Anfang dieser Woche kündigten James Gunn und Peter Safran ihre neue Reihe von DC-Adaptionen unter der Überschrift „Götter und Monster“ an.
Offensichtlich gibt es in dieser Ankündigung viel zu besprechen. Reflektieren von Warner Bros.‘ Fixiert auf das gemeinsame Universum haben sich Gunn und Safran zu einer einzigen Kontinuität über alle Medien hinweg verpflichtet, die Schauspieler umfassen wird, die Rollen in Live-Action, Animation und Videospielen spielen. Dennoch hat die Idee, die Titel mögen, etwas Reizvolles Der Batman und Joker unter der Marke „Elseworlds“ weitergeführt werden dürfen.
Wie bei vielen dieser gemeinsamen Universen besteht die Sorge, dass nicht alle dieser Filme es durch die Produktion bis zur Veröffentlichung schaffen werden. Jeder erinnert sich, wo er war, als Universal vorgestellt wurde sein berüchtigtes Foto aus dem dunklen Universum. Hinzu kommt die mögliche Erschöpfung Ein weiterer versuchen neu zu starten Übermensch und ein neues Batman Kontinuität. Auf einer noch grundlegenderen Ebene ist es schwierig, sich für viele dieser Projekte zu begeistern, bevor Talente damit verbunden sind.
Wenn man jedoch diese offensichtlichen und unvermeidlichen Bedenken hinsichtlich eines IP-Managements dieser Größenordnung akzeptiert, haben die angekündigten Titel etwas Überzeugendes. Einfach gesagt, das Obligatorische berücksichtigt Batman und Übermensch Filme, die von Gunn und Safran angekündigte Schiefertafel fühlt sich sehr nach dem Produkt eines Kreativteams an liebt Comic-Bücher. Die Aufstellung umfasst eine Reihe neuer Konzepte und bekannter Gesichter, aber sie alle sprechen für eine offensichtliche Liebe zu DC als Institution.
So funktionieren Ankündigungen heutzutage natürlich. Von den Schöpfern wird erwartet, dass sie sich als Hardcore-Fans des etablierten geistigen Eigentums positionieren, sich vor den Kanon knien und über ihre zutiefst persönliche Geschichte mit der Marke sprechen. Während viele dieser Schöpfer wahrscheinlich langjährige Fans dieser bestehenden Objekte sind, können sich die Plattitüden ein wenig zynisch und anbiedernd anfühlen, wenn Schauspieler, Autoren und Regisseure dem Publikum versichern, dass alles „für die Fans“ ist.
Kevin Feige, Präsident der Marvel Studios, hat darüber gesprochen, wie wichtig es ist, „Respektieren Sie das Ausgangsmaterial“ und hat damit geprahlt, Comics zu schmuggeln Schauspieler Hugh Jackman am Set von X-Men. Obwohl Feige diese Marke um die Treue zu den Comics herum aufgebaut hat, hat er selbst gestanden, dass er sich während seiner Kindheit mehr für Film und Fernsehen interessiert hat. Wenn es um seinen Popkultur-Konsum ging, „Comics standen dort eigentlich nicht hoch im Kurs.“
Um es klar zu sagen, daran ist nichts falsch. Tatsächlich ist der Erfolg von Projekten wie Star Trek II: Der Zorn des Khan und Andor ist ein solides Argument dafür, talentierte Schöpfer ohne bereits bestehende emotionale Investitionen in ein bestimmtes Franchise einzustellen, um die Dinge aufzurütteln und neue Dinge auszuprobieren. In einer Branche, in der fast jeder, der an einer Comic-Adaption arbeitet, behauptet, ein Comic-Besessener zu sein, hat die geekige Besonderheit von Gunn und Safrans Comic-Tafel etwas Charmantes.
Um es einfach auszudrücken: Die angekündigte Schiefertafel sieht nicht nur aus wie das Werk von Leuten, die Comics lesen; Es sieht aus wie die Arbeit von Leuten, die sehr spezifische Comics gelesen haben und eine starke Meinung über das Medium und seine Geschichte haben. Erlauben Sie erneut die Aufnahme von Batman und Übermensch Filme, es ist keine Liste, die sich stark auf die Vertrautheit des Publikums mit bestehenden Marken stützt. In der Tat sieht es aus wie eine Tafel, auf der jeder Film oder jede Show für sich selbst argumentieren wird.
Es lohnt sich, mit dem Marvel Cinematic Universe (MCU) zu kontrastieren. Diese arbeiten innerhalb eines engen Fensters und stützen sich stark auf Comics, die nach 2004 veröffentlicht wurden Ironman Filme sind stark von Warren Ellis und Adi Granov inspiriert Extreme. Die Kapitän Amerika Filme nehmen viele ihrer Hinweise von Ed Brubaker und Steve Eptings Run auf den Titel. Wächter der Galaxie basiert herum die Andy Lanning und Dan Abnett Version des Teams. Thor verdankt viel Der Lauf von J. Michael Straczynski.
Kapitän Marvel bietet eine Version von Carol Danvers (Brie Larson) an neu gestaltet von Kelly Sue DeConnick. Das Kürzliche Spider Man trilogy ist stark verpflichtet Brian Michael Bendis‘ Arbeit an Miles Morales und J. Michael Straczynskis Lauf zeitgleich mit Bürgerkrieg. Auch große Crossover-Events wie Bürgerkrieg und Geheime Invasion üben eine schwere Anziehungskraft auf das filmische gemeinsame Universum aus. In gewisser Weise ist ein Großteil des gemeinsamen Universums auf der Vorlage der Comic-Kontinuität der letzten 20 Jahre aufgebaut.
Dies ist offensichtlich, wenn man sich die neue Generation von Helden ansieht. Kamala Khan (Iman Vellani) und Riri Williams (Dominique Thorne) sind relativ neue Kreationen in den Comics. Bereits existierende Charaktere wie Jane Foster (Natalie Portman) und Sam Wilson (Anthony Mackie) haben erst kürzlich die Mäntel von Thor bzw. Captain America übernommen. Entscheidend ist jedoch, dass dies nicht nur moderne Versionen dieser Konzepte sind; sie sind es auch empfangen Mainstream Nachrichten Aufmerksamkeit außerhalb der Comicpresse.
Dies sind nicht gerade tiefe Einschnitte in die Comic-Überlieferungen, sondern Entscheidungen, die im Mittelpunkt des gemeinsamen Universums standen und bereits eine beträchtliche Berichterstattung in der Presse erhalten hatten. Um Marvel etwas Anerkennung zu zollen, Ewige war ein wirklich tiefer Schnitt – und der daraus resultierende Film war spaltend. Bezeichnenderweise, als sich das Studio entschied, den Kulttitel zu adaptieren Meister des Kung-Fues tat dies, indem es sich drehte Shang-Chi und die Legende der Zehn Ringe in eine generische Superhelden-Ursprungsgeschichte. Das alles fühlt sich also wie kalkulierte Entscheidungen an.
Im Gegensatz dazu haben die Entscheidungen von Gunn und Safran aus dem DC-Tresor eine ansprechende Besonderheit. Gunn wird eine Zeichentrickserie schreiben, die darauf basiert Die Kreaturenkommandosein obskures Team von Monstersoldaten, das in etwa einem Dutzend Ausgaben von erschien Seltsame Kriegsgeschichten beginnend in November 1980 und hielt kurz den Start einer Miniserie mit acht Ausgaben gedrückt Mai 2000. Das ist ein tiefer Einschnitt. Immerhin sogar Ewige gebunden war Comic-Legende Jack Kirby“der König.“
Nicht alle Entscheidungen von Gunn und Safran sind so obskur, aber sie spiegeln ein tiefes Wissen über die Überlieferungen der Comics wider. Das Paar kündigte a Sumpfsache Film, eine Figur, die aufgrund mehrerer Horrorfilme und Fernsehshows einen überraschenden Einfluss auf das Bewusstsein der Bevölkerung hat, aber die Figur nimmt einen besonders wichtigen Platz in der internen Mythologie von DC Comics ein. Der Lauf von Alan Moore diente als Brückenkopf der sogenannten „Britische Invasion“ das radikal neu erfundene amerikanische Comics.
Es besteht das Gefühl, dass Gunn und Safran auf Comic-Quellenmaterial schauen, das das Medium vorangebracht hat, und nicht auf Marken mit bereits vorhandenem Bekanntheitsgrad. Die Autorität ist ein Titel, der dem allgemeinen Publikum nichts bedeutet, aber ein Wendepunkt für Superhelden-Comics war. Mit zwei Läufen unter den Schriftstellern Warren Ellis und Mark Millar zusammen mit den Künstlern Bryan Hitch und Frank Quitely, Die Autorität forderte beide heraus die Erzählsprache und Die Politiker der Mainstream-Superhelden-Comics.
Das Mainstream-Publikum erkennt es möglicherweise nicht Die Autorität als Marke, aber sie kennen ihr Vermächtnis. Es ist nur durch einen einzigen Grad von Joss Whedons getrennt Die Rächer. Millar und Hitch sprangen aus zwei getrennten Läufen auf Die Autorität zu einem ähnlich breitformatigen und politisch aufgeladenen Run on Die Ultimativen für Marvel, eine Neuinterpretation der Avengers, die Whedon so beeindruckte, dass er schreiben würde die Einleitung zur Sammelausgabe. Die Ultimativen ist einer von die Eckpfeiler der MCU.
Die Autorität ist ein tiefgreifender Schnitt für Gunn und Safran, aber es ist einer, der ein Verständnis für die Bedeutung des Buches in der Geschichte der beiden Superhelden-Comics widerspiegelt und Superheldenfilme. Es ist eine kreative Entscheidung, die mit einem historischen Verständnis des Mediums getroffen wird, anstatt nach Markenbekanntheit zu streben. Viel hängt davon ab, wie sich das Projekt entwickelt; schließlich, Die Autorität hat eine lange Geschichte, in der es nicht wirklich als Comicbuch-Konzept funktioniert hat. Dennoch ist die Wahl selbst wirklich verspannend.
Selbst bei konventionelleren Picks hat man das Gefühl, dass Gunn und Safran Einflüsse ausgewählt haben, die sie interessieren, insbesondere Läufe, die ihnen besonders gut gefallen haben. Ihr kommender Batman-Film zum Beispiel wird sich speziell an Grant Morrison und Frank Quitelys Run On orientieren Batman & Robin, eine sehr esoterische (und brillante) Version des Charakters. Die vorgeschlagene Super-Mädchen Film wird Berichten zufolge von Tom King und Bilquis Evelys schönem (und bewegendem) Supergirl: Die Frau von morgen.
Diese Titel existierten nicht im Zentrum des gemeinsamen Comic-Universums. Das Finale von Grant Morrisons Epos Batman Lauf wurde hineingeschlurft eine seltsame Kontinuitätslücke im Gefolge der zeilenweiten „Neu 52“ im September 2011 neu aufgelegt.den Teppich unter sich herausziehen lassen“ Sie. Rezensenten spekulierten sogar, dass King and Evely’s Super-Mädchen war „aus der Kontinuität“, wobei King selbst es als „ein Strippen von Supergirl.“
All dies soll sagen, dass sich die DC-Tafel seltsam persönlich und nachdenklich anfühlt. Es ist ein willkommener Kontrast zu den kalkulierten Entscheidungen, die so viele dieser auf geistiges Eigentum ausgerichteten Ankündigungen antreiben. Gunn und Safran haben eindeutig jahrzehntelange Comics in sich aufgenommen und sich Meinungen darüber gebildet, die über die Vertrautheit hinausgehen, die die Titel einem gelegentlichen Publikum einbringen. Das ist eine mutige Entscheidung, denn es bedeutet, dass viele dieser Filme für ihren Erfolg mit ihrem eigenen Verdienst argumentieren müssen.
Nachdem wir jahrelang beobachtet haben, wie Studios relativ sicher mit diesen Comic-Eigenschaften umgehen, ist es aufregend, eine Produktionsliste zu sehen, die dem Ausgangsmaterial genauso vertraut wie der von Gunn und Safran zusammengestellten. Gunn und Safran lieben eindeutig Comics. Darüber hinaus lieben sie eindeutig eine ganz bestimmte Reihe von Comics und vertrauen darauf, dass das Publikum diese Geschichten und Charaktere im Allgemeinen genauso lieben wird wie sie. Es ist ein Glücksspiel, aber es ist auch auf eine Weise aufrichtig, wie es diese Entscheidungen selten sind.