Das Interessanteste daran Die Ringe der Macht So einfach ist das.
Dies ist keine Überraschung. Es ist eine Adaption der Werke von JRR Tolkien. Tolkien nahm eine geradlinige moralische Sichtweise an, mit klar definierten Grenzen zwischen Gut und Böse. Es gab wenig moralische Ambiguität Der Herr der Ringeund dies überträgt sich auf Die Ringe der Macht. Dies ist eine Welt, in der die Helden wallende weiße Gewänder tragen und langes blondes Haar haben, während die Schurken Monster sind, die in schwarze Rüstungen gekleidet oder mit Schlamm verkrustet sind. Es gibt Gutes und Böses, mit wenig dazwischen.
Die Ringe der Macht wird als Fernsehereignis des Jahres positioniert. Es ist leicht die teuerste Fernsehshow, die je produziert wurde. Es ist die seltene Amazon-Streaming-Show, die das Unternehmen tatsächlich hat etwas Sinnvolles auf dem Spiel. Es ist angeblich das Ergebnis des ehemaligen Amazon-CEO (and gelegentlich reichster Mann der Welt) Jeff Bezos fordert ein monokulturprägender Hit wie Game of Thrones. Bezos hat starke Vorstellungen davon was eine Show braucht, um erfolgreich zu sein und stark beachtet Die Ringe der Macht.
Natürlich sind Streaming-Metriken von Natur aus proprietär und undurchsichtig. Es ist schwer zu wissen, wie eine Show aussieht Die Ringe der Macht tatsächlich funktioniert, ganz zu schweigen davon, wie es funktionieren muss. Trotzdem Kritiken für die Show stark gewesenund Amazon hat das behauptet 25 Millionen Menschen hat die Premiere in den ersten 24 Stunden gesehen. (Das Unternehmen lehnte es ab, anzugeben, was genau eine „Überwachung“ für diese Metrik darstellt.) Obwohl es noch in den Kinderschuhen steckt, scheint es sicher zuzugeben Die Ringe der Macht ist kein Versagen.
Mehr zum Punkt, Die Ringe der Macht scheint eine breitere Verschiebung in der Populärkultur im Allgemeinen und im hochkarätigen Fernsehen im Besonderen zu signalisieren. Es scheint dem, was seit der Jahrtausendwende das Standardmodell des Prestigefernsehens ist, diametral entgegengesetzt. Die klaren moralischen Grenzen der Show und ihre scharfe Abgrenzung zwischen Gut und Böse bieten einen ganz anderen Ansatz für das Geschichtenerzählen innerhalb des Mediums als das sogenannte „Goldene Zeitalter des Fernsehens“.
Das goldene Zeitalter des Fernsehens begann um die Jahrtausendwende und überschnitt sich nahtlos mit dem Kinostart von Peter Jackson Herr der Ringe Trilogie. Diese Ära der Fernsehproduktion war geprägt von einer moralischen Ambiguität und Unsicherheit, mit Shows, die sich um Charaktere drehten, die wohltätig als „Antihelden“ bezeichnet werden könnten. Diese Serien testeten die Grenzen der Empathiefähigkeit des Publikums und vermieden oft einfache Antworten zugunsten einer düstereren moralischen Weltsicht.
Die Soprane wurde um Tony Soprano (James Gandolfini) gebaut, der darin einen Mann erstickte die fünfte Folge der Serie. Im Wandlung zum BösenWalter White (Bryan Cranston) dauerte drei Folgen, bevor er erstickte sein erstes Opfer mit einem Fahrradschloss. Das Schild hat es geschafft das Ende der ersten Folge bevor Victor Mackey (Michael Chiklis) Terry Crowley (Reed Diamond) ermordete. An Verrückte MännerDon Draper (Jon Hamm) war nur indirekt für Todesfälle verantwortlich und nur träumte davon, Ex-Freundinnen zu töten.
Es gibt einen Grund, warum Brett Martins Geschichte dieser Ära des Fernsehens so genannt wurde Schwierige Männerobwohl der Begriff wohl genauso für Fernsehautoren wie gilt David Chase oder Matthäus Weiner was eines ihrer Themen betrifft. Diese Mehrdeutigkeit erstreckte sich jedoch über die Protagonisten vieler dieser epochemachenden Shows hinaus. Viele der Shows selbst waren um ein Gefühl der moralischen Relativität herum aufgebaut und luden das Publikum ein, traditionelle Abgrenzungen zwischen richtig und falsch zu hinterfragen.
Das Kabel erforschte den Drogenhandel in Baltimore mit einem liebenswerten Humanismus, der es seinen Kriminellen ermöglichte, genauso überzeugend und sympathisch zu sein wie die Polizisten, die sie verfolgen. Die Amerikaner forderte das Publikum auf, zwei sowjetische Spione (Keri Russell und Matthew Rhys) anzufeuern, als sie Reagans Amerika infiltrierten. Battlestar Galactica bot einen pointierten Kommentar zum Krieg gegen den Terror, indem er seine Protagonisten oft als terroristische Aufständische unter feindlicher Besatzung darstellte.
Der naheliegendste Vergleichspunkt für Die Ringe der Macht ist vielleicht Game of Thronesein Fantasy-Epos, das das eindeutige Weltbild von so etwas explizit ablehnte Der Herr der Ringe. Westeros war eine Welt, die auf Zynismus und Mehrdeutigkeit aufgebaut war. Im Kern, Game of Thrones war eine Geschichte darüber, dass es so etwas wie einen guten König oder eine gute Königin nicht gab, so sehr sich das Publikum das wünschen mag.
Diese Ära des Fernsehens war stark von der moralischen Ambiguität der „New Hollywood“-Bewegung der 1970er Jahre im Kino geprägt. Die Charaktere an Die Soprane würde häufig ins Schwärmen geraten Der Patesogar zuschauen Der Pate Teil II vor ihrer eigenen Reise nach Italien. Die Eröffnungsfolge von Ruf lieber Saul an Zitate direkt von Paddy Chayefsky Netzwerk und Bob Fosses All dieser Jazz. Auch das Konzept der Die Amerikaner fühlt sich an wie ein Riff des Kalten Krieges auf so etwas Der Adler ist gelandetin dem das Publikum einem erstklassigen Nazi-Kommandoteam folgt, das versucht, Winston Churchill zu entführen.
Diese Mehrdeutigkeit erstreckte sich über das Fernsehen hinaus. Es war auch in einigen der größeren Blockbuster der Ära offensichtlich. Christopher Nolans Dunkler Ritter Trilogie wurde um die Unklarheit herum aufgebaut, ob die Machtphantasie von Batman (Christian Bale) von Natur aus eine gute Sache war. Shane Blacks Ironman 3 forderte sein Publikum heraus, indem er argumentierte, dass simple Comicbuch-Feinde wie „der Mandarin“ (Ben Kingsley) nur bequeme Ablenkungen von heimtückischeren Problemen in der näheren Umgebung seien.
Natürlich ist das goldene Zeitalter des Fernsehens vorbei, auch wenn Kritiker sich darüber uneinig sind, wann genau es endete. Es gab viele Stücke von Schriftstellern wie Oliver Lyttelton und Andy Grünwald das sprach für die überlappenden Enden von Wandlung zum Bösen und Verrückte Männer als logischer Endpunkt der Ära. Sonia Saraiya bemerkte das im Nachhinein Verrückte Männer war „die letzte Show in der plötzlichen Transformation des Mediums“, mit der begonnen hatte Die Soprane.
Geht man davon aus, dass das goldene Zeitalter des Fernsehens wirklich vorbei ist, bleibt die Frage: Wie geht es weiter? In der Tat seit Jahren nach dem Ende Wandlung zum Bösen und Verrückte Männeres schien, als würden die Echos und Schatten dieses Goldenen Zeitalters mit einer Fülle von fast, aber nicht ganz so guten, düsteren Dramen wie verweilen Ozark oder Ray DonovanSie zeigt, dass sich gelegentlich wie eine After-After-Party anfühlte, wenn ein neuer Morgen nahte. Sogar großartige Shows wie Die Zwei oder Die Verschwörung gegen Amerika konnte keine Zugkraft gewinnen.
Umso interessanter zeigt sich in diesem Interregnum die aktive Auseinandersetzung mit dem Erbe dieser moralisch zweideutigen Antihelden. Terence Winter knüpfte an seine Arbeit an Die Soprane durch Basteln Boardwalk-Imperium, eine Show, in der der zentrale Antiheld weniger verführerisch war als Tony Soprano. Die Show Nachfolge findet einen Weg, den absurden Reichtum und die Privilegien seiner Protagonisten eher beunruhigend als verlockend erscheinen zu lassen. Es besteht das Gefühl, dass diese moralischen Grenzen neu gezogen werden.
Ruf lieber Saul an war eine Show, die oft im direkten Gespräch schien Wandlung zum Bösen, bis zu dem Punkt, dass Jimmy McGill (Bob Odenkirk) sich oft wie eine Lobrede auf diese Art von Antihelden-Drama anfühlte. Dies wurde besonders deutlich im letzten Abschnitt der Serie, in dem die Serie die krasse Schwarz-Weiß-Kinematographie des klassischen Hollywood aus der „Crime Doesn’t Pay“-Ära des Production Code übernahm. Das Ende von Ruf lieber Saul an bietet ein viel weniger zweideutiges Ende für Jimmy als Wandlung zum Bösen tat für Walter.
Das Die beliebteste Sendung im Kabelfernsehen ist Gelbstein, der offensichtlich einen Großteil der DNA mit diesen früheren Antiheldendramen teilt. Es hybridisiert die Form mit Seifenopern der 1980er Jahre wie Dynastie und Dallasdie beide kürzlich im Fernsehen wiederbelebt wurden. Gelbstein akzeptiert, dass John Dutton (Kevin Costner) kein netter Mann ist und dass diejenigen, die sich ihm widersetzen, normalerweise eine berechtigte Beschwerde haben, aber die Show ist nie wirklich daran interessiert, Dutton zu verhören oder herauszufordern. Er ist die am wenigsten schlechte Option.
Eben Haus des Drachen fühlt sich deutlich weniger zweideutig an als Game of Thrones. Game of Thrones war ambivalent gegenüber dem gleichnamigen Spiel, bei dem Arya Stark (Maisie Williams) unter den sogenannten „kleinen Leuten“ unterwegs war, die außerhalb der Welt der herrschenden Klasse existierten. Im Gegensatz, Haus des Drachen fühlt sich isolierter in seiner Welt der Könige und viel weniger zynisch gegenüber Rhaenyra (Milly Alcock, Emma D’Arcy) als Game of Thrones war von Daenerys (Emilia Clarke).
Die Ringe der Macht ist viel klarer in seiner Abgrenzung zwischen Gut und Böse als Nachfolge, Ruf lieber Saul an, Gelbsteinoder Haus des Drachen. Es beginnt mit Galadriels (Morfydd Clark) Behauptung, dass „nichts am Anfang böse ist“. Eine junge Galadriel (Amelie Child-Villiers) diskutiert mit ihrem Bruder Finrod (Will Fletcher) über die Natur von Licht und Dunkelheit. Als sie protestiert, dass die Logik ihres Bruders „so einfach erscheint“, antwortet er: „Die wichtigsten Wahrheiten sind es oft.“
Die moralische Klarheit von Die Ringe der Macht schwingt mit der breiteren Popkultur mit. In den letzten Jahren hat sich das Marvel Cinematic Universe weitgehend einer simplen und eindeutigen Art von Heldentum verschrieben, auch wenn es wahrscheinlich nicht hätte sein sollen. Top-Gun: Maverick ist der größte Film des Jahresdie eine Dosis altmodischen patriotischen Derrings bieten – tun Sie dies so klar, dass der Film sich nie die Mühe macht, seine Luftbewegung einzufügen jedem geopolitischen Kontextstattdessen hebt seine Hinweise ab Krieg der Sterne.
In gewisser Weise spiegelt dies den Wandel in der amerikanischen Populärkultur wider, der Ende der 1970er und in den 1980er Jahren stattfand, wie die moralische Ambiguität von New Hollywood-Filmen Der Pate, Taxifahrerund Ein Uhrwerk Orange wich weniger komplizierten Blockbustern wie Übermensch, E.T. der Außerirdische, Die Rückkehr des Jediund das Original Top Gun. Geschichte wiederholt sich nicht unbedingt, aber sie reimt sich.
Es ist leicht zu verstehen, warum das Publikum von einfacheren und weniger komplizierten Erzählungen mit klareren Abgrenzungen zwischen Gut und Böse angezogen wird. Ähnlich wie Ende der 1970er Jahre erhebt sich Amerika aus einer Zeit der politischen Korruption und Turbulenzen, daher finden diese gesunden Geschichten bei einem Publikum Anklang, das glauben möchte, dass „die wichtigsten Wahrheiten“ „so einfach“ sein können.