen hören wie Kaltblütig, In der Hitze der NachtUnd Bob & Carol & Ted & Alice. Sie könnten auch zu Hause bleiben, den Fernseher einschalten und Sendungen schauen (Sanford und Sohn, Eisenseite, Die Bill Cosby Show), deren Themen von dem Mann komponiert wurden, den sie liebevoll „The Dude“ nannten.
Jones hat auch viele Raubüberfallfilme gedreht: Der Kurzurlaub, Die Spaltung, Der italienische Job, Die Anderson-Bänder. Aber meine Lieblingsmusik, die er während seiner Hollywood-Jahre gemacht hat, waren die Kapriolenkomödien der 70er Jahre $ Und Der heiße Rock. Sie waren meiner Meinung nach auch seine abgefahrensten.
Von den beiden, $ (oder Dollarwenn Sie es vorziehen) ist der auffälligere Soundtrack. Quincy Jones versammelte Session-Musiker, darunter Jazz-Veteranen (Eric Gale, Paul Humphrey), R&B-Spieler (Billy Preston, David T. Walker) und Mitglieder der berühmten LA-Session-Musiker-Clique The Wrecking Crew (Clare Fischer, Milt Holland). für dieses fesselnde Toben von 1971. Vom Autor und Regisseur Richard Brooks (der mit Jones an „ Kaltblütig), $ In den Hauptrollen spielen Warren Beatty und Goldie Hawn ein Duo, das das Geld von Kriminellen aus einem westdeutschen Banktresor stiehlt.
Wie ein echter Bandleader orchestriert Quincy Jones Stücke, bei denen der Schwerpunkt auf bestimmten Instrumenten liegt. In einer Nachtszene, in der Beattys Charakter in das Versteck von jemandem einbricht und die Wände draußen erklimmt, bekommen wir einen schlauen Kontrabass zu hören. Während des Höhepunkts, als Beatty sich zu Fuß auf die Verfolgungsjagd mit den Bösewichten begibt, indem er sich unter diesen Katzen durch die Gleisanlagen duckt, bringt der Louisiana-Geiger Doug Kershaw hektische Geigenarbeit ins Spiel.
Jones lädt auch einige Sänger ein, an der Party teilzunehmen. Am Ende ist Roberta Flack zu hören, die ein luftiges MOR-Cover des 1920er-Jahre-Standards „When You’re Smiling (The Whole World Smiles with You)“ singt. Don Elliott (im Vorspann als „The Human Instrument“ bezeichnet) liefert den harmonischen Hintergrund für mehrere Instrumentalstücke. Aber der ganz besondere Gast des Soundtracks ist Little Richard, der praktisch als gieriger griechischer Refrain des Films fungiert.
Little Richard spielt den De-facto-Titelsong „Money Is“, eine wilde und ausgelassene Nummer, die normalerweise immer dann auftritt, wenn wir jemanden sehen, der seinen Lebensunterhalt auf schäbige Weise verdient. Das Lied taucht auf, als wir zum ersten Mal Hawns Prostituierte treffen, die mit dem Gesicht nach unten in einem Bett liegt, während ein Mann ihr einen 100-Dollar-Schein in ihr Höschen schiebt. Es wird auch oft in einem Strip-Club gespielt, den Major (Robert Stiles), einer der Schurkencharaktere des Films, gelegentlich wegen Geschäftsabschlüssen besucht. Während dieser Szenen bringen wir Tänzer auf die Bühne, die mit Vollgas gehen, während die Musik spielt und Bilder von Dollarnoten an die Rückwand projiziert werden. Richard singt auch „Do It-To It“, eine weitere lautstarke Nummer, die auftaucht, als Hawn einen anderen Kunden (Robert Webber) unterhält, indem er ein Feuerwehrkostüm anzieht und ihn suggestiv „löscht“, indem er ihn mit Selters besprüht.
Während die $ Der Soundtrack passt gut zur frenetischen, spannungsgeladenen Energie des Films, für die Jones die Musik komponiert hat Der heiße Rock ist genauso amüsant düster wie der Film, in dem er gezeigt wird. Für Peter Yates‘ trockene Adaption von 1972 von Donald E. Westlakes Roman, in dem Robert Redford und George Segal eine Räuberbande auf einer immer wieder holprigen Mission anführen, um einen Edelstein zurückzuholen, den sie aus einem Museum gestohlen hatten, reduzierte Jones seine Crew aus Session-Spielern, zu der auch einige gehörten, die auch arbeiteten mit ihm an $ im Jahr davor.
Diesmal gibt es nicht viel Gesang. Don Elliott ist zurück und liefert einige verbale Klänge zu den Instrumentalstücken, während das einzige Lied mit Leadgesang – „When You Believe“ von Tata Vega – als Hintergrundmusik für das Radio dient. (Vega hat dem Eröffnungsthema, das auf dem Soundtrack-Album als „Listen To The Melody“ aufgeführt ist, Gesang hinzugefügt.) Der wertvollste Spieler dieses Mal ist jedoch Gerry Mulligan, dessen bluesiges Baritonsaxophon die Nöte von musikalisch darzustellen scheint Redfords Protagonist, ein Berufsverbrecher, dessen anhaltendes Pech ihm eine schlimme Gastritis beschert.
Der heiße Rock Die Partitur ist gespickt mit frechen Stücken, wie zum Beispiel dem exotischen Schlagzeug, das in einer Szene auftaucht, in der die Charaktere von Redford und Segal das Juwel (genannt „Sahara-Stein“) im Museum besichtigen. Bongos spielen eine herausragende Rolle in einer weiteren exquisit untermalten Szene eines nächtlichen Einbruchs. Diesmal brechen Redford und Segal in ein Gefängnis ein. (Frag nicht.)
Genau wie $, Der heiße Rock endet mit einer musikalisch beschwingten Note. Dixieland-Musik schleicht sich langsam aber sicher in die letzten Minuten des Films ein, wie Mulligan und die Bläsersektion (darunter Clark Terry an der Trompete, Jerome Richardson an der Klarinette und Frank „Don’t Look Up How He Died On Wikipedia“ Rosolino an der Posaune) erkennen Ihr Schwung geht weiter und geht schließlich im Abspann aufs Ganze.
Unnötig zu erwähnen, dass beide funkigen Alben von Rappern gesampelt wurden. Common, Gang Starr, Mobb Deep, Dr. Dre, Nas und The Notorious BIG haben sich ein paar Pausen gegönnt $während Proben von Der heiße Rock ist auf Songs von Eminem, ScHoolboy Q, Souls of Mischief und OutKast zu hören.
Ja, Quincy Jones hat Filmmusik komponiert, die ihm Lob und Oscar-Nominierungen einbrachte (aber leider keine Siege – er wird posthum seinen zweiten Ehren-Oscar erhalten). später in diesem Monat), aber diese beiden Soundtracks zu Filmen, die zeigen, wie Menschen Spaß haben und gleichzeitig Verbrechen begehen, werden mir immer am Herzen liegen.